電影《遊牧人生》影評：趙婷：第一位奧斯卡華人最佳導演？
遊牧人生影評在即將於2021年4月25日舉辦的第93屆奧斯卡頒獎禮上，我們很有可能迎來首位來自中國的最佳導演，並且是——女性。
趙婷，本次聯手兩獲奧斯卡女主角：弗蘭西斯·麥克多蒙德，講述一個60多歲的喪偶女人，獨自開著貨車穿行於美國西部的故事。本片沿襲了趙婷一貫的創作核心：美國西部、少數群體、邊緣化。
影片上映之前，很多人不知道趙婷是誰，隨著《遊牧人生》的關注度上升，也只是大概知道「宋丹丹繼女」這個標籤。大部分人是衝著主演去的，我也不例外。但在看完全片之後，旋即對這位生長於北京的80後，15歲便去國外求學的導演產生了好奇。
1982年3月31日，趙婷生於北京，父親是首鋼總經理，母親是醫院職員。因為喜歡蒙古，童年有很長一段時間是在那邊度過。1997年8月，宋丹丹與趙婷父親：趙玉吉結婚，僅相識28天。那時趙婷15歲，正是出國求學那一年。關於趙婷與宋丹丹的關係，在20年9月的港媒採訪中，是這樣描述的：
對於繼母這個新身分，宋丹丹曾在上節目時公開談過，稱自己一開始其實不被趙婷接受，甚至還被其直呼大名。到後來，趙婷才逐漸敞開心扉，喊起了宋丹丹媽咪。宋丹丹也說道自己很愛趙婷，覺得這個家庭十分不一樣，但關係很好，自己也在這段關係中得到很多快樂」。
她有著中國背景，碩士就讀於紐約大學電影科系，從2015年開始執導長篇電影，迄今三部，均獲得不錯成績；繼母為宋丹丹，想回國發展也可以有不錯的機會，卻選擇自己在美國做獨立電影。作為一個在美華人，所關注的議題卻基本都圍繞著生活在美國下層的少數群體。
在倫敦上完高中之後，前往美國馬薩諸塞州的霍利奧克山學院，學習政治學。畢業後因為發現自己喜歡「結識人們並了解他們的歷史。」 她相信電影將所有這些興趣結合在一起，並且不認識該行業的任何人，因此她參加了紐約大學的研究生電影課程。
從2008年至2014年，趙婷開始做一些短片的編劇和導演工作，一共創作了6部。Helen's First Date in Two Years、post、Simple Pleasures(暫無條目）
一直到2015年，開始正式導演長篇電影。
本片聚焦於一對居住在美國印第安保留地的兄妹，他們需要面對生活、感情上的種種困難，家人的羈絆，以及保留地環境帶來的各種問題。片中的哥哥一心想要和女朋友搬去洛杉磯，離開龐大的家族——自己的「根」，走到最後一步時，卻找了一份工作留下來。裡面表現的保留地生活，對看慣了美國主流社會的觀眾，提供一個平視的角度，看到土著居民的成長和所面臨的困境。
拍攝本片時，趙婷已臨近30歲，出於對生活的迷茫，決定離開嘈雜的紐約，去到平靜的中西部。因為關注印第安青年高居不下的自殺率，而決定了第一部長片的方向。
有了經驗之後，第二部這種小成本電影的把控，趙婷已經非常嫻熟了。抱著想拍一部西部牛仔故事的想法，趙婷意外的遇到了片中主人公的原型：布雷迪·詹德羅，並在兩年之後，因為一個契機，開始專門為他創作一部電影，且所有演員均為素人。
主角布雷迪是一位小有名氣的競技牛仔明星，因一次比賽中的不幸墜馬，而落下腦部受挫、右手無力、時而癲癇發作的問題。同時好友也和自己有著類似的經歷，家中還有一位賭博酗酒的父親，他將布雷迪的馬賣走以補貼家用。在布雷迪打各種零工賺了一點小錢，決定再買一匹馬時，卻發現父親已經幫他買了一匹馬。獲得新夥伴的布雷迪，不顧身體整日沉浸在馴馬的過程中。一日回到家，發現馬想掙脫逃跑，期間不慎落下永久的傷殘，布雷迪明白這匹馬無法再騎，讓父親幫忙殺掉。不久布雷迪不顧醫生勸阻，與父親爭執一番後，決心參加騎馬比賽；然而上場前，看到場外家人投來的目光，最終決定退出，放棄競技牛仔的生涯。
本片與《哥哥教我唱的歌》不同的是，片中沒有女性視角的東西。原因是主人公真實生活中的妻子是基督教徒，十分保守，不願出現愛情戲，於是構思劇本時，就放棄了這一部分內容。
2017年的平遙國際影展上，影片在國內首映，宋丹丹和巴圖也前來為趙婷助陣。
《遊牧人生》 原作名: Nomadland:Surviving America In The Twenty-First Century
弗蘭西斯·麥克多蒙德在讀到原作後，和製片搭檔迅速買下了版權，但是一直未選定導演。在多倫多電影節看到《騎士》之後，便決定聯繫趙婷來執導此片。
最初，想法是讓弗朗西斯扮演琳達·梅。弗朗西絲看到《騎士》並與我們見面後，我們認為琳達·梅需要扮演琳達·梅，而弗朗西斯將扮演一個虛構的角色，將所有這些人聚集在一起。我們真的希望弗朗西斯也能成為Fern的一部分，甚至連名字都想好了。我們見面後，弗朗西斯對我說：「我一直在想，當我65歲的時候，我要把我的名字改成Fern，開始抽Lucky香菸，喝 Wild Turkey，然後開著房車上路。這是我的夢想。」
憑藉《冰血暴》、《三塊廣告牌》兩獲奧斯卡女主角的弗蘭西斯·麥克多蒙德，可能要再度捧起小金人。
趙婷還刻意將故事去政治化，影片故事大部分發生在美國。「我試著把重點放在人類的經歷上，因為我覺得這些經歷超越了政治立場，從而變得更具有普遍性——失去親人，尋找家園，」她說，「我一直在想我在中國的家人——他們會怎麼看待一個南達科他州的牛仔，或者一個60多歲的在美國生活的女人?」她這樣說，「如果我把任何問題都說得太具體，我知道這會造成障礙。他們會說，「這是他們的問題。」
「世界正試圖分裂我們」
她說：在過去的幾個月裡，我們都經歷了和弗恩一樣的感受——對過去曾擁有的生活感到的巨大失落。這就是你感到的空虛，你需要回歸正常，同時這也會引導你接受現實，並最終接受你在這個世界上的處境。這正是很多人現在所需要的。
本片已確定於2021年4月23日引進內地，到時候一定要去影院支持一下，畢竟攝影部分也是非常出彩。值得一提的是影片攝影師：喬舒亞·詹姆斯·理查德斯 Joshua James Richards，同時是趙婷的男友，兩人在第一部長片時就開始合作，喬舒亞對於自然和人物關係之間微妙的情愫，把握的很好，同時他也是《上帝之國》的攝影師。
我知道這個世界，但我沒有意識到這個世界有多寬廣
大學畢業後，因為興趣使然，找到了電影這個表達方式的趙婷，開始進修專業知識；而後因為在城市中生活，加上作品製作的壓力，感覺聽不到自己內心的聲音；本著——「當你感到迷茫的時候，就應該去西部」的想法。開始了屬於自己的電影路途，探究沉在美國社會下鮮為人知的一面。然而作為一名華人女性，在異國的創作路上，必然會遇到困難。
2014年，在世界頂級的電影殿堂學了三年，又寫劇本、籌備了三年。六年，她的電影夢仍在希望與絕望之間徘徊、轉換。她說：「我那時候一個人在印第安人聚居區、荒山野嶺裡找演員，幾乎精疲力盡。我覺得自己都30多歲了，還沒有拍出一部作品。那段時間，美國大量的獨立電影公司開始倒閉，整個電影市場的環境讓你覺得非常艱難。」
在電影這件事情上，獨立和錢，這兩個詞一直圍繞著趙婷。研究生是靠學生貸款完成的，而到後續開始籌備第一部長片的時候，最大的問題就是錢。投資方的屢屢爽約、劇組人員的酬金、一次又一次資金來源的中斷，已經夠讓一位導演精疲力竭，期間她還遇上了家中被盜竊的情況，剩餘的錢必須全部用在製片上，以至於攝影師男友的工資也難以發放；當時甚至想到：如果這部片子沒成，可能以後再也不會拍電影了。然而在這種巨大的壓力下，她也沒有尋求家庭的支援，並且隱瞞了資金短缺的情況，直到最後成片製作結束。
我覺得我這輩子都是個局外人，很自然就被局外人吸引。每次當一些事情變得常態，我就會失去興趣。我總是想去看看還有沒有其他的生活方式，這些在陰影中的故事還有沒有另一面。我不知道是不是因為我被養育的方式，或者是不是某段確切的人生經歷讓我變成這樣，但你要跟隨你的直覺。
當我去看醫生的時候，我會圈「女性」，當我去車管所時，我會圈「亞裔」。人們總會給我們貼標籤，不管何種方式，因為這讓人們覺得安全，給你貼上標籤，把你歸類，不管是出於好的動機，還是出於恐懼。完全取決於我們自己去控制我們如何被定義。你不能改變世界，我很早就懂這個道理，我拍電影的時候很努力不去想這些。
作為一名女性，作為一個北京來的人，我有我自己的具體的成長環境，這些肯定都影響我看世界，我永遠不會否認這點。我們不是空白的畫布。但是當你去跟另一個人建立關係的時候，這不該限制你。這只是錦上添花，蛋糕上的糖霜，而不是蛋糕本身。
我是有觀點的，我有很強烈鮮明的觀點，在政治上、社會經濟學上。但我從來都認為通過拍電影來說服你、讓你接受我的觀點不是我應該做的事情。可能也是因為大學四年學政治學吧（笑）。做這件事有其他方式，而我選擇不這樣做是有我的原因的。我應該做的是講述關於人類經驗的故事，讓觀眾走進來——不管他們相信什麼，是否同意我的觀點——讓他們看到這些故事人物的視角，帶著他們自己的已有認知進入到這個世界，再帶著他們自己的觀點離開，然後開始一場對話。至少對於我來說，這就是電影的力量。
在大家剛從《遊牧人生》了解到趙婷之後，旋即又有消息稱，她將執導漫威電影宇宙第四階段的電影《永恆族》，並確定於2021年11月5日上映（美國）。從後續的演員陣容曝光來看，足以證明漫威對此項目的重視程度。主演有：安吉麗娜·朱莉、理查德·麥登（權力的遊戲）、基特·哈靈頓（權力的遊戲）、 以及：嘉瑪·陳（神探夏洛克）、庫梅爾·南賈尼（矽谷）、 馬東錫（釜山行）。
從拍獨立電影，到漫威宇宙，這樣的轉變讓大家很是驚訝。對於永恆族這種漫威電影，如何製作，自己作為長期導獨立片的導演，又是怎樣看待？
雖然漫威電影的第四階段仍處於保密狀態，但《永恆族》已經被認為是一部破界電影，因為電影中出現了該系列的第一個LGBT角色和由庫梅爾·南賈尼（Kumail Nanjiani）扮演的印度英雄。趙婷具有她的電影中表現出的那種溫柔、沉默的氣質，她對商業企業的壓力不屑一顧。「十多年來，我一直是漫威電影的粉絲，所以對我來說進入漫威是合理的，」她說，「我想讓電影變得長久，給人一種永恆感，而不是像推特上任何曇花一現的流行話題那樣。我對那些東西不感興趣。」
在今年這個疫情捲席全世界的階段，對於電影行業來說，不管國內外都是巨大的考驗；雖然今年是奧斯卡的小年，但是有這樣一位帶著特殊意義的華人導演出現，也是令人開心驕傲的一件事情；按照目前頒獎季的情況來看，在奧斯卡上斬獲獎項應該也是沒有問題的。
也希望影視行業可以湧現更多這樣的人，讓我們看到「大多數」以外的那些故事。
引用文章：
https://www.singtao.ca/4483973/?variant=zh-hk
https://filmmakermagazine.com/people/chloe-zhao/
https://card.weibo.com/article/m/show/id/2309404578050389180420