電影《派特森》影評：沉思，一種詩性的行為
派特森影評
每日清晨，派特森被妻子勞拉戲稱的「安靜的鬧鐘」喚醒，一款復古設計的卡西歐手錶。早飯，上班，在發車前寫兩句詩，從這個城市橫穿而過，搭載一車車城市中的人，學生、老人、情侶、孿生子。下班，遇到一些人，回到家，扶起被撞歪的郵筒，妻子每天都在創作，有時是窗簾，有時是cupcakes，有時是吉他。工作間裡寫一會詩，晚飯是妻子別出心裁的料理，晚上帶著狗去酒吧。
重複，這就是生活。讓娜·迪爾曼是忍受不了這種重複，同樣是兩個人的生活，卻彼此孤獨。但《派特森》中的生活，是淡淡愁苦，淡淡甜蜜，來自日常生活，來自老酒吧的名人牆，來自派特森圖書館裡的那些詩。
「詩的信徒」
派特森——一座城市，一個人，同是一種認同。這是一部關於詩的電影，同時電影本身也構成詩。分為七天七段情節，每段就是詩的一節。
詩人榮·帕蓋特（Ron Padgett）在電影中極為重要。賈木許找到他，想要用他的詩，挑選了「Love Poem,」 「Glow,」 「Pumpkin,」 「Poem"四首（有一些是贏得了美國2014年威廉卡洛斯威廉斯詩歌協會獎的作品），並提議是否可以為了電影新寫幾首。帕蓋特逐漸融入到派特森這個角色，也像朝聖者一樣去拜訪威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）的故居。幾週後一共寫了四首新詩，挑選了三首發給賈木許，分別是「Another One,」 「The Run,」和「The Line」。
電影中，但丁（Dante Alighieri）、奧哈拉（Frank O' Hara）陪伴派特森午餐。在工作間，牆上掛著威廉姆斯（William Carlos Williams）的照片，與龐德（Ezra Pound）、希爾達·杜利特爾（Hilda Doolittle）、華萊士·史蒂文斯（Wallace Stevens）、瑪麗安娜·摩爾（Marianne Moore）相處。遇到同樣喜歡埃米莉·狄更生（Emily Dickinson）的小女孩。我們發現賈木許自己很喜歡20世紀那些紐約派詩人。
對派特森來說非常重要的詩人威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams），在電影中始終隱隱地在場。
威廉姆斯身為醫生，常常直面生命與死亡。在創作長詩《派特森》時，想要找尋一個巨大的意象，可以將他所成長的城市、生活的各種細節、這些彼此隔絕的觀察和經歷包容在內，從而抵達深刻。於是他找到了派特森鎮和瀑布。這時，派特森、威廉姆斯，二者在大瀑布的激流和詩意中目光交疊。
在前去酒吧的路上，洗衣店裡有個rapper，一直重複一句：No ideas but in things.
這句也是賈木許與威廉姆斯所認同的地方，也就是，回到事物本身，回到與世界遭遇之時在我們內心所激盪起的情感。
「公交車是個小劇場」
公交車就是一個小劇場，就像安哲在《永恆的一日》中上上下下的人物，帶著顯而易見的各種象徵隱喻。但《派特森》不同，他的隨意如同生活本身。
小孩子們對於拳擊手「颶風」卡特的閒聊，青年們討論漂亮姑娘，學生們高談闊論說著自己的政治洞見。
有一天早晨，勞拉說她做了一個夢，他們生了一對雙胞胎，從那一刻起，派特森總是注意到鎮上所有的孿生子。坐在長椅上的老頭們，公交車上的女孩們，酒吧裡的男人們，過馬路的小孩子。
孿生子自古就存在神祕寓言，要麼會交好運，要麼招來厄運。
而派特森和派特森鎮也存在著一些孿生關係。他是整個公交車小劇場那幕後工作者，在安靜與孤獨之間，他開始了無聲的與派特森鎮對話。
公交車司機和出租車司機的處境是不同的。在《地球之夜》，生活在底層的出租車司機們，尚有狹小而安全的私人空間，與乘客的對話也是會發生，遭遇更是各種離奇；而公車司機的封閉是縮小到身體，他需要度過長時間的沉默，即使身處公共場所卻與人群隔絕。
「藝術的權利」
上海James Turrell的回顧展，幾件展品，200元的入場券，藝術是昂貴的。藝術不管是供養、教育、生產還是買賣，都似乎與下層的人們絕緣。
而派特森和勞拉，提供了平民藝術的可能。在他們那裡，公交車司機也是詩人，戰慄魔胎也是畫家，取消了藝術的功利色彩或是彼此難以共存的狀態。
派特森的妻子勞拉是個有著內在詩意的女人，美麗、浪漫、藝術、充滿愛意和激情。她那永無止境的裝飾慾，就是對生活愛意的釋放。
愛人的突發奇想和鬥牛犬的闖禍，都刺激著派特森的創作，由愛意變為靈感。藝術不僅僅是單向輸出， 而是在兩人之間來往，成為他們彼此關愛的方式。
在達米恩·查澤雷那裡，藝術與天賦是需經歷暗黑成功學的歷練（《爆裂鼓手》）; 在伍迪·艾倫那裡，藝術家們彼此怨懟無法共處（《午夜巴塞羅那》）。而在賈木許這裡卻是相反：藝術來自隨遇而安，是對周遭一切和生活細流的慷慨接納。
特別是手稿被狗破壞的橋段，也讓人想起海明威的故事，1992年，他的第一任妻子在前去瑞士的路上，將他裝著手稿的箱子遺落在火車站台上。海明威當時只有兩部短篇小說倖存，他也從來沒有真正走出手稿遺失的陰影。
沒有了故事作家就不再是作家了嗎？
沒有了詩集他就不再是詩人了嗎？
詩人只要拿起筆，那就還是。
「沉思，是一種詩性」
派特森性情之可愛的地方，便是那抹遠離塵囂陷入沉思的神色。
沉思，是一種詩性的行為，使得空氣不再僅僅是呼吸，瀑布不再僅僅被觀賞，蒙太奇不再僅僅是拼接與順暢。
派特森是入世還是出世呢？他曾經是海軍，會去酒吧，在阻止危險發生時他果斷而勇敢；他對周遭保持距離的觀察，他甚至不將肉身介入世界。用一首詩的距離，與一切保持好某種平衡。
因而他不用手機，很能被理解。想起大學的聶欣如教授，同樣拒絕用手機，專注而潛心於學術，似乎即使身體不自由，思想也是自由的。
當筆記本被狗撕碎，我們也看到孩童般的茫然和憂鬱，這時候來自造影者最大的愛意，就是給他一本本子，讓他重新面對詩歌。
雖然不是很樂意見到將詩直接貼到畫面裡的做法，當看到派特森緩緩走過我要為你呼吸的光影；而透過公交車外，所觀察到的橫向城鎮，是有著影像的詩性。《派特森》也提供了一種視野，來自公交車的運動視野。
讓人想起了《天堂陌影》裡少女手提放著音樂的卡帶機走過空無的城鎮，《神秘列車》裡日本情侶們一前一後提著行李，《不法之徒》裡越獄者們隨河流漂蕩，《地球之夜》開著車的貝尼尼游走深夜的街道，《離魂異客》也隨一葉扁舟駛向生命終結……
憑借車道、河道而橫向運動，音樂營造了空間並將之穿透，影像所產生的黏稠感附著在蕭條的城鎮街道，這是一種哀而不傷的狀態。這正是賈木許的美學。
首發於公眾號MOVIE木衛
重複，這就是生活。讓娜·迪爾曼是忍受不了這種重複，同樣是兩個人的生活，卻彼此孤獨。但《派特森》中的生活，是淡淡愁苦，淡淡甜蜜，來自日常生活，來自老酒吧的名人牆，來自派特森圖書館裡的那些詩。
「詩的信徒」
派特森——一座城市，一個人，同是一種認同。這是一部關於詩的電影，同時電影本身也構成詩。分為七天七段情節，每段就是詩的一節。
詩人榮·帕蓋特（Ron Padgett）在電影中極為重要。賈木許找到他，想要用他的詩，挑選了「Love Poem,」 「Glow,」 「Pumpkin,」 「Poem"四首（有一些是贏得了美國2014年威廉卡洛斯威廉斯詩歌協會獎的作品），並提議是否可以為了電影新寫幾首。帕蓋特逐漸融入到派特森這個角色，也像朝聖者一樣去拜訪威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）的故居。幾週後一共寫了四首新詩，挑選了三首發給賈木許，分別是「Another One,」 「The Run,」和「The Line」。
電影中，但丁（Dante Alighieri）、奧哈拉（Frank O' Hara）陪伴派特森午餐。在工作間，牆上掛著威廉姆斯（William Carlos Williams）的照片，與龐德（Ezra Pound）、希爾達·杜利特爾（Hilda Doolittle）、華萊士·史蒂文斯（Wallace Stevens）、瑪麗安娜·摩爾（Marianne Moore）相處。遇到同樣喜歡埃米莉·狄更生（Emily Dickinson）的小女孩。我們發現賈木許自己很喜歡20世紀那些紐約派詩人。
對派特森來說非常重要的詩人威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams），在電影中始終隱隱地在場。
威廉姆斯身為醫生，常常直面生命與死亡。在創作長詩《派特森》時，想要找尋一個巨大的意象，可以將他所成長的城市、生活的各種細節、這些彼此隔絕的觀察和經歷包容在內，從而抵達深刻。於是他找到了派特森鎮和瀑布。這時，派特森、威廉姆斯，二者在大瀑布的激流和詩意中目光交疊。
在前去酒吧的路上，洗衣店裡有個rapper，一直重複一句：No ideas but in things.
這句也是賈木許與威廉姆斯所認同的地方，也就是，回到事物本身，回到與世界遭遇之時在我們內心所激盪起的情感。
「公交車是個小劇場」
公交車就是一個小劇場，就像安哲在《永恆的一日》中上上下下的人物，帶著顯而易見的各種象徵隱喻。但《派特森》不同，他的隨意如同生活本身。
小孩子們對於拳擊手「颶風」卡特的閒聊，青年們討論漂亮姑娘，學生們高談闊論說著自己的政治洞見。
月升王國的小戀人長大了，無政府主義的議題在兩部電影間呼應
有一天早晨，勞拉說她做了一個夢，他們生了一對雙胞胎，從那一刻起，派特森總是注意到鎮上所有的孿生子。坐在長椅上的老頭們，公交車上的女孩們，酒吧裡的男人們，過馬路的小孩子。
孿生子自古就存在神祕寓言，要麼會交好運，要麼招來厄運。
而派特森和派特森鎮也存在著一些孿生關係。他是整個公交車小劇場那幕後工作者，在安靜與孤獨之間，他開始了無聲的與派特森鎮對話。
公交車司機和出租車司機的處境是不同的。在《地球之夜》，生活在底層的出租車司機們，尚有狹小而安全的私人空間，與乘客的對話也是會發生，遭遇更是各種離奇；而公車司機的封閉是縮小到身體，他需要度過長時間的沉默，即使身處公共場所卻與人群隔絕。
「藝術的權利」
上海James Turrell的回顧展，幾件展品，200元的入場券，藝術是昂貴的。藝術不管是供養、教育、生產還是買賣，都似乎與下層的人們絕緣。
而派特森和勞拉，提供了平民藝術的可能。在他們那裡，公交車司機也是詩人，戰慄魔胎也是畫家，取消了藝術的功利色彩或是彼此難以共存的狀態。
派特森的妻子勞拉是個有著內在詩意的女人，美麗、浪漫、藝術、充滿愛意和激情。她那永無止境的裝飾慾，就是對生活愛意的釋放。
愛人的突發奇想和鬥牛犬的闖禍，都刺激著派特森的創作，由愛意變為靈感。藝術不僅僅是單向輸出， 而是在兩人之間來往，成為他們彼此關愛的方式。
在達米恩·查澤雷那裡，藝術與天賦是需經歷暗黑成功學的歷練（《爆裂鼓手》）; 在伍迪·艾倫那裡，藝術家們彼此怨懟無法共處（《午夜巴塞羅那》）。而在賈木許這裡卻是相反：藝術來自隨遇而安，是對周遭一切和生活細流的慷慨接納。
特別是手稿被狗破壞的橋段，也讓人想起海明威的故事，1992年，他的第一任妻子在前去瑞士的路上，將他裝著手稿的箱子遺落在火車站台上。海明威當時只有兩部短篇小說倖存，他也從來沒有真正走出手稿遺失的陰影。
沒有了故事作家就不再是作家了嗎？
沒有了詩集他就不再是詩人了嗎？
詩人只要拿起筆，那就還是。
「沉思，是一種詩性」
派特森性情之可愛的地方，便是那抹遠離塵囂陷入沉思的神色。
沉思，是一種詩性的行為，使得空氣不再僅僅是呼吸，瀑布不再僅僅被觀賞，蒙太奇不再僅僅是拼接與順暢。
派特森是入世還是出世呢？他曾經是海軍，會去酒吧，在阻止危險發生時他果斷而勇敢；他對周遭保持距離的觀察，他甚至不將肉身介入世界。用一首詩的距離，與一切保持好某種平衡。
因而他不用手機，很能被理解。想起大學的聶欣如教授，同樣拒絕用手機，專注而潛心於學術，似乎即使身體不自由，思想也是自由的。
當筆記本被狗撕碎，我們也看到孩童般的茫然和憂鬱，這時候來自造影者最大的愛意，就是給他一本本子，讓他重新面對詩歌。
雖然不是很樂意見到將詩直接貼到畫面裡的做法，當看到派特森緩緩走過我要為你呼吸的光影；而透過公交車外，所觀察到的橫向城鎮，是有著影像的詩性。《派特森》也提供了一種視野，來自公交車的運動視野。
讓人想起了《天堂陌影》裡少女手提放著音樂的卡帶機走過空無的城鎮，《神秘列車》裡日本情侶們一前一後提著行李，《不法之徒》裡越獄者們隨河流漂蕩，《地球之夜》開著車的貝尼尼游走深夜的街道，《離魂異客》也隨一葉扁舟駛向生命終結……
憑借車道、河道而橫向運動，音樂營造了空間並將之穿透，影像所產生的黏稠感附著在蕭條的城鎮街道，這是一種哀而不傷的狀態。這正是賈木許的美學。
首發於公眾號MOVIE木衛