陳佩斯罕談退出春晚原因：表面看著親熱，實則互相防著對方

說起陳佩斯，你的腦海中一定會浮現各種各樣的經典作品，或許你對他曾被央視封殺略有耳聞，也對央視與他破冰合作有所瞭解。

於是問題就來了，陳佩斯跟央視都和好了，為什麼他還沒能重新登上央視舞臺？

陳佩斯給出了答案。

6月15日，陳佩斯在節目中首談退出央視春晚的原因，「我對環境要求特別高，有些水生植物只能長在水源頭的地方，我可能就屬於那一類。」

這話什麼意思呢？其實潛臺詞就是現在人與人的關係都變了，以前上春晚的演員都有說有笑的排練節目，後來演員們表面上都挺熱絡的，但是為了不讓自己的節目「被剽竊」開始提防，人情味越來越淡薄。

正因如此，陳佩斯才漸漸退出春晚舞臺，對一個從群眾中走來的表演藝術家來說，最痛苦的莫過於脫離群眾。

或許，這也是春晚越來越沒有人看的根源所在。

01

陳佩斯是老小品演員了，在大眾印象中，趙本山是「小品王」，很少有人問小品這種喜劇形式是被誰搬上春晚舞臺的。

1984年春晚前夕，陳佩斯和朱時茂還在一旁緊張地候場，此刻能不能登臺還是未知數。

當時的文化氛圍以說教為主，也就是說搬上舞臺的作品一定要對觀眾有啟蒙和教育意義。

陳佩斯和朱時茂編導的作品《吃麵條》好笑是好笑，但並不具有說教意義，所以一直到春晚正式開始，兩人的節目要不要上，節目組都沒能拍板。

這時候，春晚總導演黃一鶴做出了一個大膽的決定，讓陳佩斯和朱時茂上！

《吃麵條》這部作品終於得以出現在全國觀眾面前，而小品也正式走入觀眾視線，所以說陳佩斯和朱時茂兩人是小品形式的先導者。

兩人打破了說教形式的舊有模式，開闢了新紀元，也給後來的新人提供了創作思路和模板，可謂是功不可沒。

在喜劇小品方面，陳佩斯有著很高的話語權，作為親歷者和見證者，更有資格感慨和指點。

像他這樣的老藝術家不再登臺表演，實乃觀眾的遺憾。更唏噓的是，這樣的「遺憾」越來越多了……

02

試問你有多久沒有看過春節聯歡晚會了？近年來讓你發笑的小品作品名稱？你能說得出來嗎？說到小品演員，你能想起哪幾個？

到目前為止，我對小品演員的印象仍然停留在趙本山、宋丹丹、馮鞏和黃宏等人身上。

再近一點，就是花枝招展的蔡明和拿身材當笑料的潘長江，再近一點就是越來越胖的賈玲，以及貌似江郎才盡的沈騰。

如今的春晚舞臺，不再是頂級視聽盛宴，更像當紅流量明星的團建。

以前上春晚，衡量條件是作品好不好笑，表演恰不恰當，觀眾喜不喜歡。如今的春晚剛好倒過來，只要明星的粉絲多，作品受歡迎，只要會演戲就能去演小品。

喜劇門檻一下子就被拉低了好幾個檔次，讓人哭笑不得，當年陳佩斯和朱時茂賭上前途打破說教文化的堅冰，如今又被他們撿了起來。

時代在進步，生活質量在提高，思想上卻學著封建老太裹上了又長又臭的裹腳布。

陳佩斯作為一個有追求，有層次的小品演員 ，自然不願意與之為伍。

03

作為一個看著經典小品蓬勃發展起來的觀眾，對如今喜劇小品的發展現狀倍感痛心，一個行業出了問題，所在行業的從業者一定有責任。

前不久陳佩斯跟央視展開二次合作，成為《金牌喜劇班》的首席導師，他拿出犀利認真的態度指點新人。

毫不留情地指出如今喜劇界為了抖包袱而創作，強行昇華喜劇的內核是悲劇的現狀，他指出喜劇就應該是一項讓人發笑的節目。

喜劇的內核是悲劇沒錯，然而為了強行煽情而煽情就不對了，好的節目不用旁敲側擊地讓觀眾落淚，而是情到濃時自然落淚。

作為喜劇行業的先驅者，陳佩斯中肯地點評就是給這個行業的一劑良藥，雖然話語不太中聽卻發人深省。

一個行業能成長起來不容易，毀掉它卻很容易，一如當年如日中天的相聲，差點因為站隊紛爭全軍覆沒，要不是郭德綱異軍突起，相聲恐怕早已沒了落腳之地了。

如今的小品行業也是如此，急需一個像郭德綱一樣的一根筋走到底的人，像陳佩斯一樣對行業和作品有高要求的人。

劣幣驅逐良幣的時代應當終結了，對此你怎麼看？