電影《抓狂美術館》影評:抓狂美術館憑什麼征服范冰冰與戛納
抓狂美術館影評![](https://s3.ap-northeast-1.wasabisys.com/img.it145.com/dy/20210524/p1302648a40lqcarqbd.jpg)
文/萬樂
去年平遙電影展上,一位朋友在採訪時問起范冰冰,
「作為評委,你覺得今年的戛納哪部電影最吸引你?」
她不假思索地說出了一個名字
「自由廣場。」
也就是我今天要說的這部,斬獲第70屆戛納電影節金棕櫚獎的瑞典影片。
《抓狂美術館》
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英文名《The Square》。
不用去糾結它的中文片名到底是什麼,一個代號而已。
讓我們將更多的視角對準電影本身。
坦白說,這是一部比較沉悶的影片。
片長151分鐘。
稍不留神,就會思想跑偏。
更別提劇情上,也沒有較大的矛盾衝突。
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不會讓你有一波三折與高潮迭起的觀影快感。
也不會有強烈的情感衝擊讓你淚流滿面感觸萬千。
內斂,深邃。
秉承一貫的北歐電影風格,會讓人想到羅伊·安德森的作品。
觀看這類電影,極容易讓人難受。
倒不是因為電影不好造成的心理不適。
而是電影太過沉悶,易引起生理上的躁動。
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《抓狂美術館》便是典型的例子。
用兩個半小時的片長,講述一個極其簡單的故事。
配上乾淨到極致的畫面,與貫穿全片大提琴與博比·麥克費林獨特唱腔合奏的《Ave Maria》,這已經不止是一部電影,更是一場藝術與人文的完美交融。
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男主克里斯蒂安,是一位現代藝術展館的首席策展人。
標準的中產階級,有身份,有地位。
年至中年,獨自居住,有兩個女兒。
片中未提及妻子,從與女兒的對話中,猜測應是感情破裂。
平日西裝革履, 容光煥發,儼然一派紳士精英。
近期,他接手一項新的作品。
作品名——
抓狂美術館。
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其實就是用白線在地上畫一個框。
他是這樣向人們描述這件作品的:
請大家想象 你們正站在,一座城市的公共區域,比如廣場。
這是普通的一天,廣場上熙熙攘攘,向下看,你發現自己站在一個方塊中。
一個界限明確,邊長四米的方塊,這就是作品的實體存在形態。
如果你站在方塊裡面尋求幫助,身旁路過的人就必須幫助你。
「我餓了,能給我點吃的嗎?」 「能教教我怎樣游泳嗎?」 「我父親過世了,我很孤獨,能陪我說半個小時話嗎?」
······
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這就是作品誕生與存在的意義。
抓狂美術館是信任與關心的聖所,在它之內,我們共享權利,同擔義務。
影片進行到這裡,我開始認為這將是一部雞湯電影。
讓人們試著相信陌生人,相信世間仍還有愛。
畢竟在影片的開場,克里斯蒂安就因相信陌生人而被劫去了手機和錢包。
戲劇性的衝突之下,便容易給人造成一種影片要將落腳點放在陌生人與信任之上的錯覺。
可稍後隨著劇情的推進,逐漸地,我們能夠發現導演更深的意圖。
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嘲弄。
對陽春白雪的嘲弄,對知識分子的嘲弄,對精英階層的嘲弄。
影片由克里斯蒂安向觀眾解釋完何為抓狂美術館後,
接下來,便開始了兩條線的同時推進。
一條線,為男主因找尋失物所經歷的種種。
這條線嘲弄的是男主個人。
另一條線,則是對「抓狂美術館」這件作品的宣傳過程。
這條線嘲弄對象便成了所有人。
找尋失物時,男主聽信了下屬「寧殺錯不放過」的建議。
向一棟大樓所有住戶的信箱裡,全部塞進恐嚇短信。
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「我們已查明你的身份和住址,否則你也不會收到這封信,歸還我的錢包手機袖扣···不然我們會回來找你」
就這樣,15層樓,每層8戶的120戶人家,每戶都收到了男主的威脅信。
雖說這樣有點不地道,但效果的確是顯著的。
不過幾天男主就收到一個包裹,裡面裝的是自己丟失的所有東西。
可惜,事情並沒有這樣完美結束。
第二天,男主又收到一個包裹。
那119戶無辜人家中的一位找來了,是個小男孩。
「你們寫這信幹什麼?我父母以為我是小偷呢」
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可憐的男孩,飛來橫鍋。
憤怒的他要求男主像他和他的家人道歉。
然而,兩次找尋男主都無果。
克里斯蒂安這樣有身份的人,怎麼可能去向你道歉?
不客氣地說,克里斯蒂安討厭那棟大樓裡所有的人。
因為在他眼中,那棟大樓裡住的人與他根本不是一個階級。
面對男孩時的冷血,
和面對與自己一夜激情的女記者時的翻臉不認人的交相呼應。
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自視甚高的克里斯蒂安,對這種低階級人士向來不正眼相看。
由此,在他最終良心發現打算對男孩親自道歉時,卻發現早已是人去樓空。
心底的坑,這輩子怕是也填不上了。
結尾處女兒看向他時低下的頭顱,是對父親最失望的嘆息。
此,是為對男主本人的嘲弄。
而至於對所有人的嘲弄,則是幾乎從頭嘲弄到尾。
細節之處的鄙夷讓人防不勝防。
文藝女記者崇拜的紳士,一夜的纏綿之後卻是冰冷的漠視;
精英階層怒罵臭傻X的莽漢,其實是盜走他們財物的竊賊;
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兩位追求爆點宣傳的營銷小哥,後來的爆點確是有了,可卻是全網罵聲一片,還因此搭上了男主的飯碗;
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清潔工因為不懂而用清潔車清掃了藝術家的作品;
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······
乃至最後的宴席,更是讓嘲弄達到了極點。
正式海報裡,我們能看到一位裸著上身站在餐桌之上,向底下群眾發出像是憤怒又像是挑釁的嚎叫,而底下的幾十號人,無一敢站起來反抗。
電影中,這便是全片的高潮,也同樣是我所提及的嘲弄極點。
裸著上身的人,是一位藝術家。
他要在這滿是上流人士的宴席上,表演行為藝術——模仿猩猩。
可奈何最終入戲太深無法自拔,儼然成了一頭真正的動物。
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席間像發了瘋一般四處狂鬧。
然,卻無一人站出來阻攔。
起初,人們還相信這是藝術。
可後來,隨著它的非人性行為越來越多,看上去顯然就是失去了理性,變得完全獸化起來。
當蠻獸站在餐桌上對場下所有上流人士肆意挑釁之時,
便是本片對人性的諷刺到達最高點之刻。
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對精英與知識分子的嘲弄,是導演最大的惡趣味。
或許是因為階級間的利益糾葛,也或許是因為階級間天然的對立,
總之,階級的融合,社會的大和平,太難太難。
抓狂美術館的存在意義是,信任與關心的聖所,在它之內,我們共享權利,同擔義務。
人們以為,只要進入抓狂美術館之內,就會被信任被關心,享受應有的權利。
可殊不知,其實無數人生來就在抓狂美術館內,且這一輩子,都囿於抓狂美術館之內。
畢竟,誰也沒規定過,抓狂美術館之內就不存在階級差異。
我們明知道生活很難,但還是會努力地向前走。
哪怕一輩子都走不出這抓狂美術館,也要堅強地走下去,不回頭。