電影《從前，有個好萊塢...》影評：昆丁新電影背後：被邪教兇案毀掉的人生，以及被苦難滋養的天才

「苦難是藝術的養料」。

（一）

作為享譽國際的大師級導演昆汀·塔倫蒂諾，他每出一部作品都能牽動全球影迷的心。今年，昆汀又有了新動向，他的新作《從前，有個好萊塢...》即將登陸大熒幕與觀眾見面。

【導演昆汀·塔倫蒂諾】

這部由昆汀執導，同時，由「全球最性感男人」布拉德·皮特與「全球最具貴族氣質男演員」小李子聯合主演的美國大片未映先火，從去年開始就吊足了影迷的胃口。

【《從前，有個好萊塢...》劇照】

而影片的劇情更是波詭雲譎，矛頭直指震驚世界，至今仍令好萊塢諱莫如深的第一邪教血案：「曼森家族」殺人案，尺度不可謂不大。

血案發生在1969年8月9日，受害者是好萊塢著名導演羅曼·波蘭斯基一家。

【羅曼·波蘭斯基與妻子塔特】

這天本是非常平凡的一天，但對於波蘭斯基卻永生難忘。遠在歐洲拍電影的波蘭斯基突聞噩耗，幾個小時前，一個清潔工打開了他家的別墅大門，震驚地發現裡面被人血洗，屋外汽車的駕駛座上一個年輕人被刺五十一刀，血肉模糊。

屋裡更是悽慘，包括波蘭斯基的妻子女星莎朗·塔特在內的四人被兇手用刀刺殺，倒在血泊中，目之所見，毛骨悚然。當時莎朗·塔特整整挨了十六刀，而她還懷著8個月大的嬰兒。

變態的兇手甚至還在門上用莎朗·塔特的血寫了一個字：Pig！圖片太血腥，在此不放出。

這起慘絕人寰的好萊塢血案轟動了美國，成為各大報紙的頭條。案件的兇手最終被鎖定為邪教大頭目「查爾斯·曼森」。這個人可謂臭名昭著，他原本是個三流音樂人，受嬉皮士文化啟發，創造了知名邪教「曼森家族」，這個邪教唯一的目的就是毀滅世界。

【查爾斯·曼森】

當時，美國正處於一個癲狂的年代：搖滾、嬉皮士、性解放、越戰、黑人民權運動……特殊的時代背景使當時的年輕人普遍迷茫，一些人受到蠱惑加入了「曼森家族」，為曼森賣命。隨著勢力的擴大，查爾斯·曼森吸毒、販毒、組織賣淫、策劃多起殺人案，可謂是無惡不作。

這起血案發生後，查爾斯·曼森被信徒供出，鋃鐺入獄，直到2017年11月20日老死獄中，終年83歲。

【查爾斯·曼森】

弔詭的是：查爾斯·曼森的殺人動機至今不明，坊間傳聞最盛的是由於波蘭斯基曾拍過一部反映邪教之惡的電影《魔鬼怪嬰》（又名《羅絲瑪麗的嬰兒》），所以，曼森想要殺雞儆猴。

也有另外兩種說法：一種曼森想發動末日的種族和階級戰爭。另一種是曼森經過波蘭斯基家門口問路時遭到了冷遇。但無論哪一種理由都罪不至死，令人難以理解兇手何以如此心狠手辣。

（二）

事件最慘的人物莫過於大導演羅曼·波蘭斯基。他的餘生都無法擺脫這場血案的陰影，他甚至曾拍過電影《苔絲》來紀念自己的亡妻。

【羅曼·波蘭斯基】

波蘭斯基是世界知名的天才導演，他的電影風格黑暗、陰鬱，以擅長揭露人性之罪見長。很多奧斯卡影片都出自他手，比如《鋼琴家》、《水中刀》、《魔鬼怪嬰》。

【羅曼·波蘭斯基電影《鋼琴家》劇照】

同時，他也是柏林、戛納國際電影節的常客與寵兒，1965年《冷血驚魂》喜摘柏林銀熊獎，2002年《鋼琴家》榮獲戛納金棕櫚獎。

【羅曼·波蘭斯基電影《冷血驚魂》劇照】

然而，波蘭斯基的一生並不快樂，一如他悲情的電影。

1933年，波蘭斯基出生在法國一個波蘭籍猶太人家庭。當時，整個歐洲反猶太人主義盛行。出生後不久，波蘭斯基便趕上法國反猶太人的浪潮。

【四歲的羅曼?波蘭斯基與家人】

全家不得已遷回波蘭。恰逢二戰爆發，德軍對波蘭猶太人展開大規模屠殺。羅曼?波蘭斯基的母親、父親和叔叔相繼被抓入集中營，其後，母親被納粹用毒氣毒死，父親和叔叔僥倖存活。不到十歲的波蘭斯基隱姓埋名，被一名好心的波蘭農夫收養，得以保全性命。

【羅曼·波蘭斯基電影《鋼琴家》中猶太人慘遭屠殺】

悲慘的童年經歷給波蘭斯基留下了深深的陰影，以致於後來斯皮爾伯格再三邀請他本色出演有關屠殺猶太人的電影《辛德勒的名單》，他都以「揮之不去的痛苦」婉拒。

【斯皮爾伯格《辛德勒名單》劇照】

上天是公平的，在賦予苦難的同時，也賦予了波蘭斯基一身才華。童年苦難深刻影響了他的電影風格，使之充滿黑暗、陰鬱與批判色彩。1958年，25歲的波蘭斯基初次展露導演天賦，自編自導自演短片《兩個男人和一個衣櫃》，獲得了5項國際大獎，包括布魯塞爾電影節最佳影片第3名，初次引起歐洲電影界的注意。

【羅曼·波蘭斯基《兩個男人和一個衣櫃》劇照】

兩年後，他從羅茲電影學院畢業開始了自己的電影人生，先後在歐洲各國與美國拍片。《水中刀》（1962年）、《荒島驚魂》（1966年）、《天師捉妖》（1967年）、《魔鬼怪嬰》（1968年）都是這一時期拍攝的佳作。

【羅曼·波蘭斯基《魔鬼怪嬰》劇照】

1967年，他與好萊塢女星莎朗·塔特熱戀，次年，步入婚姻的殿堂。1969年血案發生後，波蘭斯基陷入極度痛苦中，電影風格變得更加陰鬱。《麥克白》（1971年）、《唐人街》（1974）、《怪房客》（1976）等影片是這一時期的代表作。從電影中我們可以感受到壓得人窒息的陰鬱感。

【羅曼·波蘭斯基電影《唐人街》劇照】

波蘭斯基曾說過：「我喜歡電影中的陰影，但生命中的陰影則不然。」可見，不幸的經歷對他摧殘之深。

1977年，波蘭斯基人生再次轉折，他在拍攝照片時性侵一位未成年少女，犯下性騷擾女童罪。

【被侵害的女童薩曼塔·蓋默】

為逃避審判，波蘭斯基在候審期間逃往巴黎，三十年沒敢再回美國，而這位被侵犯的女童因此事備受來自各方面的壓力與困擾，以致於長大後希望當局撤銷此案，使自己重新開始生活。

【羅曼·波蘭斯基】

2010年，波蘭斯基在女方的申請下脫罪，他為自己辯解：「前妻的死給我帶來了難以承受的悲痛。在這樣的時刻，有的人選擇吸毒，有的人選擇酒精，有的人出家為僧。而我，則選擇了性。」但這樣的辯詞顯然不能讓世人原諒他的罪行。

（三）

童年的陰影，血案的迷霧，強暴的汙點，使波蘭斯基的一生充滿了魔幻色彩。他用才華與痛苦拍攝了一部部極具個人風格的經典電影。綜觀波蘭斯基的電影可以分為三個階段：

一、成名階段

代表作：《水中刀》（1962年），威尼斯電影節，金獅獎提名，奧斯卡最佳外語片提名

【《水中刀》海報】

《水中刀》拍攝於1962年，當時，29歲的羅曼·波蘭斯基剛從羅茲電影學院畢業不久，在波蘭拍攝了這部電影。

《水中刀》初步展現出波蘭斯基的個人風格。整部電影僅有三名演員，一對中產階級夫婦與一個落魄的永遠在路上的朋克青年。三人因機緣巧合共同乘坐中年男子的遊艇出遊，因此，引發了一系列衝突，而這些衝突的根源在於人性，這正是波蘭斯基最為犀利之處，擅長通過微小的事件來揭露人性的陰暗面。

【《水中刀》劇照】

影片充滿隱喻，封閉空間內三人的暗流湧動，兩性關係的互誘與對峙，成人與青年之間侵入與反擊的拉鋸過程，中產階級婚姻關係的虛偽與脆弱，這些薄薄的面具在刀入水的剎那頃刻粉碎。影片中刀其實是一個懸念，有著無盡的象徵意義。

代表作：《荒島驚魂》（1966年）柏林電影節，金熊獎，奧斯卡最佳外語片提名

荒島驚魂是波蘭斯基的第二部作品，這部作品與《水中刀》頗為相似，都是表現密閉空間內人性的衝突。

【羅曼·波蘭斯基《荒島驚魂》海報】

波蘭斯基似乎很厭憎中產階級的虛偽，總想剝掉這層高尚的面紗。因此，《黃島驚魂》中的男主同樣是一名誇誇其談的中產階級，他有點錢，追求品位，自詡高貴，編造自己曾是個軍人的經歷。賣掉工廠在一個孤島買下一座城堡，和自己年輕的妻子獨守歲月。

【羅曼·波蘭斯基《荒島驚魂》劇照】

然而，這美好的一切隨著兇徒的闖入被破壞了，面對強悍的兇徒，男主暴露出了自己的懦弱無能，人性的較量再次拉開：一方面妻子早已厭惡自己的丈夫，公然和客人調情。面對兇徒，她開始主動挑撥兇徒，激發他與丈夫的矛盾。另一方面丈夫既畏懼兇徒，同時，又想在妻子面前維護自己男性的尊嚴。

【羅曼·波蘭斯基《荒島驚魂》劇照】

最後，丈夫百般掙扎在妻子的教唆下乾掉了凶徒，自己也因為受到刺激失去思考能力，淪為行屍走肉。而妻子則順利逃脫了發瘋的丈夫，逃離了壓抑無趣的生活。影片扯下中產階級的遮羞布，深刻地揭露了中產階級的虛偽、脆弱與無用，面對強權與生活的貧瘠，中產階級或許只能發瘋。

《天師捉妖》（1967），最搞笑的作品

波蘭斯基最搞笑的作品莫過於《天師捉妖》，這部電影對他有著非凡的意義，因為在拍攝這部電影時他與妻子莎朗·塔特相戀。塔特是好萊塢二十世紀六十年代著名的美女影星。她憑藉幾支廣告走紅，而後進入影視圈，隨即參演了一些電視劇被大眾所熟知。

【莎朗·塔特】

塔特美艷動人，15歲時曾獲得過美國華盛頓小姐頭銜，憑藉相貌優勢自然是吸引追求者無數。然而，絕美的外表也成為塔特的負擔，她時常被公眾認為是一個花瓶，而實則塔特並非是一個繡花枕頭，1967年，憑藉在音樂電影《娃娃谷》中的精彩表演，塔特榮獲第25屆 (1968)金球獎最佳女新人提名。

同時，塔特也是個非常有個性的女孩，在美國六十年代，她是第一批穿超短褲上街的女孩之一，這種特立獨行的著裝風格曾飽受指責，然而莎朗並不在意這些非議，甚至在和波蘭斯基的婚禮上，已經懷孕的她身著超短白色連衣裙與波蘭斯基完婚，以此作為對她批評的回擊。

【莎朗·塔特】

1963年，她與自己的髮型師傑伊相戀，這種關係因為波蘭斯基的出現被打破。1965年，波蘭斯基與塔特合作拍攝《天師捉妖》，波蘭斯基被塔特的美貌所傾倒，而波蘭斯基卓越的才華與溫文爾雅的氣質也深深吸引了塔特，兩人迅速墜入愛河。塔特隨即同傑伊分手，但這並沒有影響兩人成為好友，傑伊一直是塔特的髮型師，甚至那場血案發生時他就在波蘭斯基家中參加聚會，以至於不幸犧牲。

【波蘭斯基與塔特因戲結緣】

或許是愛情的力量，《天師捉妖》這部恐怖片呈現了許多喜劇色彩。《天師捉妖》講述了研究吸血鬼的教授阿布西尤斯帶著助手阿爾弗萊德（羅曼·波蘭斯基飾）前去獵殺位於東歐特蘭西瓦尼亞山村的吸血鬼，結果，碰到了吸血鬼祖宗，手段失靈，被吸血鬼追得亂跑的故事。

【電影《天師捉妖》劇照】

影片中，羅曼·波蘭斯基飾演吸血鬼教授的助手阿爾弗萊德，莎倫·塔特飾演他們下榻旅店的老闆笨拙可愛的女兒莎拉，兩個人物在影片中墜入愛河，結果，莎拉被來自山頂的吸血鬼科若洛克伯爵擄走並吸血而死，這也觸發了吸血鬼教授與助手前去追查真相的決心。

《天師捉妖》的創意之處在於影片照搬了吸血鬼影片如《達庫拉的新娘》的一切恐怖元素，但卻被波蘭斯基用作製造反差性的喜劇效果的條件，裡面設計了很多有超於那個時代的創意橋段，比如，喜歡搞基的吸血鬼少爺、結尾處的喪屍舞會以及陰森古堡中奇特搞笑的追逐戲，影片整體觀感既不恐怖也不詭異，而是實實在在的怪異和歡樂，這應該是波蘭斯基這一輩子主題最歡樂的作品了。

【《天師捉妖》是波蘭斯基最歡樂的作品】

儘管影片很逗比，但導演對藝術的精益求精卻隨處可見。影片製作精良，無論是外景、道具、演員各類奇特的造型、光效以及攝影和特技場面都有著極好的效果，尤其在修復版本中呈現出藝術品般的精緻。

演員的表演也都很到位，這得益於波蘭斯基的嚴格，甚至連女友也不放過。當時，他與塔特的關係迅速升溫，塔特按捺不住對波蘭斯基的愛欲，在表演時非常緊張，無法進入狀態，波蘭斯基面對這種情況採取一貫強硬的作風，絲毫沒有手軟，在拍攝一個洗浴的鏡頭時，整整拍攝了七十次才過。

【《天師捉妖》洗浴鏡頭】

影片於1967年上映並被米高梅公司在北美地區發行，這也給了波蘭斯基闖入好萊塢的機會。而他與塔特的愛情也在次年開花結果，走進婚姻的殿堂。

【波蘭斯基與塔特在英國倫敦舉辦婚禮】

魔鬼怪嬰（1969）奧斯卡最佳改編劇本提名——轉折點

《魔鬼怪嬰》（又名《羅絲瑪麗的嬰兒》）被公認為是對波蘭斯基人生影響最大的作品，甚至坊間流傳正是因為這部電影對邪教問題進行批判，導致波蘭斯基一家遭到邪教「曼森家族」的迫害。所以，這部電影是波蘭斯基創作生涯繞不過去的分水嶺。

影片誕生於上世紀六十年代，這是美國社會最動盪、最迷茫的一個年代。受搖滾、嬉皮士文化、性解放、越戰、黑人民權運動等各方面的影響，人們用反抗習俗、反抗傳統宗教等激進的方式來表達內心的憤懣，這也給了邪教可乘之機，而這部影片則大膽地對邪教問題進行了揭露。

【上世紀六十年代美國街頭嬉皮士文化】

影片改編自美國驚悚小說作家、劇作家艾拉·雷文的原著小說《羅絲瑪麗的嬰兒》，波蘭斯基非常忠實小說原著。甚至其中的每段對話、色彩的安排以及服裝都是嚴格按照小說執行，並因此獲得奧斯卡最佳改編劇本提名。

故事講述的是紐約一個籍籍無名的演員凱（約翰·卡索維茨飾）與妻子羅絲瑪麗（米婭·法羅飾）搬到曼哈頓一間古老的公寓定居，坊間流傳公寓有不祥之兆，但他們沒放在心上。

搬入不久，鄰居的養女莫名其妙自殺身亡。這導致妻子不大願意與他們交往，但丈夫卻與他們殷勤往來，之後，一連串怪事發生了。

經過妻子的調查，最終發現原來這群表面友善的鄰居實際上都是巫師，他們信奉魔鬼撒旦，而她的丈夫為了自己的前途加入邪教，巫師們用巫術幫他弄瞎了其他演員的眼睛，助他事業順利，但丈夫飛黃騰達的代價是讓妻子懷上撒旦的孩子。

【妻子發現真相時，巫師們正衣冠楚楚，談笑風生】

這部影片被波蘭斯基處理得非常巧妙，整部影片沒有一個如貞子般血腥的鏡頭，就連妻子夢見怪物侵犯自己，以及妻子看見沒有瞳孔的嬰兒都沒有對怪物給出一個畫面，而是全憑觀眾想象，但想象中的怪物反而是最嚇人的。

【妻子看見怪嬰時沒有給怪嬰畫面，觀眾僅能從妻子驚恐的表情中想象怪嬰的模樣】

再加上影片大半部分都表現丈夫的體貼以及鄰里之間的熱情友好，而這看似美好的表象之下卻隱藏著巨大的陰謀，這種反差足以令人感到如墮冰窖般的徹骨寒意。

《魔鬼怪嬰》不僅是一部經典的恐怖片，同時，也是對當時缺乏信仰、思維混亂下邪教盛行的情況進行揭露與抨擊。其中，影片中有個鏡頭，妻子無意翻看一本雜誌，上面寫著一句尼采的話：Is god dead?（上帝已死？）

這句話可以看作是揭露當時信仰混亂思潮的隱喻，邪教正是利用當時普遍存在的偏激思潮來蠱惑民眾。也許正因這一點波蘭斯基才成為了「曼森家族」的頭號目標。

1981年《苔絲》，奧斯卡最佳導演提名

血案是波蘭斯基一生無法消除的痛。直到十三年後，他依然無法釋懷，並拍下電影《苔絲》來紀念自己的亡妻塔特。電影《苔絲》改編自十九世紀英國批判主義文學開山鼻祖托馬斯·哈代的小說《德伯家的苔絲》，之所以拍攝這部電影是因為這本小說是塔特生前正在讀的一本小說，同時，她極力推薦波蘭斯基將它拍成電影。但波蘭斯基認為劇情老套，不符合他的創作風格，所以，沒有答允塔特的請求。塔特去世後，波蘭斯基認真讀了《苔絲》並決定傾家蕩產花四年時間拍成電影來彌補亡妻生前的遺憾。

【電影《苔絲》海報】

《苔絲》講的是一個悲情的故事。十九世紀末，十七歲的鄉村姑娘苔絲被富家子弟亞雷誘姦並生下小孩。苔絲因此遭到了世人的惡語譏諷，而這個小孩在不久之後就夭折了。滿心傷痕的苔絲來到遙遠的異鄉開始了新的生活，她與鄙視封建貴族、思想前衛的青年克萊爾相戀、結婚。

【苔絲被侵犯】

新婚之夜，苔絲將過去的經歷和盤托出，貌似開通的克萊爾卻無法接受苔絲的不貞，離開她去了巴西。失去愛情的苔絲非常痛苦，但為了全家人的生活，只好忍受著屈辱和苦難，拼命幹活，同時，盼著丈夫能夠回心轉意，回到自己身邊。

【苔絲與克萊爾相戀】

克萊爾在巴西吃盡苦頭，貧病交加，後悔當初遺棄苔絲的魯莽行為，決定返回英國與她重歸於好。但苔絲因為等不到克萊爾的回信，為了解脫全家無經濟來源的困境，無奈之下把自己嫁給了當年誘姦她的亞雷，克萊爾看到這種情況，再次失望地離去。

【克萊爾離去】

見愛人離去，絕望的苔絲親手殺死了毀壞她一生幸福的亞雷，並隨克萊爾逃亡。最後在一個靜謐的黎明，苔絲和克萊爾被捕。

影片通過波蘭斯基的改編，相比於小說原著，從電影語言上傳遞給我們的是一種靈魂上的感同身受。導演對原著進行了大刀闊斧的改編，並因為本片贏得法國最高榮譽的凱撒獎和奧斯卡的首肯。

【羅曼?波蘭斯基】

同時，當年僅十五歲，被譽為「80年代歐洲影壇第一美女」的主演娜塔莎·金斯基不僅演出了苔絲的氣質與美麗，也貢獻了精湛的演技。

【「80年代歐洲影壇第一美女」娜塔莎·金斯基】

拿到劇本後，娜塔莎?金斯基對準英國的鄉村女孩做足了表演功課，努力練習英文消除自己的德國口音，並深入英國鄉村，體會苔絲這一角色形象。甚至跟小說中的苔絲一樣在農場收小麥，擠牛奶。這部電影上映後，娜塔莎?金斯基聲名鵲起，被稱為——英國文學史上」被塑造的最完美的女性形象之一」。

【電影《苔絲》割麥子片段】

2003年《鋼琴家》，奧斯卡最佳導演獎

《鋼琴家》是波蘭斯基排名最靠前的作品之一。拍攝這部電影時，波蘭斯基已經七十歲高齡。這部電影可以看成是波蘭斯基對於不幸童年的回顧，也是將納粹屠殺猶太人這段歷史記入電影的一次偉大嘗試。

【《鋼琴家》評分名列前茅】

斯皮爾伯格曾再三邀請年輕的波蘭斯基參演有關屠殺猶太人的電影《辛德勒的名單》，但他以「揮之不去的痛苦」拒絕，可見七十歲高齡的波蘭斯基拍這部電影是下了很大的決心。

影片中天才作曲家兼鋼琴家瓦拉迪斯勞·席皮爾曼（阿德里安·布洛迪飾）是一名猶太人，在納粹占領華沙的猶太區後，他飽受飢餓的折磨和各種羞辱。為躲避屠殺，他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中，日復一日，艱難求生。

幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

【尚未經歷戰爭體面優雅的鋼琴家】

表現戰爭殘酷的電影有很多，不乏炮火紛飛或鮮血淋漓的大場面。而波蘭斯基卻獨闢蹊徑通過活生生的個人視角來體現戰爭的殘酷，而不是直觀的爆炸與血腥。

在戰爭的摧殘下，男主從光鮮亮麗的鋼琴家變成衣衫襤褸的乞丐，從談笑風生的正常人變成愁眉不展的落魄漢，從無拘無束變得每天都如履薄冰、戰戰兢兢、擔心會突然死掉。

【為躲避屠殺東躲西藏的鋼琴家】

整部影片沒有大起大落的情節，通過平淡而沉重，緩慢而有力的講述方式讓我們深刻體會到戰爭的殘酷，並銘記這段猶太人的血淚之歌。

【經歷戰爭殘酷後猶如乞丐的鋼琴家】

（四）

時間宛如塵沙將往事掩埋，無論痛苦還是榮耀都註定遠去。如今，距離1968年那場驚心血案已過了整整五十年，昆汀導演決定在週年紀念日將這一往事搬上熒幕可以想象是一步大棋。

這部電影注定有著非凡的意義：

第一， 歷史意義。無論是才華橫溢的天才導演羅曼?波蘭斯基，還是絕代芳華的女星莎朗·塔特都是上世紀六十年代的傳奇人物，即使是臭名昭著的殺人惡魔查爾斯·曼森至今仍有很多人關注。影片從當年轟動一時的血案著手，反映那個時代的混亂、躁動、迷茫，註定有著深刻的歷史意義。

第二， 這是昆汀導演第一部紀實性作品，也可能是他最後一部帶有個人風格的作品。眾所周知，昆汀最擅長非線性敘事和黑色幽默，不了解的朋友可以看看他的代表作《落水狗》、《低俗小說》、《無恥混蛋》、《殺死比爾》等震驚影壇的作品。

坊間傳言昆汀打算拍完十部電影後退休，而第十部可能是《星際迷航》，所以，可以大膽揣測除非昆汀能把《星際迷航》這種科幻大片也拍出個人風格，否則，第九部《從前，有個好萊塢...》將是他最後一部帶有濃郁個人風格的作品。

第三， 史無前例的演員陣容。正如前文所述，本片集結了小李子和布拉德皮特兩大好萊塢男神，他們無論演技、顏值，乃至藝術造詣都是實打實的巨星，兩個人加在一起相當於好萊塢半壁江山，隔著屏幕便已感受到爆棚的魅力。而這次是他們繼2015年十六分鐘短片《選角風雲》後的第二次聯手，也是所合作的第一部大電影。

【魅力四射的小李子與皮特】

除了兩大男神之外，女演員陣容也十分亮眼，莎朗?塔特由「小丑女」瑪歌特?羅比飾演。她曾於2017年提名了奧斯卡影后，並和小李子合作過《華爾街之狼》，在宣布加盟之後，主演陣容也組成了三巨頭。

【小丑女瑪歌特?羅比（左）飾演莎朗?塔特（右）】

此外，女演員還包括了新生代實力影星達科塔·范寧。別看她是94年的小鮮肉，但已有《幽浮入侵》、《我是山姆》這樣高口碑的作品。其他演員還包括著名影片《海上鋼琴師》主演蒂姆·羅斯。

演過《教父》系列、《聞香識女人》、《盜火線》這樣電影的奧斯卡影帝阿爾·帕西諾，以及漫威電影中星爵他爸庫爾特·拉塞爾。

【阿爾·帕西諾】

《從前，有個好萊塢...》也體現了一個天才導演向另一個天才導演的致意，是藝術精神的薪火相傳。

【導演羅曼?波蘭斯基（1933年生）與導演昆汀·塔倫蒂諾（1963年生）】

當社會秩序進入混亂，當信仰開始崩塌，唯有卓越的藝術家能以深刻的作品洞悉這一切，啟迪人類的心靈。雖然，那個迷亂的時代已經遠去，但在兩位導演控訴的邪教血案背後，我們要永遠銘記這樣一段悲慘的命運。