電影《雨天·紐約》影評：甜茶演男主的愛情片，被藏了2年才上映，光台詞就讓我心動了

一位84歲的高齡導演：

伍迪·艾倫。

三位年輕的90後主演：

「甜茶」蒂莫西·柴勒梅德（《請以你的名字呼喚我》）、艾麗·范寧（《沉睡魔咒》）、和賈斯汀·比伯的前女友賽琳娜·戈麥斯（《十三個原因》《少年魔髮師》）。

在這備受關注的陣容之下，卻是一部拍攝完成後，接連遭到了抵制、解約、雪藏的影片——

《雨天·紐約》

這部由知名導演+高顏值人氣主演合作，在2017年底就已經拍攝完成的影片，上映之路可以說是歷經了風波。

提起導演伍迪·艾倫，這個名字背後有著太多的爭議。

有人說他是「美國電影界唯一的知識分子」。

他的電影裡充滿了小資情調和能讓文青們相視一笑的段子，從入行以來就基本保持著一年一部新作的高產，導演過的電影已經近50部。

在各大電影節獲得的獎項更是數不過來，光是奧斯卡提名就獲得了23次，拿了4次奧斯卡金像獎，13次獲得金球獎提名，3次獲獎。

但古怪如他，卻只去過頒獎現場1次。

還不是為了領獎，而是在9·11發生過後作為與紐約城市大使感謝好萊塢在事件之後對紐約的支持。

對於缺席頒獎禮的質疑，他不無鄙夷地回復：

「給電影頒獎這種想法本身就很傻，我不能接受別人給我做的評判，如果他們給你頒獎你接受的話，那他們說你不配得獎你也得接受。」

就是這麼一位帶著傲氣的導演，卻爆出了最大的負面新聞，被養女指控性侵眾叛親離。

儘管警方並沒有調查到相關證據，伍迪·艾倫也在面對媒體時解釋是前妻為了報復自己而指使養女這麼說，但都無法擺脫這次事件對他造成的嚴重影響。

曾經合作過多位影星紛紛和他劃清界限，表示今後不會再合作。

而新作《雨天·紐約》則遭到了原發行商的解約，直到19年5月被重新買下發行權才得以在法國和意大利上映，此前它已經遭到了整整2年的雪藏。

儘管經歷了那麼多的爭議和風波，但《雨天·紐約》確實是伍迪·艾倫近年來最浪漫的電影之一。

光是電影裡的台詞就已經足夠讓人心動：

「我喜歡休息室裡的鋼琴，毛毛細雨，霧靄沉沉，薄霧中的紐約城，一對戀人約在六點碰面。」

這樣充滿文藝氣息的台詞，也就只有伍迪·艾倫電影中的男主角才能說得如此自然而浪漫了。

伍迪·艾倫電影中的男主角都像是按照他的樣子來刻畫的，聰明幽默，敏感多疑，最重要的是自帶話癆屬性。

甜茶飾演的男主也一樣，從電影開頭就沒間斷過碎碎念，一會抱怨學校嚴格一會抱怨母親太強勢，話題永遠停不下來。

或許是想致敬《了不起的蓋茨比》，影片中的男主也叫蓋茨比，同樣在一個紙醉金迷的環境中長大。

但這位富二代卻顯得有些古怪，他憤世嫉俗，厭倦上流社會的虛偽，認為老媽舉辦的文藝沙龍不過是「一鍋上流社會財閥大雜燴」，只是一群無聊貴婦試圖了解深奧的文化。

雖然性格偏執，卻也十分富有魅力。

滿嘴詩詞歌賦，對文學、電影、戲劇等都是瞭如指掌，熱愛閱讀但不是書呆子，常常混跡於各種賭局，認為自己是個天才賭徒。

讓這位古怪少年傾心的是一枚校報記者，艾麗·范寧飾演的女主艾什莉清純可愛，既天真又富有上進心，對自己的未來滿懷期待。

因為女主在校報的工作中獲得了一個採訪知名導演的機會，這對情侶一起來到了曼哈頓，準備在這裡度過週末。

原本預計不過是一小時的簡單採訪，卻因為在採訪過程中接連遇到了對創作陷入了自我懷疑的導演、目睹妻子和朋友偷腥的編劇、背著女友出軌的大明星而充滿了戲劇性。

這幾位男人都成熟而富有魅力，卻又都向女主表露出了真心，使她頻頻動搖自己對男主的感情，在一天中接連放了好幾次男友的鴿子。

而陷入了猶豫焦躁等待中的男主，也在紐約這場漫長的雨中遇到了自己的意外，使得這兩人的曼哈頓之行變得困難重重。

電影採用了雙線敘事，兩位主角只在電影的開頭和結尾有短暫的碰面，其餘的時間都在分別行動。

艾莉·范寧飾演的女主看似清純可愛，實則也有狡猾和虛榮的一面。

當知名導演提出要和她一起看電影時，她興致勃勃，立刻推掉了和男友的午餐。

而富有魅力的明星試探著問她有沒有男朋友時，她做出一副不屑自己男友的樣子，說道：

「是有這麼個男孩，但他只是個男孩，一個小青年，我們就約會過幾次。」

這邊要點名誇一下艾莉·范寧，以往迪士尼電影裡的傻白甜在這部影片中表現出的演技讓人意外。

特別是diss自己男友時那種裝無辜，而又向上翻了個白眼表明自己其實並看不上他的表情簡直太生動。

看得我很想衝上去劈頭蓋臉罵上一句：「好你個白蓮花！」

其實男主和女主之間的差異在影片開始時男主那段碎碎的獨白中就已經初顯端倪。

一個是紐約城裡的富二代貴公子，一個是來自圖森鄉下的銀行家之女，雖然同樣家境殷實，但社會地位就如同大都市貴族和鄉下暴發戶一樣，有著天壤之別。

影片開頭男主描述母親認同他與艾什莉的交往，卻要他們低調結婚，也側面佐證了艾什莉這個鄉下的富家女，在紐約人面前始終是上不了大檯面的事實。

兩人的成長環境的差異，也造就了各自不同的性格和視野。

就像兩人出發前往曼哈頓前，對這段旅程抱著不同的期待。

女主嚮往娛樂圈的浮華，把採訪導演當作一件大事，一臉興奮地說著：

「我要去採訪《冬日往事》的導演了！」

而從小就在紐約上流社會長大的男主卻沒有把女主的採訪放在心上，自顧自地岔開話題。

計劃著到曼哈頓後要如何玩樂，定什麼酒店去什麼酒吧。

人們通過溝通來確定對方是否與自己合拍，而在電影中這對情侶間的溝通卻往往是自說自話，牛頭不對馬嘴。

對話不在同一頻道上，情感上也缺乏共鳴，男主對生活充滿幻想，富有情調，喜歡紐約陰雨天氣裡朦朧曖昧的浪漫。

而女主卻不解風情，認為雨天太掃興，男主的浪漫過於可笑。

影片中有一句話將男主描述得很準確：

「他在追尋一個存在於已逝年代的浪漫夢想。」

這句話既體現出了男主身上的理想主義精神，也表達了女主對男主這種行為方式的不屑。

電影的前半部分男主一直在紐約城的雨天中等待女主，獨自打發時間，顯得寂寥而憂鬱但後半部分賽琳娜的出現則帶來了一個新的轉機，讓男主不再那麼形單影隻。

賽琳娜在影片中飾演了男主前女友的妹妹，兩人先是在共同好友的電影拍攝現場中被抓去充當演員，在鏡頭面前來了個深吻，然後又恰好坐上了同一輛的士。

種種的意外拉近了兩個年輕人之間的距離，也讓兩人間萌發了一段新的感情。

賽琳娜就像是那個「對的人」，懂得男主那些朦朧的浪漫幻想。

認為雨天散步浪漫，鋼琴酒吧裡約會十分特別，兩人甚至連對文學和電影的趣味都非常一致。

影片中最讓我印象深刻的一段就是男主在彈鋼琴，將等不到女主的苦悶和憂鬱通過琴聲和歌聲抒發出來。

而賽琳娜在一旁擦著濕漉漉的頭髮，聽著男孩的歌聲時嘴角微微揚起。

男孩的憂鬱和浪漫，她都明瞭，這一刻的氛圍是不言而喻的。

伍迪·艾倫在《雨天·紐約》中用了許多元素來烘托出浪漫的氛圍，雨天的鋼琴曲，酒吧的爵士樂，甚至從光線的運用上都盡力呈現出了一種清新夢幻的色調。

雖然電影的大部分時間都在紐約的雨天中，但畫面卻沒有灰暗沉悶之感，畫面中心主角的輪廓往往包裹在一層暖黃色的柔光之中。

最明顯的一場戲是男主和賽琳娜在中央公園的鐘樓下不期而遇，毛毛細雨將兩人淋濕，而光線正好打在了兩人身上。

這是一個類似於太陽雨的夢幻時刻，一對默契的青年男女之間正在萌發著一段新戀情，畫面和意境都溫暖地沁人心脾，讓我不得不感嘆82歲的伍迪·艾倫玩起浪漫來竟然那麼美好。

不過電影留下的這個美好結局也讓我有些意外，在以往伍迪·艾倫的電影之中，總是對愛情抱有懷疑態度，就像男主在影片中說的那段話：

「在我的版本裡，男孩等著心愛的人，音樂響起，但女孩卻永遠不會來。或者是女孩在等待，但男孩選擇了別的女人。」

雖然很浪漫，但卻總是無疾而終。

但伍迪·艾倫在影片中給了電影另外一種可能性，他塑造了賽琳娜這麼一個類似於靈魂伴侶式戀人，她樂觀，開朗，說話總是能一針見血。

對於男主消極式的愛情觀，賽琳娜提出了另一個美好的結局：

「他們就不能見了面，在雨中熱吻嗎？雖然有點像商業片，但這樣聽起來不錯。」

這樣的《雨天·紐約》，儘管充滿了偶像劇般的意外，儘管有著一個那麼不「伍迪·艾倫式」的美好結局，但看起來也不錯。

青石電影編輯部丨Leslie