電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：七分給戰鬥，三分歸天使

看完電影就熬夜補了木城幸人的《銃夢》，電影作為典型的美式漫改，還是非常成功的。畢竟只在日本出了兩集的《銃夢》OVA畫風太過甜膩少女漫，在如今這個時代，傻白甜的形象人設遠不如大女主討喜。能當酷炫狂戰士，誰願意做躲在男主身後的菟絲花。

《戰鬥天使》的名字恰如其分，七分給戰鬥，三分歸天使。導演羅伯特·羅德里格茲延續了《恐怖星球》裡的邪典趣味，艾莉塔手持「大馬士革刀」，劈、砍、跳、甩，滿天都是斷肢橫飛。而片中的鋼鐵城充斥著賞金獵人、百夫長、通緝犯與底層生活的人，無異於另一個南美的「罪惡之城」。戰鬥場景最精彩的兩場，莫過於酒吧大戰、地底對決的機甲搏鬥和如漫畫分鏡頭切換般的機動球獵殺了。

當艾莉塔頂著女性的嬌小身軀，在酒吧逼仄的空間裡騰挪轉移，在地底對著高大十倍的改造人使出「一指神功」，在極速前進的賽道上大殺四方時，我們才不會對於無止境的殺戮產生反感，而是對那蘊含著「力與美」的身軀驚喜讚嘆，為她的堅韌力量熱血沸騰。

簡單來說就是——看臉。誰會放著天使不愛，去喜歡那些長著觸手的魷魚怪啊！卡神在電影裡的痕跡基本很淡了，但他成功地又塑造了一個充斥著「反差萌」超級女性，對羅德里格茲的冷硬風格做了柔軟的中和。從內在層面，艾莉塔覺醒了「自我意識」又擁有著女性力量。而電影裡的外在幾乎脫離日漫的加里，頭髮柔順變短，眼睛又極端放大。貼合了「少女狂戰士」的人物設定。

不得不說卡神堅持讓工作室把「眼睛放大」這個舉動實在非常明智。剛看預告片其實我還處於「恐怖谷效應」，覺得女主眼睛大到詭異。但影院裡看到她撲閃的睫毛，清澈的瞳孔，一瞬間就被萌到了。

所以「艾莉塔」這個角色很有意思，她脫胎於日漫IP,由卡神進行劇本創作。又在電影裡先由女演員羅莎進行真人表演，表演之後再由維塔工作室進行表演捕捉，採用CG技術進行人物建模，形成一個類人類角色的無縫銜接。但在看電影的過程中，你又會不知不覺忘記她是個CG角色，自動代入成真人。費這麼大勁，也許在卡神的心目中，沒有真人可以完美地演繹他的女神吧。

除了對於「天使」的形象塑造，另一方面卡神的存在就是技術的保障。相比較維塔工作室以前經典的咕嚕和凱撒，艾莉塔的成功在於皮膚肌理的塑造。從骨骼到肌肉和皮膚的一步步細化，是真正做到了纖毫畢現，連艾莉塔的汗毛和汗滴都清晰可見。

和充滿科技氣息的《攻殼機動隊》不同，電影的賽博朋克氣質還混合了「鋼鐵城」的廢墟氣息。這使得二十六世紀的時代背景荒謬地產生了倒退感，營造了一種「二手未來」的氣氛。這種末世的破敗不堪也是卡神一貫喜歡的階級對立。「鋼鐵城」和「撒冷」，底層與天空之城的對比，是對完美烏托邦的反思批判。而擁有人類大腦和機器人軀體抑或截然相反，則是微妙地探討了哲學範疇的「自己」。

影片在最後戛然而止，實在是因為故事還有太多的講述空間。無論是三百年前的「天墜之戰」還是艾莉塔後續的破天之旅。再到《銃夢》漫畫後期，當「撒冷」裡的人也意識到自己也生活在一個巨大的謊言裡，大概也要三部曲打底吧。

驚喜還是詹妮弗·康納利的綺蓮，這麼多年過去，怎麼還是這麼美啊！