《海上鋼琴師》影評

內容簡介

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裡主演的劇情片，於1998年10月28日在意大利上映。

該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼（比爾·努恩飾）在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的食物時，卻意外地在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是丹尼不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，併為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇蹟似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但儘管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄製個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動

《海上鋼琴師》作為「時空三部曲」之一，沿襲了朱塞佩·託納多雷一貫的慢節奏敘事的風格，但與《天堂電影院》《 西西里的美麗傳說》不同的是，這部片子採用了倒敘的敘事手，使全片圍繞兩條線索徐徐展開，即1900(本片主人公的名字)唯一的朋友邁克斯的經歷和1900在海上平淡卻不平凡的人生。此一來，便奠定了全片綿遠悠長的基調，並充滿著濃濃的懷舊氣息。同時，導演在講述1900海上經歷的背後更想表達的是對於孤獨的詮釋和生命初心依舊存在的感悟。

在一部影片中，光影色調的刻畫往往是導演藉助其效果抒發內心所感。《海上鋼琴師》中，大量的色調光線處理不僅增強了故事延展性還恰到好處地烘托了情感氛圍。值得注意的是影片中運用了視覺效果分明的局部色相。每當鏡頭切換到麥克斯的敘事中時，影調呈現陰暗、冷藍色調。冰冷壓抑的環境下，導演企圖讓觀眾感受到現實生活中的那份艱難。而每當敘事指針轉向1900時，畫面頓時鮮活明亮起來。澄澈的大海、富麗堂皇的維吉尼亞號以及海面上時常懸掛的那一彎月，唯美到讓人心醉。那似乎不僅僅是一艘航行的船，更是一處音樂聖徙的棲息地。

1900這一角色的塑造可謂影史經典。「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這裡也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這麼生活」。這句令人難以忘懷的臺詞正是出自1900之口。或許很多人在觀看完這部電影時會忍不住發問：他為什麼寧願死都不願意下船呢？

不是因為他生於船、長於船，更不是因為恐懼擔憂，而是源於他內心那片純淨的懷想。維吉尼亞號於他而言是伊甸園、更是烏托邦。我想，天才總是被歸為異類。船員們為他指尖流瀉的音符歎為觀止的同時，也僅僅是把他當作一個可觀賞、可娛樂的音樂寵物。我想命運對他最好的安排便是與那艘船同歸於盡。現實世界於他而言太不堪入目了，物慾橫流、墮落腐敗，而1900只是一個為音樂而生的孩子。

優秀的電影配樂猶如導演表達思想的左右手，不僅強化影片的戲劇性和代入感，還可以完美地切合觀眾情緒。莫里康內在整部影片的配樂中盡力貼合了懷舊回憶式的情感表達，多采用悠揚婉轉的交響樂，而細節刻畫處則喜用鋼琴獨奏。一曲Playing Love令無數影人為之迷醉，非黑即白的88個琴鍵好似1900對於生命的態度。指尖流瀉下我們好似又看到了他遇到心愛姑娘的那天、海面薄霧瀰漫，雨水打落在肩，某些內心深處的呼喊和萌動悄然而生的畫面。

「陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我並不羨慕"。這純粹得不可一世的想法著實令我歡欣不已。導演在塑造這樣一個人物之初大概就是遵循了自己內心深處對生活最原始的初心。與其說這是一部電影，倒不如說它是一部史詩。對「維吉尼亞」的塑造，是一個人理想化世界的縮影。它是一份執念、一份懷想。無論時光如何流逝，境況如何變遷，保持初心，向前看吧。

影片評價

《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。

《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純粹的快樂。該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。