《英雄本色》前傳：許冠文敗北，成龍洪金寶聯手，新藝城七怪分裂

許多年以後，用短短兩年時間挫敗市場霸主嘉禾的新藝城七怪為何走向分裂，一直是業界和影迷議論不休的問題。

分裂從1983年，也就是新藝城建立後的第三年就開始了。

麥嘉和徐克的分歧還未徹底爆發，執導了兩部《最佳拍檔》的曾志偉卻是第一個出走的人。

出走的原因不難想象。

作為兩部港產片年度票房冠軍的導演，曾志偉的收入並沒有顯著提高，新藝城的股權仍然只有麥嘉、石天、黃百鳴三位元老持有。

更有江湖傳聞說，幕後老闆金公主並沒有給夠曾志偉分紅。基於新藝城的集體創作模式，導演實際上只是工具人，金公主這麼做也不是完全不講理。

很現實的一個問題，曾志偉在1979年喜得兒子曾國祥，兩年後又有了曾國猷，加上前面還有和前妻的兩個女兒，曾寶儀和曾詠儀，為了賺奶粉錢，他要出去賺多點奶粉錢，也無可厚非。

以至於很多理論認為，新藝城七怪解體的其中一個重要原因，就是利益分配不均。

因為1984年春節的《最佳拍檔3》改由徐克執導，所以曾志偉很可能是在此之前就已經離開。也有可能是1984年之後，因為這一年他還有兩部主演的新藝城電影上映。

曾志偉的離開，影響看起來並不大。

七怪沒了他，變成了六怪，也照樣可以在春節檔壓著嘉禾打。

徐克取代他的位置執導《最佳拍檔3》，票房一樣強勁，達到2928.6萬，港產片歷史票房紀錄再一次被打破。只是徐克對此不太感冒，一方面就像曾志偉一樣，一樣只是打工沒股權，錢沒多很多，另一方面是集體創作令到他的很多奇思妙想無法施展。

嘉禾這邊終於等來了王牌許冠文出戰，然而沒有許冠傑和許冠英，《鐵板燒》只拿到1951.7萬，不僅依然敵不過如日中天的新藝城，而且還被《少林寺》新星李連杰主演的《少林小子》以2228.8萬壓了一頭。

許冠文的喜劇已經很難再做創新突破，3年後，他結束了和嘉禾的合作，正式宣告許氏喜劇時代的落幕。

但如果能預知未來，新藝城一定不會放走曾志偉。

誰能想到，出走後的曾志偉，會成為新藝城七怪撕裂的關鍵角色。

因為，曾志偉轉頭就加入了嘉禾陣營。

為了對抗新藝城，嘉禾是用盡渾身解數。

拉攏徐克，豪賭非喜劇類型片；

聯合邵氏院線，共享片源；

卻都以失敗告終。
無可奈何的嘉禾，只好打出了王炸。

一個王是成龍，一個王是洪金寶。

本來各自為戰的成家班和洪家班在1983年破天荒開始聯手，勢要將新藝城的氣焰給澆滅！

「龍寶組合」醞釀出一部《奇謀妙計五福星》，有著成龍的特別演出，宣傳上可以搞得很大陣仗，票房一口氣就飆到2197.2萬，成為1983年第二部破兩千萬的港產片。前面那一部，正是《最佳拍檔2》的2327.3萬。

聖誕檔輪到洪金寶來到成龍導演的《A計劃》，1932.4萬累計票房放到1983年可以排到第三位。

可想而知，新藝城這時候已經感受到一定壓力了。

許冠文失利1984年春節檔，「龍寶組合」再挑大樑，暑期檔遇上石天擔任導演的《全家福》。

成龍繼續助陣洪金寶，並且成為主演，《快餐車》一舉殺下2146.5萬，勢頭強勁。

當然新藝城也不是吃素的，有著已是常駐演員的許冠傑這位猛將出場，《全家福》2212.9萬票房不在話下。

接著聖誕檔趁著「龍寶組合」休戰，新藝城祭出專為聖誕打造的《聖誕快樂》，攻下2578萬票房，包攬1984年票房榜冠亞軍，算是頂住了嘉禾的王炸反擊。

見到成龍和洪金寶聯手取得了一定效果，嘉禾怎會罷休。

1985年春節檔，集合洪金寶、成龍、元彪三大主演，並延續「福星IP」，你們新藝城不是會搞聖誕定製嗎，我們嘉禾這次來新年定製，片名就叫：

《福星高照》。

此時曾志偉加入了對手陣營，徐克又不願意繼續執導，石天又說想拍別的，沒有合適的導演人選繼續導演《最佳拍檔》系列，新藝城決定讓石天的《恭喜發財》上，好歹他在去年暑期檔險勝了《快餐車》。

可觀眾沒有盼來新藝城的動作大片，倒是《福星高照》拍出了《最佳拍檔》那種動作大片的味道，結果石天的純喜劇不靈了，根本擋不了「龍寶組合」的必殺一擊。

3074萬！

嘉禾不僅拿下了丟掉了3年的春節檔冠軍，還刷新了《最佳拍檔3》保持的歷史票房紀錄，拿到了首次突破了三千萬票房的成就。

暑期檔趁熱打鐵的《夏日福星》，再砍2891萬，打得新藝城毫無還手之力。

隨著《福星》系列連續兩部電影的成功，曾志偉也坐穩了主演的位置。

所謂殺人誅心。

曾志偉和麥嘉仍然友好的關係，成為了嘉禾、新藝城爭霸的一個轉折點。

在曾志偉的建議下，麥嘉做出了一個大膽的決定。

大家就別再爭了，「最佳拍檔」和「福星」IP握手合作，來一起創造香港電影的終極奇蹟吧！

雖然出品人不是嘉禾老闆鄒文懷，而是曾志偉，但這部猶如是漫威DC聯手的《最佳福星》，是給到嘉禾的院線上映，而不是嘉禾金公主一起上。

這就相當於麥嘉打著光頭神探的旗號，倒戈去幫嘉禾打新藝城了。

作為老大都可以這樣出去自己賺錢，新藝城內部的分裂因而進一步加速。

看到徐克的工作室在處女作《上海之夜》之後越發穩定，石天和黃百鳴也想要自己監製，實現自己的想法，泰迪羅賓無意帶隊，在七怪各自為戰後，也淡出了新藝城團隊。

七怪只剩下五怪。

五怪又分成了四個陣營。

人心渙散的新藝城在1986年春節重新拿出《最佳拍檔》系列，卻以大約100萬的差距惜敗給了洪金寶的《富貴列車》，人家連成龍都沒上都打不過了。

難道新藝城只能是曇花一現了嗎？

真的幸好金公主願意不惜一切挽留了徐克。

曾志偉所代表的利益，是新藝城分裂的第一個原因；

徐克所代表的的創作理念，則是新藝城分裂的第二個原因。

他和認為以喜劇為主導才是王道的麥嘉針鋒相對，他認為香港電影應該繼續新浪潮運動，嘗試多元化題材，才是發展之道。

徐克並非是一時衝動，如果市場上還是一直只能賣喜劇，為了吃飯，他也只能認命。

但1983年一部《搭錯車》意外賣座，就證明了市場的風向已經悄然改變。

還有一個不可忽略的原因就是，時勢。

此時的香港電影有著三大潮流。

第一，女性演員萌芽。

《新蜀山劍俠》林青霞；

《奇謀妙計五福星》鐘楚紅；

《夏日福星》關之琳；

《開心鬼》李麗珍；

《警察故事》張曼玉等等。

這些女性演員開始在電影中變得不可或缺。

第二是啟用人氣歌手做主角。

新藝城用了林子祥，譚詠麟，許冠傑都取得成效；

張國榮、陳百強聯手拍戲進軍影壇，代表作有《失業生》。

在樂壇影壇全面開花的時代，自帶粉絲歌手就像多年後的流量明星，難免成為了電影公司眼中的搶手貨。

第三是喜劇類型的多元化。

成龍、洪金寶融合傳統功夫和喜劇；

《最佳拍檔》加入了諜戰大片元素；

《開心鬼》加入奇幻鬼怪；

《追女仔》加入青春愛情；

諸多取得成功的喜劇都是融入了其他類型片的特點，這說明了主流觀眾已經有不再滿足於只看喜劇的傾向。

自從1974年許冠文用《鬼馬雙星》宣佈港片喜劇時代的來臨，到1986年已經有12年之久。

邵氏的武俠片也就稱霸了十幾年，就被李小龍的功夫片所打破。

喜劇固然是剛需，卻也到了一個臨界點。其他類型片迎來了良機。

徐克看到了這個臨界點，這無疑給了他自立門戶的信心。

電影只是讓觀眾看著過癮，看著嘻嘻哈哈的嗎？

他不相信。

在吳宇森答應他拍攝一部槍戰片新作後，他就跟吳宇森說，為什麼不把你這些年的經歷融入到故事中？

帶著同樣落寞的狄龍和周潤發，吳宇森交出了《英雄本色》。

破紀錄的3465萬證明，情感，人性，這些才是電影永恆不變的能量之源。

一旦爆發，無法想象。