電影《艾瑪.》影評：這服化道真的是近年古裝片的翹楚了
艾瑪.影評很少有作家能與簡·奧斯汀相提並論，她關於英國社會風俗與戀愛的幽默描寫，讓不同世代、不分國籍的讀者都沉醉其中；《艾瑪.》出版於1815年12月下旬，是奧斯汀的第四本小說，也是她本人有生之年出版的最後一本作品，被認為是奧斯汀成熟後的傑作，全書環繞著一位善良但不懂事女孩，被寵壞的她一開始自大傲慢，對自己的缺點沒有自覺，但隨著故事的發展逐漸成長，最後成為一位謙虛、成熟，努力經營自身幸福的成熟女性。
書中的主人公艾瑪.是個聰慧美麗又富有的鄉紳小姐，她生長在美麗如畫的英格蘭鄉村，是個永遠安靜不下來的紅娘，身邊沒有對手，是個社交女王般的風雲人物。但人生總不可能事事如意，即使得天獨厚，艾瑪.仍然必須面對自身成長、戀愛的失誤，以及亂點鴛鴦譜的種種挑戰與後果，才能找到自己的人生方向，體會到原來愛一直在身邊。
《艾瑪.》過去也曾被搬上大銀幕，1995年的愛情喜劇《艾瑪》（格溫妮絲·帕特洛版），就是《艾瑪.》的現代版詮釋，而1996年的《艾瑪》（凱特·貝金賽爾版）則是以較直接的方式呈現。
新版《艾瑪.》 的導演奧特姆·代·懷爾德也算個新人，影片本身如何我暫時不在這裡討論。但導演卻找來了曾為《瑪麗女王》《伊麗莎白》等歷史題材電影的亞歷山德拉·拜恩 （Alexandra Byrne），為《艾瑪.》製作服裝。
去年《艾瑪.》預告片一出，我就忍不住對《艾瑪.》服裝設計星星眼了，熟悉的亞歷山德拉·拜恩又回來了，她上一部《瑪麗女王》的牛仔裙設計雖然辣眼睛，幸好在這部片裡她證明了自己無愧於著名戲服設計師的名望。
艾瑪.是奧斯汀筆下比較有錢的女主人公，拜恩為《艾瑪.》設計的服裝一掃流行的陰鬱古裝風，她帶來了一個絢爛的攝政時代。
英國歷史上的攝政時代，是指1811年至1820年，國王喬治三世（在位晚期，因罹患精神病無法處理政務，國會指定未來的喬治四世為攝政王的9年時間，不過，由於此時英國的社會文化發生了重大轉變，所以英國歷史學家經常把1811年，至維多利亞女王登基的1837年以前，泛稱為攝政時代。
此時的英國，由於國力逐漸上升，社會變得更富裕，且在歐陸戰場上擊敗拿破崙而民族自信心大增，上層文化開始脫離歐陸影響，形成自己的風格，簡·奧斯汀的作品描述的正是這個時期。
片中艾瑪.作為貴族少女，角色的服裝同時展示季節的轉換與劇情發展，特別是艾瑪.的成長歷程。她的家境的比她的鄰居奈特利先生及閨蜜哈里特富裕（雖然奈特利的社會階層比較高），但作為鎮上最有錢的女孩她理應有最多最貴的衣服。
比如這段艾瑪.和哈麗特下午在家中花園散步，她們身著攝政時代經典的白色禮服散步，仔細比較，會發現同樣是棉質，艾瑪.的禮服無論工藝還是繡花都要比哈麗特的複雜，這種服裝對比貫穿全片，服裝是財富地位的體現。
導演曾透露表示，電影中她特別喜歡亞歷山德拉·拜恩為哈麗特與艾爾頓先生的「約會」所設計的一場戲。在這場戲中，艾瑪.為了搓合他們，讓哈麗葉穿上美麗的金色絲絨洋裝為哈麗特畫肖像，希望艾爾頓先生能被她吸引，卻沒想到自己有些半透明的荷葉邊上衣，反而對男士更有吸引力。
除了艾瑪.的服裝，出身沒落貴族的哈麗特所穿的紅色斗蓬與罩帽，也是完全符合史實，與艾瑪.講究的訂至服不同的事，這種統一為女學生製作的服裝，由於不需要個人化訂製，因此外型顯得相當粗糙。
雖然《艾瑪.》是一部輕喜劇電影，但它除了服道化的歷史精確性都非常高以外，還格外注重了上層社會禮儀的展現，演員們站立走動坐姿完全和歷史情境相符合，隨便一截就是油畫。古裝設計不是架空，所有細節展現需要和時代背景及人物身份相吻合，這點上來說《艾瑪.》不要比今年年初的《小婦人》強太多。
資料來源：環球影業、Vogue Australia、Fashionista