虛擬偶像與真人的較量，有必要劍拔弩張嗎？

（VRPinea 5月17日訊）近期愛奇藝《青春有你3》因「倒奶事件」的爆出終止錄製、取消決賽的事件，大家肯定都有所耳聞。從國內公認的選秀元年2018年到今年，國內選秀市場熱度的「續航」並不強。隨著一季一季的播出，節目成團出道後的偶像團體並沒有實際的營業火花，頻繁出圈的原因竟然都是人設崩塌、偶像失格。

對於偶像明星人設的崩塌，早就有一些品牌方看到了趨勢，轉而選擇同虛擬偶像合作。和難逃是非善惡的明星相比，虛擬偶像都是固定的設定，只要老闆不發話，那就永遠不會人設崩塌，很多公司都在打造自己的虛擬偶像，難道虛擬偶像的天下真的要來了嗎？

人設不會崩塌的虛擬偶像

在明星出入熱搜塌房的當下，品牌自身的形象與代言人休慼相關，可能一不小心就收穫了「不做人」的差評。而虛擬偶像就不會有這些顧慮，更能維護屬於偶像的「完美人設」。

經歷了40餘年發展，如今虛擬偶像的細分市場紛繁複雜、特點各異。新興技術的發展給虛擬偶像的培養提供了豐沃的土壤，虛擬偶像的形象逐漸立體，類型也越來越豐富，模式更加多元化。廣義上的虛擬偶像包括了虛擬主播、虛擬歌姬、虛擬網紅、虛擬藝人、VTuber、Vup等多種類別。

從日本走紅、火遍全球的初音未來，其憑藉「虛擬歌姬」的稱號，已經參與了無數場商業活動，身家早已超百億人民幣。而國內仿照初音未來推出的洛天依，也已接了無數代言。今年五月，洛天依甚至開始了直播帶貨，帶動了近200萬人的打賞互動。

由魔琺科技聯合次世文化共同打造的時尚KOL翎Ling已出道近一年，翎Ling走的是超寫實風，外貌身材極具東方特色、辨識度較高。主攻時尚領域的翎，在近一年的時間裡，微博擁有8萬粉絲，登上Vogue等多家雜誌，相繼接到了喜茶、特斯拉等多個商務推廣，甚至參加了央視的綜藝節目《上線吧！華彩少年》。而翎日常的生活氣息與常人無異，逼真程度讓人嘆呼！

此外，SM新推出女團Aespa也宣佈有AI形象，每個組合成員都有一個對應的虛擬角色。再看國內，知名造星公司樂華娛樂亦推出了一組虛擬偶像女團A-soul，並表示該女團可24小時工作、永不塌房、永不戀愛，或是秀粉最好的歸宿！

在ACG文化中，從遊戲電競中也衍生出不少虛擬偶像，除了K/DA，基於《王者榮耀》的虛擬男團無限王者團也人氣頗高。此外還有品牌IP花樣頻出，如釘釘旗下的釘哥、釘妹，B站的菜菜子Nanako等，都曾引起很高的話題度。

可以說虛擬偶像早已演進成為了一個豐富、活躍的市場。而虛擬偶像頻頻被推的背後，最終都離不開利益的驅動，人設不會崩塌的虛擬偶像，又成為了資本追逐的新賽道。而隨著一次次被驗證，虛擬偶像的市場已被開啟，並且競爭愈發激烈。

資本熱捧下狂奔著的虛擬偶像產業

虛擬偶像的火爆，離不開底層技術的發展。如近些年顯著提升的VR/AR技術，5G、動態捕捉、面部捕捉、實時渲染等各項技術也趨向成熟，各種硬體感測器也越發精良。再加上底層軟硬體方案供應商、內容運營服務商、平臺方、IP內容等多個鏈條，以及由此衍生出的多樣化電商服務，面向B端的應用場景也越來越豐富，面向C端使用者也已有入門級產品Oculus Quest 2等。

底層技術的發展，再加上內容製作、日常運營、技術研發能力的提升，帶動了整個產業的發展。而這些，共同構成了一個面向未來的新興市場。

但虛擬偶像產業的發展，遠不止這些。技術方、IP版權方和內容創作者經過漫長的摸索，也讓虛擬偶像變現之路更加清晰。線上平臺的圖文影音綜藝直播，線下演唱會互動，遊戲面板、語音包、電子商品、聯名商品等周邊開發等……這一切都預示著更加廣闊的想象空間。

此外，日益擴張的使用者群體和資本投入，也在加速行業的發展。在中國網際網路使用者中，Z世代人群佔比已經高達40%，飯圈文化、宅文化的基礎深厚。經歷了多輪ACG文化洗禮，使用者對虛擬偶像的接受度更高。

也正因如此，基數龐大、消費能力更強的Z世代，讓虛擬偶像更成為了資本追逐的熱點，國內B站、貓耳FM等平臺先後入局。即便是在疫情之下的嚴峻形勢中，多家虛擬偶像賽道創業公司仍獲得融資。隨著虛擬偶像生態的日漸完善，產業發展進入了新階段，這也給現有偶像產業帶來了意想不到的機遇和挑戰。

逐步模糊的邊界，虛擬偶像未來會如何存在？

前文介紹了很多虛擬偶像的誕生背景及發展現狀，但就目前來看，虛擬偶像和真人偶像具有很高的相似性，都強調人設和曝光。從真人愛豆蔓延到虛擬偶像領域，互動感、陪伴感、養成感、崇拜感等情感上的深度聯結，依舊是不可或缺的核心。而兩種模式也各有長短板。

真人偶像面臨著人設挑戰，以及身材管理、精神狀態等方面的不確定性。受制於人類的體力和精力，很多偶像組合的壽命往往並不長久。

而虛擬偶像也有多方面的挑戰，包括資金、技術、產能、人設、甚至是倫理，都可能影響虛擬偶像的人氣。虛擬偶像並沒有人類的感情，雖然靠程式設定，也能表現出喜怒哀樂等情緒，但還是有所差別，在一些場合還是能感到違和。初音未來和洛天依都參加了電商平臺的直播帶貨活動，但與真人主播相比，出現了互動性弱、觀眾的問題無法及時迴應、帶貨只能講解、無法親自測試商品、如果想試吃試喝只能靠真人輔助等問題。甚至洛天依還鬧出了「皇帝的新歌」的笑話，在表演時只有舞蹈沒有歌聲。

而虛擬偶像的出現及走紅，也不免引發相關思考：虛擬和現實的邊界在哪裡？粉絲追虛擬偶像，到底是在追什麼？當真人愛豆苦練多年、引以為傲的舞蹈歌喉，可以用技術一秒複製的時候，還有必要下苦功培育包裝新人嗎？

如果說未來世界是如《頭號玩家》中所描述的那樣，在未來醫療和仿生技術的飛速發展下，人類通過不斷更換義體，捨棄落後的身軀無限延續生命，甚至完全拋棄肉體以意識的形態存在於世界中。那麼，那時候的「虛擬」或許就不再是現在的「虛擬」了。

正如《未來簡史》中說到的，「如果說第一次認知革命是因為智人的DNA起了一點小變化，讓人類擁有虛構的能力，創造了宗教、國家、企業等概念，使其成為地球的統治者。那麼未來，演算法和生物技術將帶來人類的第二次認知革命，完成從智人到神人的物種進化。」這樣的「虛擬」，還是現在的「虛擬」嗎？人類從智人進化到神人，人類又會以怎樣的形式存在呢？而真人偶像，還真的有必要存在於未來麼？

從狹義上來說，當前的虛擬偶像大多有著動畫、動漫的影子，而現在的年輕人又都是看動畫、動漫長大的，很多人長大後依舊喜歡動畫、動漫，喜歡紙片人，他們也願意為了這些紙片人買單。其實亞文化之所以被更多人看到，是因為亞文化圈子裡的人在長大，他們成為了這個世界的主體。不知道你是不是也是其中一員呢？那麼你，是否看好虛擬偶像的未來呢？

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