電影《絕命大平台》影評：被食物支配的恐懼

今天說說在看了最近很火的西班牙電影《絕命大平台》之後的「戳氏亂扯」 先不說影片本身，扯點別的。 耐心聽戳戳嘮叨完，你會找到你想要的。 鏡頭機位，拍攝手法，蒙太奇運用，以及故事本身等等，這些都是電影的構成部分。 在戳戳的觀點裡，一部電影是否能抓住觀影人的心的重點，更傾向於它對於節奏的把控和有著獨到之處的視聽風格，簡單點說，如果好的故事和好的拍攝二者只能選其一，那麼好的拍攝在戳戳這兒無疑是最佳選項。 很多電影的故事通過口頭或者書面描述都會顯得很短很平淡，而且你會覺得這個故事並沒有什麼吸引力，並且在接收故事信息中就能預知其後續的發展趨勢，甚至結果。 舉個例子，伊斯特伍德導演的作品《騾子》 一個愛花的破產老人為了保住自己房子而去找了一份開車的工作，殊不知自己成了販毒集團的「騾子」。 大概就是這樣一個故事，片長將近兩個小時，這是不很不錯的電影，可有一說一，這個故事確實不算有趣，也沒什麼值得深思的點，可是這是一個適合拍成作品的故事，觀影過程中，我們很容易「沉淪」於電影鏡頭和節奏中，同老頭產生共情，希望他不要被抓住，希望他能擁有安逸的晚年生活。 人在什麼時候會被打動，或者說「被觸到心」？ 是在與這件事物產生聯繫，能受到其影響，感其所受的時候，觀影者大部分都是年輕人，和影片中的老頭在年齡經歷上幾乎都沒有共通點，所以這時候影片節奏就顯得格外重要，一點一點的，慢慢的塑造起老頭的人物形象，這也符合老頭的年齡節奏，老年人自帶的形象：「慢」，「穩」。 用兩個小時的片長將老頭八十年的人生閱歷和經驗構建起來，通過一些很細微的事情將其表現，完整的將一個有點小倔脾氣，愛花，愛開車，沉穩，善良，又帶點幽默的老頭形象深入人心的刻畫出來，在給其一個不知情的「騾子「身份，這裡可以用「人物弧光「來理解，影片亮點就在於此。 現在我們說說《絕命大平台》本身。 這部電影的定位是科幻，驚悚，恐怖，有著一個像《雪國列車》的封閉環境，有限資源的上下層關係。

在兩人一層的垂直「監獄坑」體系中，每一個月隨機更換一次樓層，豐盛的食物從最高層往下落，高層的人可以肆無忌憚的享受美食，甚至可以糟蹋他們，他們對於下層的人有著絕對的優勢，這就導致在一定層數再往下走的人們食物的供給是遠遠不夠的，而那些層數處於靠後的人，他們是沒有任何食物的，這樣的環境下只有人吃人，食用人肉才能生存下去。 用共產主義的思想去對待食物的分配，均勻取用，從第一層就開始控制攝入量以保證每一層的人都能夠有維持生命的食物，顯然，這樣的烏托邦在這裡是實現不了的，在食用過多人的剩飯和那些吃人者一旦在下一次被分配到靠上的層數活下來後，眼前那些僅僅被少數人食用過的食物就成為了難以抵擋的誘惑。 影片中男主是一個為了戒菸和讀完《堂吉訶德》來「監獄坑」的人，他在來此之前沒有什麼前科，只是一個普通的社會公民，他只想在管理局員工口中的「垂直自我管理中心」裡好好的戒菸和讀完《堂吉訶德》，這樣想向自律靠齊的人進入了這個黑暗的垂直囚籠中，在這裡他從開始的簡單苟活，接著到被逼迫吃人肉，再到看淡這些生存的殘忍，和最後的救贖頓悟。 影片中有較為明顯兩種可能性的爭執，一種是333層只是男主的幻想，那個日本女人沒有孩子，奶凍被作為信息送上了0層，沒有驟降的溫度也是其很好的證明點之一；另外一種則是管理局員工欺騙了男主，男主下到了333層，遇見了那個未滿16歲的孩子，在給他吃完奶凍後自己留在了黑暗的最底層，讓孩子做為信息上去第0層，這也是影片的結尾。 看完整篇電影下來戳戳覺得有些說不上來感覺，總覺得哪些地方差點火候，劇情設計上沒有什麼問題，拍攝手法上也有著一定得特點（比如在紅燈夢境那一塊等等，導演在鏡頭偏暗的時候功力發揮較為出色），可是從始至終都沒有能夠「觸到心」的感覺，沒法在男主的一次次經歷轉變中感同身受的體會到那些情緒和心態，有些略帶乾硬，「人物弧光」不夠細膩，以至於帶來這樣的觀影感受，這也是戳戳認為此片的糙點所在。 影片中有一個吃人者的身體裡有著被吃者存在這樣一個思想，那個思想幻象像一個心魔，也像一個朋友（這麼說有些不恰當），影響著吃人者，與之共存，這是戳戳在本片中最為喜歡的一個創意點。 這是一個很好的題材，也是一個很有吸引力的故事，在這個設定下人性的展現是深刻的，引發的思考性和視覺上的爽感，作為疫情宅家期間也是一次不錯的觀影消遣。 舉個不恰當的例子： 《絕命大平台》中的人們就像飛入住宅的蒼蠅，有些吃著肉飲著酒瀟灑快活，有些運氣背，沒有食物被困房內，乾枯落地。

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轉自公眾號「胡戳電影」