電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：《艾莉塔：戰鬥天使》：卡梅隆護航，卻慘遭好萊塢閹割的特效大片

《艾莉塔：戰鬥天使》即將於本週五2月22日上映。在「《阿凡達》《泰坦尼克號》原班團隊」的巨大噱頭下，本片獲得了豆瓣7.5的高分與極高的關注；與之相對應的，在國外知名網站爛番茄上，它卻只收獲了60%的影評人推薦度。巨大落差的背後，這個神秘的天使究竟有著怎樣的面孔？

《艾莉塔：戰鬥天使》由科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆編劇及監製，鬼才導演羅伯特·羅德里格茲執導。講述了遙遠的未來，科技高度發達，長年的戰爭卻使弱肉強食和階級分化成為人類社會的主流。改造人醫生依德在垃圾場發現了一個半機械少女殘軀，將其拯救後取名艾莉塔。艾莉塔雖然重獲生命卻失去了記憶，如一個新生兒一樣對這個世界充滿好奇。在依德醫生與好友雨果的幫助下，她逐步適應著鋼鐵城的生活。一次生死關頭，艾莉塔意外覺醒了自己的戰鬥天賦，並在一次次獵殺中不斷尋回自我，為正義而戰。

《艾莉塔：戰鬥天使》是好萊塢對日本二次元文化的又一次改編。然而，即使有「卡神」詹姆斯·卡梅隆保駕護航，之前所有的嘗試如《龍珠》《拳皇》《街霸》《攻殼機動隊》等皆以失敗告終的事實仍讓人憂慮。高度成熟的工業體系下的美式大片似乎天生與更加獨立、更加自由的日本漫畫天然隔閡，而這次又是改變難度極大，兼具反烏托邦式宏大世界觀和哲學思考性質的《銃夢》。

上世紀末誕生的三大日系賽博朋克漫畫似乎都籠罩著普特南「缸中之腦」思想實驗的陰影，但《阿基拉》側重於文明的異變，《攻殼機動隊》著眼存在主義，《銃夢》則是自我的覺醒與尋回。它們都象徵著那個年代電子科技對人類思想的衝擊，對未來和人生若有若無的悲觀和虛無感。卡梅隆則似與之相悖，深受好萊塢科幻片黃金時代影響的他，之前的作品中無不透露著一種無畏和坦蕩——無論是《終結者》系列中面對來自未來的強大敵人，螻蟻般的正義力量總能獲得勝利，還是他接手《異形》之後直接把太空驚悚片改造成了屠戮外星生物的高燃戰鬥片，《阿凡達》裡侵略者被土著與自然所感化，背叛自己的族群加入到反殖民鬥爭中，他的長處始終在於用完美的視覺器官和激烈的敘事節奏調動觀眾最普世、最正面的情緒，而非沉浸在主角的痛苦和惶惑中，獲得深刻的反思和懷疑。

具體到《艾莉塔》這部電影，卡神對它的「好萊塢化」進行得非常徹底：原作中通篇晦澀至極的哲學氛圍被大幅削弱，階級壓迫和恐怖統治也非刻畫重點，取而代之的是家庭溫情、人與改造人的禁忌之愛等更能引起普通觀眾共情的元素。動作場面上，漫畫中那些爆頭、扯出腸子等過於血腥cult的鏡頭表現得也極為克制，視覺衝擊力的呈現還是集中在競速運動、機甲戰鬥等層次，熱血而不悲壯，且非常新奇而富有開創性。

因此，從觀感上來講，這是一部毫無疑問的卡梅隆式特效大片——視覺效果超乎想象，尤其推薦IMAX3D效果，女主雖然完全由CGI打造，但其細節之真實、微表情之豐富，使其與真人演員對戲毫無違和感可言。本片的音樂由擅長傳統器樂與電子風結合的Junkie XL操刀，展現未來場景和打鬥場面時未來感十足的激昂電子樂與呈現人物內心柔情世界的管弦樂相襯得當，啪姐Dua Lipa獻唱的片尾曲也十分帶感。美中不足的是，故事層面，受限於格局過於宏大，前期敘事舖陳太多，敘事節奏稍有紊亂，讓本就脫離現實生活的未來世界觀加深了與觀眾的距離，略有些讓人摸不著頭腦。但跟隨著失憶的女主一路尋回自己的往事和能力，探尋這個世界的歷史，也不失為一種趣味。而主旨和立意層面相較於原作的上矮化，邪典氣質盡失，則可能會讓原著黨們大為失望。

總而言之，《艾莉塔：戰鬥天使》是一部適合放鬆的優秀特效大片，被閹割掉的嚴肅主題似乎是種遺憾，但也是資本社會對一個成本如此巨大的商品不得已的把控。因此，放輕鬆，買盒爆米花，讓艾莉塔的卡姿蘭大眼睛陪你度過兩小時。文/Joy Today