電影《芭蕾少女夢》影評：一個靈魂，該有什麼樣的質地、顏色和形狀
芭蕾少女夢影評小叔叔今年四十五歲了，過去三年，這個普通的中年人得了抑鬱症，中間經歷的頹敗、狂亂、自毀，皆不可言。
今年，他已經逐漸恢復，平靜而坦然。
與他聊天，聊起自我。
他說：我不知道我的自我是什麼。
我說：講個故事吧。
1.
15歲的Lara終於有機會可以去全國最好的舞蹈學院學習芭蕾了，她的年齡要其它人更大一些，所以她不停歇地練習。
除此之外，更困難的問題來自於她的腳並不適合穿芭蕾舞鞋。
因為她有一個男性的身體。
雖然，她堅信自己是個芭蕾少女夢。
《芭蕾少女夢》這部電影是青年導演盧卡斯?德霍特（Luckas Dhont）的處女作，在2018年的戛納電影節上獲得了金攝影獎。
從拍攝手法，故事講述，剪輯已經視覺語言這些角度來說，它已經具備了導演的美學風格，不能說是完美，但頗有鋒芒。而扮演主人公的男演員維克托（Victor Polster）的演繹，更是與導演相得益彰，可以說是一種互相成全。
作為一個Transgender來說，Lara有著支持她的父親，友好的社區，以及一個專業的醫療團隊，整部電影幾乎將全部的注意力都放在了Lara對自我身份的抗爭之上。
這一場與自己的戰鬥，也是一場與上帝的戰鬥。
Lara每天的生活很簡單，醫院、家、舞蹈教室，整個故事也就在這些場景中不斷切換，呈現出這個芭蕾少女夢所面臨的真實的生活難題。
她用膠布把不該屬於自己的器官黏起來，她不想用那樣身體去談戀愛，她在舞蹈教室不斷的跳躍，旋轉，休息的時候，去衛生間處理帶血的腳趾，用冷水讓自己安靜……
回到家裡，她還是一個單親家庭的大女兒，是六歲弟弟的長姐。
對於初入行的導演和編劇，甚至許多小說寫作者來說，前輩們會不斷提一個詞：
衝突。
沒有衝突，就沒有故事。
可是對於觀眾、讀者，對於這些想要去看這些故事的人來說，我們真的是在看衝突嗎？
還是說透過衝突，我們希望領悟到一些別的東西。
衝突是橋梁，是手段，是工具，但不會是目的。
高明的故事講述者當是不去憑空創造衝突，而是尋找存在於人性深處的本質性的矛盾，提純，通過自己的角度，重新賦予其形狀和輪廓。
2.
許多人都在談論要找到自我，回歸自我，但是這其中的「自我」說的到底是什麼？
卡森在《心是孤獨的獵手》裡提到「靈魂的形狀和顏色」。
我喜歡再增加一個「質地」。
你能夠描述自己的靈魂是什麼形狀，甚麼顏色，什麼質地嗎？
心理學大師榮格相信每個人的內在，都具備某種英雄的原型（archetype），這個原型潛藏在我們的內在潛意識中，可以將其看作是某種本質性的東西。在我自己的理解中，這種本質性的東西，也就是靈魂的質地，而隨著這種本質性的東西不斷與顯意識的自我相連接，完整的個體化的自我就會出現。
從某個層面上來講，顏色、形狀都在這個連接的過程不斷變化和清晰，我們需要丟掉一些不屬於自己的東西，讓靈魂的本質不斷凸顯。
福柯認為「自我是和自己的關係，不是一種實在，也沒有什麼內部結構，並不是在一開始就被給予給人的東西。自我是一種和一套關係。」
而這種關係，是變化的，是在不斷萃取和提純的。
這兩種說法並不矛盾，最終會變成一句：
通過尋找和戰鬥，抵達目的地，在目的地，那個最純粹的自己正在等待。
在故事中，Lara始終不接受自己的身體，鏡子這個意向不斷出現，她總站在鏡子面前看自己，而觀眾則通過鏡子，看著那個正在觀看自己的Lara。
那是一個怎樣的人？
那是一個能夠用標籤和符號去定義的人嗎？
那個人正在經歷著怎樣的掙扎與痛苦？
因為沒有外在的壓力，所有的鬥爭都在那一具肉身中發生。
電影的後半部分是極為有力的。
Lara不斷的旋轉，一圈，一圈，又一圈，用力地旋轉，呼吸聲，腳步落地聲，都是那樣沉重。
她走進衛生間用冷水讓自己安靜的時候，打開了窗，想要透透氣。
最後一次排練，她摔倒了，沒能登上舞台，她坐在觀眾席上，靜靜觀看。
她回到家，替眾人準備好新年晚宴，大家歡度新年，她微笑。
她為自己叫了救護車，走進房間，拿起了剪刀。
3.
其實在電影看到一半的時候，有些懷疑，那其中的真實怕是編造不出來的。
果然，這是一個真實的故事。
真實的主人公叫做Nora，與故事裡的主人公名字十分相近。而另一個隱藏在名字裡的小花招是，故事裡Lara還是個男孩子時，叫做Victor，是主演的名字。
2008年的時候，導演Lukas在報紙上讀到了Nora的故事，一個跨性別者想要成為芭蕾舞者，Lukas花了十年時間思考，如何講述這個故事。
純粹作為電影的角度，他可以選擇更加戲劇性的方式，用各種電影技巧將這個故事呈現出來，撕裂、刺痛觀眾。
所以《芭蕾少女夢》最終呈現的，並不是所有transgender的經歷，而是每一個想要獲得自我認同、自我接納的人所經歷的掙扎、痛苦、憤怒、絕望，以及努力和戰鬥。
從這其中，亦看到這位導演的自我。
在討論這個Lara這個角色的時候，Nora告訴Lukas，她需要他去呈現那種掙扎，那種鬥爭，去呈現Lara最大的敵人是她自己。
她接納自己的靈魂，卻拒絕自己的身體。
可是靈魂的舒展，又必須藉由身體來完成。
每一次跳舞時舒展身體，她都知道，這具身體是錯的。
這是最本質的矛盾。
創作過程是異常誠實的，Nora拒絕粉飾自己的經歷，也拒絕將自己心中那些黑暗的想法隱藏起來。電影最後Lara通過及其慘烈的方式實現了將自己的身體從男性變成女性，這在真實的世界裡並沒有發生，但是卻每一天都徘徊在Nora的腦袋裡。
這是一段很特別的友誼，一個人用十年的時間，在思考如何去講述另一個人的故事，因為他相信這個故事應該被聽到，應該被看到，應該去到它可以抵達的地方。
沒有謊言，沒有閃躲，沒有隱藏，就是真實的，有那樣一個人，走過了那樣的路。
現在Nora已經成為了一個很專業的舞者，她用來描述自己的詞語是：
唯一的，勇敢的，強壯的，知道自己到底是誰，知道自己想要什麼。
【完】
註：本文亦公開在作者本人的網易號「那誰電影」