電影《從前，有個好萊塢...》影評：從前，有個好萊塢... | 這一次，他是最最溫柔的昆汀
從前 有個好萊塢...影評1969年8月9日清晨，一位清潔工照例走進了好萊塢一座豪宅內打掃衛生。
可眼前的一幕，成了她一輩子的噩夢：
屋子裡面的四具屍體七零八落地倒在血泊當中，死狀慘烈。
羅曼·波蘭斯基的妻子——女星莎朗·塔特身中16刀，失血過多而死，腹中8個月的胎兒被剖出體外。
她的鮮血被塗在牆上，留下了「PIG」、「Death To Pigs」等刺眼的字跡。
而這個令人髮指的兇手，名叫查爾斯·曼森。
曼森有著扭曲的童年記憶，造成了他的反社會人格。因為嬉皮文化，他吸引了很多迷茫的年輕仰慕者（多數為年輕富有的中產女性），在舊金山建立起了」曼森家族「和屬於自己的社區農場。曼森利用這些女孩，幫他販毒、賣淫，甚至殺人。而他們這群人，被稱作「曼森家族」。
事發當晚他給出的指令，正是以最殘忍的方式，殺光那間屋子裡的所有人。
時至今日，人們都不理解「曼森家族」的動機到底是什麼。
有人說，是因為波蘭斯基的那部《羅斯瑪麗的嬰兒》嘲諷邪教的嘴臉，出於報復行為而謀殺。
有人說，是因為曼森本人一直想掀起種族戰爭，於是對準精英階層下手。
有人說，是因為曼森曾被音樂人特里·梅爾切屢次拒絕，惱羞成怒，伺機報復，結果誤殺了新搬進來的波蘭斯基一家。
有人說，是因為他在這裡問路被拒，純粹就是為了發洩。
而影片「從前，有個好萊塢...」是一場時空穿越之旅，要想知道在這個故事中發生了什麼，我們要搭上昆汀這位老司機的觀光巴士，去到60年前的另一個平行宇宙。
那是一個自由與暴力並存的年代，但不是當時人們口中的完美烏托邦。
1959年，特呂弗的「四百擊」問世，法國新浪潮電影運動進行得如火如荼；1963年，費里尼的「八部半」問世，緊接著1966年，伯格曼的《假面》問世，歐洲電影的視界和立意與還在鼓吹個人英雄主義的美國主流電影高下立判，好萊塢工業的「黃金時代」開始逐漸走向衰落。
也是從那時候開始，美國垮掉的一代中逐漸演化出了一群反抗習俗和政治的人，他們不剃毛髮，穿著鮮豔，吸食毒品，用公社式和流浪的生活方式反抗民族主義和越南戰爭。
他們稱自己為「hips」。
乍看《從前，有個好萊塢...》，真的可以說是一部亂七八糟的電影，無意義和冗餘的鏡頭遍地都是，沒有人物在推動劇情發展，反而更像是這個時代在拽著這群人往前走。
他僅僅是想還原大片場崩解前最後的輝煌，在被電視工業吞噬前的那個黃昏。
硬要給昆丁每個鏡頭找到他存在的意義反而是一件很滑稽的事兒，他的電影更多時候追求的是電影這個載體本身的有趣。
里克和克里夫這兩個角色的設定就非常完美，一個敏感神經，一個粗中有細，十五年的合作經驗早已讓兩人心意相通、配合默契。
而那些無意義的鏡頭，很多都是電影拍攝過程中臨時起意的神來之筆，網絡上已經有大量關於彩蛋和梗的解說了，我就不在此班門弄斧了。
時代的印記無數次出現在電影中，汽車影院，大麻與迷幻藥，身上只有幾塊布的嬉皮士，還有幾乎所有好萊塢的熟識地標，廠牌、日落大道，ArcLight球幕影院……
的確，這不是屬於我們這代人的電影，這是昆汀的私人回憶，是屬於這位錄像帶導演的「羅馬」，看完你也能理解為什麼昆汀在戛納電影節上對媒體說，影評你們隨便寫，但是千萬別劇透。
因為這一次，昆汀是真的愛得深沉，在克制之中傾盡了自己的所有給記憶中的60年代好萊塢編織了一個美好童話。
在我們的宇宙裡，莎朗在那一年被曼森家族殘忍地殺了，但在昆汀的平行宇宙裡，有個過氣演員里克搬到了莎朗隔壁住，他身邊還有個很能打的動作替身克里夫。
於是，沒有被殘忍殺害的孕婦和無辜的屍體，只有張牙舞爪的邪教之徒被反殺得片甲不留。
我們既能見識到好萊塢最好年代的無限風光，也不用被殘酷歷史的重新上演而悲嘆。
這是昆汀一貫的宣揚正義的方式，不是依賴法制機構，而是貫徹人們心中自定的正義，用暴力的手段，以惡懲惡。
1970年當曼森女孩接受審判時，她們手拉著手唱歌，絲毫沒有悔過和愧疚之意，昆汀將她們的自大和罪惡搬上大熒幕，用同樣殘忍和戲謔的方式摧毀和懲治，讓她們從好萊塢歷史中的一段黑暗的歷史，變成了人們取笑的小丑。影片最後30分鐘，克里夫和里克歇斯底里又有些搞笑的表演令人大呼過癮。
通過歇斯底里的暴力，無辜的人們可以在好萊塢繼續逐夢，落寞的電影明星們重獲新生。
我完全可以想象到昆汀式如何飽含深情地將這份情書獻給那些還沒有機會在好萊塢展示自己的才華便隨著時代的變革被世界遺忘的小人物們。
現在的好萊塢已經遠不是昆汀記憶的那個樣子了，但他依然是那個愛看錄像帶的屌絲男孩。
（多一句嘴，對於昆汀對李小龍的編排，我承認，作為導演，昆汀喜歡的就是那種對某個經典的文化符號進行解構與把玩的快感，在這個過程中，有沒有尊重很難說，所以並沒有想為昆汀找補的意圖。如果令人感到不適，也是無可厚非，就看個人能不能接受了。）
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