電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：《艾莉塔》到底問題出在哪裡

前有《攻殼機動隊》的車禍現場，後有對《銃夢》的東施效顰，想想近兩年的科幻電影，印象中也只有《銀翼殺手2049》比較對我的胃口，回過頭來看我還是對於「黑色調」的風格更加偏好。嚴格來說《艾莉塔》不算爛，傳統的「巨製元素」都給到位了，但就是看得讓人不舒服。

現在我們回過頭來審視這部我很期待但是看完後讓我感覺不舒服的電影，首先《艾莉塔》開篇的色調非常明亮，影片一開場給了一個大遠景鏡頭，在一片夕陽的餘暉中我們看到了懸浮在空中的「撒冷」以及正下方的一個巨大的垃圾場，伊德正是在這片溫暖的背景下找到被廢棄的「艾莉塔」，在這裡我已經先入為主的被帶入到一種緩和且充滿救贖感的節奏中，並且相信全片也會以這種暖色調為主題。隨後的故事發展向我們展現了一個豐富有趣的「廢鐵城」，這裡的元素豐富且新奇，遠景近景處處都透露著製作團隊的細心。觀眾在這個階段和艾莉塔一起以一種探索的角度了解電影所要呈現的世界，艾莉塔也體現了她叛逆的一面。到這個階段為止，影片給我的感覺很舒服，艾莉塔作為一個沒有記憶的女孩，和扮演父親角色的伊德之間的進行自然的互動，包括「吃橙子」，「照鏡子」所展現的一連串表情細節，這些傳達給觀眾的情緒是漫畫這種載體無法做到的。接下來全片的色調開始往冷的方向走，第一場正規的戰鬥是和格魯依什卡「三人組」的戰鬥，這場戰鬥在夜晚進行的，動作戲保持高水準，艾莉塔敏捷的身手和反派賽博朋克式的戰鬥模式都得到了表現。可是從這一場戲開始，我們的艾莉塔進入了一種觀眾沒有辦法有同感的狀態，開始瘋狂的尋找「戰鬥」的理由，編劇給出的理由是：只有在戰鬥的過程中艾莉塔才能找回過去記憶點碎片。好，我們姑且接受這個理由，艾莉塔為了這個理由要給自己換上新的肢體（結合艾莉塔在全片開始對伊德的依賴，我覺得至少在她決定換上肢體之前應該有一些猶豫情節，因為這幅身體是伊德準備給他已逝女兒的，但是電影中絲毫沒有猶豫的細節）、為了這個理由去賞金獵人酒吧踢館（在這裡還發表了一番奇奇怪怪的號召演講，並且以人民幣玩家的嘲諷姿態把在座的各位打了個底朝天）、最後和格魯依什卡在地下大幹一場，身體被打得七零八落。所以這一系列的情節只是強迫伊德給艾莉塔換上「屠龍寶刀」戰甲，而這個換甲的過程我們也沒有看到伊德的猶豫（哪怕給他一個猶豫的瞬間，對於艾莉塔未來的擔憂、觸景傷情聯想起自己的女兒之類的都行，全都沒有）。再往後我們的艾莉塔已經是完全形態了，可以無傷通關全劇情，結果編劇在這裡給我們的戰神艾莉塔加了一道感情鎖，一個讓艾莉塔二話不說掏出「心臟」的男人——雨果，But Why Always Me？這個男人和艾莉塔之間並沒有共患難，只不過是帶著她出去兜個風、看個比賽而已，至於讓戰神艾莉塔掏心掏肺嗎？編劇給了我們一個理由：艾莉塔太單純了。好，我們接受這個理由往下看，單純的戰神艾莉塔參加了一場「所有觀眾都知道」她不可能被打敗的比賽，為什麼參加這個比賽？為了給男朋友湊錢到空中之城「撒冷」去。比賽的場面當然是幀幀經費給足，看到這裡我們發現了違和的地方：艾莉塔的信念在變，而且這種變化沒有豐富的情節作支撐。從她想了解這個世界、到她想要通過戰鬥找回自己、到她找到自己的心愛之人並且願意為之拋棄一切，這中間每個轉折點都顯得突兀。我認為從她探索這個世界可以自然發展到一種探索自我與他人的聯繫，從而引發艾莉塔對自己「來自於哪裡」的疑惑，這個過程可以積極的與身邊的角色進行互動，並且穿插幾場短促的戰鬥場面。接下來可以通過艾莉塔在戰鬥中不斷的自我反思，同時和雨果共同經歷一些更加具有衝突感的情節（既然艾莉塔在身體方面強悍無比，編劇可以多一些筆墨描寫艾莉塔的猶豫和矛盾，讓雨果來調節這種矛盾就顯得很自然了），然後讓艾莉塔發展到一種願意為保護所愛的人而付出一切的狀態。這樣這個故事會顯得豐滿自然許多，說實話戰鬥場面沒有必要太冷太暗，因為全片艾莉塔都處在一種安全、穩定的狀態，可以適當安排一些輕鬆明亮的戰鬥場景，借鑑《頭號玩家》的處理手法。

說了這麼多還是因為自己太期待這部電影，但是看完後真的感到很可惜，經費充足、人設討喜、有堅實的漫畫世界觀做支撐，真的應該拍的更好，至少要讓人覺得和別的爆米花電影不一樣，有獨樹一幟的風格才對。這麼說起來，我還是喜歡雷德利.斯科特的科幻電影，每一部都能保證連貫的觀影體驗，而不是單純的堆砌特效。