電影《從前，有個好萊塢...》影評：影評 | 從前有個好萊塢
從前 有個好萊塢...影評原創 曉白 捕手catcher
奧斯卡和戛納代表了西方兩種電影趣味和追求，前者以宣揚人性為己任，後者以電影革新為標準。與之相對的，影評和影評人的個人趣味和取向也大不相同，觀點、意見和想法亦相左，時而分歧相向，時而不謀而合。基於此前提，我對昆汀·塔倫蒂諾 （Quentin Tarantino）的新片《從前，有個好萊塢...》（Once Upon a Time... in Hollywood）做個簡短評論。
玩與技是電影的兩個層面，在昆汀的手中，兩者完美地結合。其新片，構思於寓，現實與虛構並存，神與幻，傳與奇，藝與類，兼而有之。昆汀的個人趣味和個人追求游離於人性與革新之間，既不完全醉心於故事，也不完全投入於革新。昆汀在乎的，是一個完美而肆虐的個人電影世界。昆汀是個電影雜家，是眾多大師影像和各種類型片的結合體，他的長處在於運用、借鑒和吸收前人的經典鏡頭、語言、剪輯和音樂，串聯起自己的敘述，繼而形成自己獨有的、酣暢淋漓的、絮絮叨叨的、暴力血腥的個人風格。年輕時閱片無數，自身又不遵循某種規矩和法則，並身處相對自由的創作環境，是其風格得以彰顯的條件。
《從前，有個好萊塢...》是昆汀給好萊塢的一封情書，西方媒體如是說。如若說這個片子是封情書，不如說它更像是昆汀對好萊塢特殊時期的懷舊和幻想。一方面，它沉浸於上世紀七八十年代好萊塢電影工業的再次崛起，另一方面，它則以「自我」幻想和虛構的方式展開和介入的，這有點像我們對過去的回憶，不管當時多麼的心酸和艱難，如今回過頭去看，都覺得甜蜜有味彌足珍貴。
千百年來的文學形式不外乎對人性的弘揚，揚善抑惡，公平正義，稍有類型娛樂之嫌，必不能流芳百世，影響深遠。美國電影的核心是人性，作為美國電影最高獎項的奧斯卡金像獎則是對「人性」一詞的最佳詮釋，它鼓勵和支持哪些對人性一詞有新的嘗試和新的詮釋的劇情片。但美國電影的工業基礎是商業，商業是資本、消費、盈利的代名詞。你賺錢了，可以人性一下，你賠錢了，可能連人都沒了。在「人性」和「商業」的博弈中，後者往往大獲全勝，奧斯卡則鼓勵和支持了少數電影工作者。而昆汀的新片，則完美地展示了一個個性鮮明的導演在這種壁壘下的華麗突圍，他在新片中擯棄了「人性」和「多線性敘事」，以「西部片」為故事外殼，內夾私貨和惡趣味，這種「類型」+「娛樂」的電影創作，多是味同嚼蠟、浪費硬盤內存的B級片，上乘的作品也僅可稱之為雞肋，而昆汀則找來小李和皮特等一干超級明星，給影迷端上來一盤「紅燒辣子雞」，料夠足，味夠鮮，色香味俱全。基於昆汀在商業上的成功，不斷在全球範圍內吸收擁躉，促使他的片子有足夠的本錢，擯棄所謂的好萊塢敘述和人性，可以恣意妄為，專注於自我的創作。他的劇本形式，是從類型片出發，走近人性，而他所詮釋的人性，不是好萊塢電影中固定的人性，而是從角色的內心和身處的環境展現的，夾雜經典電影的敘事、攝影、剪輯、音樂等等等，而非類型片的類型片。也就是說，在人性和商業的妥協下，昆汀呈現的是個人主義，本義上與馬丁·斯科塞斯不久前對超級英雄不是電影的抨擊的電影是同一類型，只是昆汀的個人主義偏向於人性，而超級英雄電影偏向於商業。
昆汀是大雜燴電影的宗師，他之前的創作大多是偷師之作，偷師+改進或變相偷師+變相革新，之所以不被指責為抄襲，是因為無人能夠全部辨析局部的來源，而「自我創作」和「自我趣味」則始終是以主線的身份來串聯所有的偷師，故抄襲不成立。而當一個電影工作者，二十多年來，始終沉迷於電影世界和自我創作的時候，趨於成熟的表現就是融會貫通、自成系統，此可稱之為「風格」，但這種「風格」在他的第一部電影《落水狗》中已有雛形，只是結尾的無間風雲皆知其來自於香港導演林嶺東的《龍虎風雲》，痕跡過於明顯。而《從前，有個好萊塢...》則痕跡全無，皆為懷舊、趣味和想象。
本影評不著一字於劇情，一為伸張影評之態度、觀點、角度、和思考，二為尊重昆汀之不透露劇情之聲明。好的電影和好的影評一樣，不是一味地娛樂大眾，抑或為老闆賺的盆缽滿缽，而是在兩者之間找到生存和藝術的平衡點，我想昆汀是不在乎藝術的，他只在乎自己的興趣和想象，而這種創作本身不就是藝術嗎？
