電影《厄夜追緝令》影評：一個場景，一位演員，幾部電話拍出的神作2018

全片只有一個封閉的室內場景，一位主演和幾位佈景意義的演員，兩部電話。強大的劇本完全靠對白支撐80分鐘緊張的劇情，丹麥導演再次將極簡主義發揮到了極致，在表現形式有了非常大的突破。鯉魚給8分。

寫這個比較省事，截圖肯定是省了，全片基本都是這張臉的特寫，並且始終在打電話和接電話，表情激烈變化時候的都不多。

劇情可以稍稍說說，也沒必要說太多，反正先入為主的告訴大家這部神作級別的小成本獨立製片，之所以口碑爆棚靠的完全是劇本。

別說豆瓣8分不算高，一個演員的戲能在IMDB得到4千多人評價7.8的評分，不簡單了。看看《阿凡達》，保守估計投資夠拍這部幾百部，這部的價值可想而知。

一位因為執法時開槍的現役警員，正在接受內務部門的調查，暫時被安排到了接警中心。枯燥的接電話工作讓他覺得百無聊賴，一個哭泣女子的報警電話，讓一直在前線工作的他瞬間警覺起來。他意識到女子可能遭到綁架，而綁架者正在這個女人的身邊，女人謊稱給自己的小女兒打電話，才撥通了報警電話。女子命懸一線，透露給警察的信息卻極為有限，一場通過電話的緊急拯救行動就此展開。

整部電影都在接警辦公室一個封閉場景之中，演員其實只能算是一個人，其他人最多起到道具佈景的作用，即有台詞又有露臉的演員超不過五個。而情節非常緊張，一位演員的面部特寫加對白，表現了一個完整複雜的故事，在電影的表現形式上非常有創意。今年這種在表現形式的大膽突破的是第二部了，上一部是《網絡謎蹤》。

北歐人在審美上崇尚極簡主義，用過宜家的不難體會到。而同是丹麥人的拉斯瘋在《狗鎮》中對視覺效果進行了大膽的嘗試，簡化到了連舞台劇都不如，布景僅僅是在地上花了一個框，有點像我們小時候跳房子。很多朋友提到這部時都覺得拉斯瘋玩的太嗨了，適應不了。我覺得蠻好的電影既然已經表達了完整的故事和深刻的思想內涵，有沒有實景倒也無所謂。

這部在整體上徹底將極簡主義進行到底，當然新人導演沒有拉斯瘋可以調動的資源，為了省錢瘋狂的在劇本上下功夫也說不定。這部說白了就是一部靠對白推進的獨角戲，什麼都省了，連對白時兩個演員的反打都省了，更別說情節畫面的還原了。

靠嘴砲完成整部戲推進的電影不少，這種在劇本上下足了功夫的作品，一般口碑都不會太差。像日本《如月疑雲》，韓國的《恐怖直播》，好萊塢的《非常嫌疑犯》，西班牙的《看不見的客人》都是靠對白做骨架的，對白是銜接整部電影的關鍵所在。但是電影畢竟是視覺藝術，這幾部還沒前衛到忽略畫面的作用，雖然內核靠的是對白，在情節表現上還在依賴畫面。

比如《非常嫌疑犯》中凱文·史派西，隨口對警察一頓亂噴，畫面就按照他的胡說八道演一遍。這當然是電影最基本的表現方式，畢竟電影不是有聲小說，可以拋棄畫面。而且《非常嫌疑犯》屬實太早了，後來被很多電影借鑑過，這部最大的創意是電影中敘述人之間的轉換，屬於文學性比較高的一種技巧在電影中的大膽嘗試。這個當年非常有創意，1995年我用了大半年的工資買了一部VCD機，那一年真的看了許多好電影，而我最喜歡的不是肖申克和這個殺手，更不是阿甘，我最喜歡就是這部凱撒蘇爾。當然到現在這種梗有些用老了，不過大家還是蠻喜歡的。從《看不見的客人》到今年的《無雙》都有這部的影子，並且口碑和票房也都還不錯。

前面說的幾部對白是電影的主要部分，可是還沒有脫離對畫面的依賴。而這部據說投資只有一萬美元的神作《這個男人來自地球》，已經對電影視覺效果的作用進行顛覆性的摒棄了。07年的這部完全靠的是嘴砲，全部用對白講述了一個關於宇宙，生命，地球的高大上史詩級別故事。這部和現在向大家推薦的《厄夜追緝令》差不多了，完全是對白沒有畫面的還原，這點投資也沒法拍出《史前一萬年》的效果，一組鏡頭都不夠用。這部爆炸貝，卡梅隆應該好好看看，科幻片原來是少少錢也可以拍得非常出色的。

《厄夜追緝令》和《這個男人來自地球》相比並不遜色多少，雖然上一部我給了九分，這部我給八分，差了整整一分。那是我十年前被這種突如其來的風格嚇到了，原來電影還可以這樣拍啊，這是我當年的深刻感受。

今年的這部在故事上稍遜於《這個男人來自地球》，畢竟前者是關於智慧生命起源，佛陀和耶穌的龐大故事，這部雖然也涉及到了人性的救贖，根本上還是一個懸疑故事，格局要小的多。

但是這部也有前者無法比擬的地方，這部是獨角戲啊，80多分鐘在大量的面部特寫和長鏡頭之下，一個人對著空氣嘚啵得，嘚啵得這個太難了。演員無論如何得加分，此消彼長這部真的不比《這個男人來自地球》差很多。

非常有創意的一部，強烈推薦給大家。

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