電影《從前，有個好萊塢...》影評：2019年度必聽歌單，OST不完全盤點
從前 有個好萊塢...影評無論如何，在今天這張經典OST不完全盤點過後，還是期望「從前，有個好萊塢...」能在國內上映。不管它是否被吹過了頭，都值得我們藉此機會一窺60年代的美國文化，是如何被打上激情和反叛的烙印，而在黃金年代中沉澱下的精神文化遺產已經成為經典，不僅僅是停留於當時的「一場革命」。
從5月開始，圍繞著昆汀·塔倫蒂諾執導的第九部電影「從前，有個好萊塢...」的話題就未停歇過。5月21日在戛納電影節首映，7月26日美國正式上映，爛番茄新鮮度95%、MTC綜評89分，IMDb評分直接飆到9.8。
一邊是出道32年平均4年一部、不按常理出牌的鬼才導演，一邊是粉絲數量加起來不知道可以繞地球多少圈的大咖陣容。加上1969年風起雲湧中的洛杉磯，莎朗·塔特駭人聽聞的遇害故事，功夫巨星李小龍的擦邊熱點等話題的發酵，這部在國內上映時間仍為「未知」的年度必看之作已然吊足了大家的胃口。
看不了電影，OST先行，和大家一樣心癢難耐的我，持著「昆汀老鬼的品味不會差」的信念洗耳恭聽完了「從前，有個好萊塢...」的原聲，便毫不猶豫地將其收入「2019年必聽電影歌單」中了。
如果說昆汀要在電影裡還原的，是大片場崩解前最後的輝煌，是在被電視工業吞噬前的黃昏，那麼這張誠意十足的OST就已經將我們拉回到60年代的美國大街上，嬉皮士們和反美軍同盟的大學生在遊行，天空中，地鐵站和那些藏匿於暗角處的地下酒吧滲出搖滾、民謠、爵士，還有自由與愛情的馥郁。
（由於豆瓣音樂無法找到部分歌曲，以網易雲音樂鏈接代替）
○ Deep Purple
Kentucky Woman：https://music.163.com/song?id=1380075694&userid=113372810
Hush：https://music.163.com/song?id=1380075691&userid=113372810
Deep Purple（深紫樂隊）是1968年在赫特福德（Hertford）成立的一支英國搖滾樂隊。與 Led Zeppeline（齊柏林飛艇）、Black Sabbath（黑色安息日）並稱為重金屬音樂三大鼻祖。
1972年，Deep Purple 在倫敦彩虹劇院（London's Rainbow Theatre）舉行的一場演唱會以「The Globe's Loudest Band」之名被列入吉尼斯世界紀錄，與此同時，他們的專輯在全球銷量超過了1億張。在英國廣播電台 Planet Rock 對他們進行的一項民意調查顯示，Deep Purple 在「有史以來最具影響力的樂隊」中排名第5，他們在2008年獲得世界音樂獎（World Music Awards）頒布的傳奇獎（Legend Award），2016年入選搖滾名人堂（Rockabilly Hall of Fame）。
儘管歷經8代成員的變革，（不同時期參與過樂隊的成員多達14人），Deep Purple建立在英國對布魯斯音樂進行改良觀念之上的美學思想，及他們迷幻與狂暴並存的硬搖風格卻如同一棵常青樹保持著旺盛的生命力，成為搖滾史上不朽的傳奇。
影片中的兩首歌「Hush」和「Kentucky Woman」分別收錄於1968年的專輯「Shades of Deep Purple」和「The Book of Taliesyn」中。
○ Roy Head
Traeat Her Right：https://music.163.com/song?id=1380080229&userid=113372810
Roy Head（Roy Kent Head），1941年1月9日出生在德克薩斯州三河市（Three Rivers），美國著名歌手，作為當時德克薩斯州聖馬科斯（San Marcos）風靡一時的音樂團體 The Traits 成員而出名。
Roy Head 及 The Traits 的音樂風涉及鄉村搖滾（Rockabilly）、搖滾、R&B，在上世紀50年代末到60年代中期聞名美國。儘管 Roy Head 在1959年至1963年間在 TNT 和 Renner 兩家唱片公司都發行了幾首地區性熱門單曲，但最為人所知的便是1965年和 The Traits 一起發行的享譽全球的靈魂樂作品「Treat Her Right」。
The Traits 的夥伴們在2001年和2007年重新聚首，並於2007年入選了搖滾名人堂。Roy Head 是那個時代最有天賦的表演者之一，經常被人們較之於 Elvis Presley 和 James Brown。
○ Bob Seger
Ramblin' Gamblin' Man：https://music.163.com/song?id=1380080230&userid=113372810
同為上世紀40年代中期生人的美國著名音樂藝術家 Robert Clark Seger，在整個60年代以「Bob Seger and the Last Heard」及「Bob Seger System」的身份進行創作與表演。
1968年，「Bob Seger System」與 Capitol Records 簽約並發行了首張個人專輯「Ramblin' Gamblin' Man」，同名單曲直到它被收錄在 Bob Seger 2011年重新編排的專輯「Ultimate Hits：Rock and Roll Never Forgets」後才被正式公布，「Ramblin'Gamblin' Man」也讓 Bob Seger 拿下了音樂生涯的第一個 Top 20。
Bob Seger 無疑是美國70年代最受歡迎，也最有特點的硬搖滾（Hard Rock）歌手之一。 直至今天，他六十多年的職業生涯在全球創造了超過7500萬張唱片銷售的驚人佳績，使他成為了有史以來世界範圍內最暢銷的音樂藝術家之一。2004年，Bob Seger 入選搖滾名人堂，2012年入選創作名人堂（Songwriters Hall of Fame），2015年11月，Bob Seger在第12屆公告牌年度巡迴大會暨頒獎典禮（Billboard Touring Conference & Awards）上，被授予 Billboard 2015年度傳奇現場獎（Legend of Live）。
○ Paul Revere & the Raiders
Hungry：https://music.163.com/song?id=1380080236&userid=113372810
Good Thing：https://music.163.com/song?id=1380080235&userid=113372810
Paul Revere & the Raiders是一支美國搖滾樂隊，在20世紀60年代下半葉和70年代初，他們見證了美國主流音樂的巨大成功。
1965年開始，Paul Revere & the Raiders 開始錄製一系列車庫搖滾（Garage Rock）的經典曲目。在製片人 Terry Melcher 的指導下，樂隊搬到了洛杉磯，並越來越多地模仿 British Invasion bands 的聲音，如披頭士、滾石樂隊、The Dave Clark Five和動物樂隊，於此同時巧妙地融入了美國 R&B 的元素。
影片中的兩首歌均為他們這一時期的熱門作品，「Hungry」（1966）取得了公告牌流行音樂排行榜（Billboard Pop Chart）第6的成績，「Good Things」則摘得了第4。1967年憑藉三張黃金專輯，Paul Revere & the Raiders 成為哥倫比亞最暢銷的搖滾樂隊。
○ The Box Tops
Choo Choo Train：https://music.163.com/song?id=1380075693&userid=113372810
The Box Tops，美國搖滾樂隊，1967年在孟菲斯成立。他們的音樂融合了靈魂樂和輕音樂的元素，在上世紀六七十年代創作了許多不太為人所知的 Top 40 熱門歌曲，包括「Neon Rainbow」, 「I Met Her in Church」, 「Sweet Cream Ladies, Forward March」，都成為了當時小範圍內的經典。
他們最著名的單曲是「the Letter」、「Cry Like a Baby」和「Soul Deep」，被認為是那個時期最重要的靈魂樂隊之一。正如搖滾評論家萊斯特·邦斯（Lester Bangs）所說的那樣，像「Soul Deep」這樣的歌曲盡管很顯然帶有明顯的商業痕跡，但在這些限制中，The Box Tops 始終在傳達的是一種有深度的音樂和真誠的情感。
單曲「Choo Choo Train」最早發行於1968年5月，收錄於專輯「Non Stop」。
俗話說，沒事要多聽聽老歌，不然你都不知道過去的100年裡錯過了什麼。
除了上述這些，在「從前，有個好萊塢...」的OST中，你還可以聽到在英國音樂入侵美國的60年代，努力想要在異鄉站穩腳跟的民謠之音，譬如 Chad & Jeremy。
Paxton Quigley's Had The Course：https://music.163.com/song?id=1380080234&userid=113372810
圍繞著愛情、戰爭、宗教和神秘主義創作音樂的加拿大裔美國音樂藝術家、和平主義者和社會活動家Buffy Sainte-Marie，在第55屆奧斯卡金像獎上，她憑藉電影「An Officer and a Gentleman」中的歌曲「Up Where WeBelong」獲得最佳原創歌曲獎。她是第一個，現在仍然是唯一一個獲得奧斯卡獎的土著人。
The Circle Game：https://music.163.com/song?id=1380080238&userid=113372810
還有上世紀60年代最暢銷的音樂組合 Simon & Garfunkel，1965年成立於西班牙馬德里的 Los Bravos樂隊，於2000年獲得 Sammy Cahn 終身成就獎、同為名人堂搖滾之星的 Neil Diamond，波多黎各的音樂家 José Feliciano，以及法國電影配樂大師 Maurice Jarre...
Bring a Little Lovin'：https://music.163.com/song?id=1380075696&userid=113372810
Brother Love's Traveling Salvation Show：https://music.163.com/song?id=1380075700&userid=113372810
Mrs. Robinson：https://music.163.com/song?id=1380080239&userid=113372810
Miss Lily Longtry：https://music.163.com/song?id=1380080246&userid=113372810
California Dreamin'：https://music.163.com/song?id=1380075702&userid=113372810
一直以來在中國的教育中，興起於上世紀60年代的「嬉皮士」（Hippie/Hippy）都是美帝國主義消極、墮落、腐朽的象徵，因為其中混攪著的 dupin，性解放，以及搖滾樂。
20世紀的美國青年運動迭起，他們的精神文化精彩紛呈，昆汀的「從前，有個好萊塢...」或許可以成為歷史的攝影機，從某些切面入手真實地反映那個黃金年代。
與此同時，一批批的熱血青年投身於音樂事業，他們創作、出唱片，在60年代竭盡全力地舉行巡演，特別是在美國，他們爆炸式地出現在蒙特利爾通俗音樂節（1967）和伍德斯托克音樂節（1969）的舞台上，獨特地總結了60年代年輕人那種夾雜著虛張聲勢的自信與結結巴巴挫敗感的態度。
These songs are acid bombs.
無論如何，在今天這張經典OST不完全盤點過後，還是期望「從前，有個好萊塢...」能在國內上映。不管它是否被吹過了頭，都值得我們藉此機會一窺60年代的美國文化，是如何被打上激情和反叛的烙印，而在黃金年代中沉澱下的精神文化遺產已經成為經典，不僅僅是停留於當時的「一場革命」。
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