電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：從銀翼殺手到戰鬥天使，淺談科幻電影中的朋克元素
艾莉塔：戰鬥天使影評
對於科幻電影來說，最常被人們關注的是蒸汽朋克 【steam punk】和賽博朋克【Cyber punk】兩大類。並且大家總覺得賽博朋克的故事是在幻想未來，而蒸汽朋克在描述和記錄過去，蒸汽朋克更傾向於用大背景來講述小人物的故事，賽博朋克則更擅長從小人物的生活入手，來構建這個龐大的科幻世界。其實這兩者並無明顯界限，被譽為蒸汽朋克第一本小說的《差分機》和第一本賽博朋克小說《神經漫遊者》的作者是同一個人，所以 僅僅在這裡列舉幾條我認為的他們之間的區別。
不論是賽博朋克，還是蒸汽朋克，既然提到了朋克，這種具有反社會性的詞彙，那麼故事的大背景，肯定是存在於萬惡的資本主義社會。在我們的印象中，蒸汽朋克的時代背景似乎多設定於維多利亞時代，必備的大煙囪，飛艇以及密布的機械齒輪構建出一個複雜而精妙的龐大城市。前段時間上映的《掠食城市》就是一個很好的例子。世界被分割為不同的城市，每一座城市都是一個龐大的機器。在這裡，群眾的生產力並不是像賽博朋克一樣高度發達，市民還都面臨著生存不下去的危機，吃飽肚子和活下去，成了這些城市裡底層人民最大的願望。所以由此引發出這種故事背景下的戲劇衝突，大多是短缺的生存資源，和龐大的人口之間的矛盾，這些矛盾多發生於上層人民和下層人民之中，我覺得《雪國列車》在這種意義上也算是蒸汽朋克電影，或者是底層人民之間。在這裡想瘋狂安利一款遊戲《恥辱》 ！
除了提到的人與人之間的PVP在蒸汽朋克中還有一種戲劇衝突是獨有的，那就是PVE，人與環境關係的探討，蒸汽朋克電影中另外一個標誌性元素就是鳥嘴面具和防毒面具了，這些都體現出在這種背景之下，人與環境關係的惡化，但這個主題似乎離現在的我們比較遙遠，在這裡想期待一下，我國什麼時候能拍一部霧霾主題的蒸汽朋克電影。關於steam punk film，更多的是存在於動漫之中，像《掠食城市》這樣設定完整的並不多。《風之谷》《哈爾的移動城堡》一鏡到底的《大炮之街》等等。
賽博朋克由於特點更鮮明，關注的範圍很廣，且加上其觸手可及的近未來的設定，視覺元素也更為突出導致此類型的電影數量遠多於蒸汽朋克。賽博朋克來自於單詞，Cybernetics，我個人理解為控制論，簡單來說是電影為觀眾描繪的世界由於科技的高度發達已經形成了一個整體，不像蒸汽朋克時期那種互相割裂，消息共享性低，並且這個世界是可以被控制的，無論是通過無數個按鈕，或者是電線，網絡甚至是管道，總而言之這個世界中的一切都是被人類所掌控著的，並且相互聯繫相互作用。在這個極端延伸，極端發展的城市裡，就會有極端的思考來考慮文明發展到這個程度時，所存在的社會矛盾。先來說說和蒸汽朋克中比較相似的，PVP模式。由於科技和生產力的高度發達，即使在這種設定中存在嚴重分化的兩極社會，那麼他們之間的聯繫也是單薄的，就像《艾莉塔》中，【英國電影沒有字幕，我也拼不出來這個單詞暫且用《銃夢》中的薩雷姆吧】在這部電影中，薩雷姆只是人們之間口口相傳的「天堂」只可仰望，底層人民沒有什麼途徑能夠得著上流社會，不過《艾莉塔》肯定是會有第二部的，第二部艾莉塔應該會爬上去揭開薩雷姆的真相。這種戲劇衝突模式，看起來與蒸汽朋克類似，但是他們之間也存在著細微的差別，由於在賽博朋克世界裡，故事設定的上層社會 大都被幾個大寡頭所壟斷，並且不容易被策反，與其大家打個你死我活，不如坐下來一塊賺錢嘛。所以階層流動成了底層人民的最大願望。並且由於物質資源的極大豐富，管理成本大於人本身的成本，這就會在底層世界中形成髒亂差的無法地帶。這種無政府狀態下的城市，是依靠居民們共同負責的，但是由於人不管在哪種形態下人都改不掉的劣根性，集體負責就約等於集體不負責【就如我們宿舍的廚房！】所以賽博朋克底層社會的城市治安就自己發展處一套完整的規矩，並且也會形成權力中心，這是也此類電影的衝突所在，《毒液》中的一些設定很類似於這種模式，湯老師真是太適合演吊絲了。有了權利中心就自然會有爭鬥，在已知存在更好的去處的情況之下，貧民窟裡生活的人的唯一目標自然就是向上爬，生活在薩雷姆就是終身努力的目標，即使是從事買賣器官這種非法的勾當。不過值得一提的是，在以往的賽博朋克電影中，中文招牌的出現也是一大標誌，這種元素基本上是借鑒了香港，九龍93年被拆 ，現在在我黨統治下也告別了無政府的狀態，但是《艾莉塔》中對於城市的構建，不像其他此類作品，沒有了陰雨天和迷幻的燈光，風格更像是發生在中東或者巴西等熱帶地區。【我隨便猜的，畢竟都沒有去過】
同樣，賽博朋克的設定也有其獨有的內容。除了上述提到的那種有明顯社會階級的電影，大部分的賽博朋克電影中是不存在明顯的階級對立的，伴隨著科技的高度發展，每一個市民基本上都是擁有全息投影，和完全立體化的交通，在,《無敵破壞王2》中他們到達的互聯網世界中的交通模式基本上也屬於賽博朋克的設定。這些都作為視覺元素，成為影片的賣點之一。
其次，可替換的記憶與肢體技術也是重點之一，不像是蒸汽朋克電影中只能把手換成鉤子的簡單替換，而是將人改造成更為強大的存在，類似於《攻殼機動隊》中巴特的眼睛和全部義肢化的少佐。肢體和記憶都被替換，也令賽博朋克電影所探討的內容更加有廣度和深度，靈魂與記憶的關係成了這類影片中的主要矛盾，無論是艾莉塔體內的戰鬥因子，還是少佐想找回之前的記憶，甚至於第一部《銀翼殺手》中RICk對自己身份的詢問都屬於這個範疇。對比與蒸汽朋克類電影，只是將人與人之間的矛盾放置在那樣一個特定的時期罷了，同樣的故事換成在普通都市，甚至是某間公司都也還行得通，但是在賽博朋克電影中，人與人之間的矛盾被轉化為人與自身的矛盾，這種對於自己身份的問詢，讓電影更為深刻。
由於記憶可以被重置和轉移，這就令生活在賽博朋克世界的人們可以擁有活在意識裡面的自由，選擇活在物質世界裡還是活在精神世界裡也成為了此類影片重要的一種類型。《黑鏡》中【忘了哪一季的哪一集了】兩個老人穿越回八十年代，在精神的世界中相識相知，《銀翼殺手2049》中的高司令和《她》中的THEODORE都選擇將AI當做自己的精神伴侶，《頭號玩家》中絕望的現實世界，和平等多彩的虛擬世界的選擇。都構建與缸中之腦的悖論，和賽博朋克的設定，並且這類影片最終都得出同樣的結論，最終人類應該會選擇完全放棄現實生活而選擇生活在意識的空間裡，這個看似墮落的結論其實又未嘗不是人類最優的選擇？
由於在賽博朋克且物質滿足的設定之下，人類既然已經沒有勞動力和勞動工具的需求，那麼除了作為對於自身的探討，和精神世界的延展，此類電影中存在的反派角色大多數被派給了人工智能，他們對於我們來說完全是一種未知的存在，既可能是我們親密無間的愛人，也可能是了解我們所有弱點的敵人，甚至有可能是像《真實的人類》中近乎於家人存在的米婭。
我們既愛他們給我們生活帶來的無限便利也畏懼他們比我們高級的大腦，儘管在這些電影中，最終的勝利者始終是人類【畢竟劇本都是人類寫的，甚至能寫出用複製人去獵殺複製人的《銀翼殺手》】這些都源自於人類的狂妄與自大，我始終悲觀地認為如果真的進化到這種時代，人類才是被奴役的一方。