電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：《銃夢》和《戰鬥天使》的前生今世！
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中國人對日本的感情可謂非常複雜，東方之光和東方之禍；依依帶水與惡鄰為伴：精緻柔美與變態暴力：東京愛情故事與AV女優……這是個非常矛盾與複雜的國家。
其實大家不知道的是，當年的日本人的民族主義心態比我們現在中國人還要膨脹，在GDP上是世界第二已無限接近美國，人均GDP甚至已經超過了美國。要知道我們中國雖然目前GDP是世界第二，但人均GDP和美國還差得很遠。所以日本當年民族主義盛行是有資本的，中國現在是否就已經有膨脹的資本了呢？
然後剩下的事大家都知道了，日本發生了經濟危機與房地產泡沫破裂。所以這個小小島國上產生的各種天災人禍，二戰前成為世界強國，又被美國踩在腳下，被原子彈轟炸，經濟膨脹上升到頂端又跌落。讓日本人產生了一種嚴重的末日情結與危機感。日本的很多漫畫作品都在圍繞末日情結與廢土世界來展開。中國人比較熟悉的應該是曾經在電視台上播放又被禁播的一部動漫北斗神拳。整個的世界觀就建立在被原子彈轟炸後的廢土世界上。而今天要說的《銃夢》，在中國大陸其實並沒有那麼流行，可能看過漫畫的人是少數。但是美國根據這部漫畫改編的《艾莉塔戰鬥天使》將帶領大家走入這一世界。
在這樣的社會背景下產生了很多日系賽博朋克世界觀的作品，其中有三部贏得了世界級的廣泛聲譽：大友克洋的《阿基拉》，士郎正宗的《攻殼機動隊》，以及木城雪戶的《銃夢》。
《阿基拉》講的是文明進化，《攻殼機動隊》說了存在主義，《銃夢》則自我覺醒的千古命題。
三部作品著眼點都是末世人類社會，科技迅猛發展造成極為嚴重的社會分層，人與機器乃至神明逐漸融合，成為新的生命形式。
拍過《罪惡之城》的羅德里格茲存在感顯然遠不如詹姆斯.卡梅隆，但他作為B級cult片的怪才，蠻適合《銃夢》這種賽博朋克末世感覺的。雖然A級製作很難讓他發揮cult片的邪典，但本片的暴力炸裂程度依然讓人瞠目結舌，至少能在中國的大銀幕上未刪減放映非常難得。
《艾莉塔》確實是一部大爽片，可中國觀眾對賽博朋克、末世廢土、邪典cult、生物機械體、詭異血腥、黑暗陰鬱並沒有美國、日本文化圈那麼了解，也只能看個爽了！
中華民族可以說經歷了很多苦難，但現實世俗化的民族特性，讓中國人其實特別「好了傷疤忘了疼」，沒有日本人這麼執著的末世情節。
可以說，日本動漫是個超級大寶藏，其獨特的東方美學科幻和完全成人向，如果真讓好萊塢開發成功了，這種大IP不亞於目前的漫威啊！可惜不同於美漫的老少咸宜，日式漫畫骨子裡那種「變態血腥暴力色情」，如果真完全忠於原著，那實在是太硬核！這也是好萊塢改編日漫很難成功的關鍵所在，太忠實內核會嚇跑很多觀眾，畢竟B級cult風真不是每個觀眾能承受的。可如果完全按照好萊塢的套路走，又被原著粉噴傻白甜！
不過好萊塢目前的技術，已經完全可以還原漫畫的天馬行空了，《艾莉塔戰鬥天使》五星推薦！其實本片還是有瑕疵的，比如劇情就是比較俗套的好萊塢式人物成長，這樣的劇情我們在大銀幕上應該看了有幾百遍了，沒啥新意。結尾又過於倉促，戛然而止，擺明了要拍續集。但給十分是因為流氓破球（因其粉絲實在是太流氓）那種片都比這個評分高？我不服氣！
普及幾個概念：
賽博朋克（cyberpunk，是cybernetics與punk的結合詞），又稱數字朋克、賽伯朋克、電腦朋客、網絡朋客，是科幻小說的一個分支，以計算機或信息技術為主題，小說中通常有社會秩序受破壞的情節。
賽博朋克文學有著強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩。今天賽博朋克經常以隱喻義出現，反映了人們對於大公司企業、政府腐敗及社會疏離現象的擔憂。一些賽博朋克作家試圖通過他們的作品，警示人們社會依照如今的趨勢將來可能的樣子。因此，賽博朋克作品寫作的目的是號召人們來改變社會。
Cult電影（Cult film/Cult Movie）是指某種在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。簡而言之，就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。它的另一個特點是類型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜劇、西部片、實驗電影等等各種標榜著另類和決不妥協口號的電影，都可以成為Cult電影。常常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴。
銃夢（讀音：chòng mèng），漫畫家木城雪戶代表作，於1991年在《Business Jump》上連載。講述26世紀，生化改造人gally（譯為「凱麗」或「加里」）的戰鬥與自我超越的故事漫畫。第一部為《銃夢gunnm》，第二部為《銃夢last order》，第三部為《銃夢：火星戰記》（《Gunnm Mars Chronicle》）。後被改編為動畫、遊戲和電影。
故事發生在26世紀文明崩潰後的後啟示錄時代，作品圍繞著地上城市「廢鐵城」和天空之城「薩雷姆」的對立展開。原著的世界觀非常黑暗，一開始就是一個男人在堆積如山的鋼鐵垃圾上漫無目的地尋找著什麼，結果他找到了一具殘破的機械肢體，也就是女主角凱莉。
雖然原作的整體氛圍相當「哲理化」，但中間相當大的篇幅是在描寫異常殘忍的死亡球比賽。
原作是比肩[攻殼機動隊]的日漫神作，導演是坐擁至今仍稱霸影史票房前兩名的詹姆斯·卡梅隆，反反復復十餘年，雖然卡神最終辭導退居製片，但影片的質量依然在日漫改編中算上乘，視覺效果衝擊力十足。
和賽博朋克的經典[攻殼機動隊]相比，嚴肅又血腥的[銃夢]知名度雖不及攻殼，但卡神一直對[銃夢]情有獨鍾。
其實很多女性觀眾應該會喜歡本片。雖然表現形式比較暴力，但女主角真是英姿颯爽啊！會滿足很多女性的英雄夢吧。
[銃夢]不像[攻殼機動隊]那樣深刻的探討生命的意識和存在的問題，而是主題涉獵的更加廣泛。
從反烏托邦的社會批判，到賽博朋克的背景，肉體記憶意識以及生命的定義，再到精神夢境的自我突破，最後到宏大的宇宙觀，在回歸到善惡的二元對立，讓[銃夢]從血腥的機甲戰鬥作品中脫穎而出，成為神作和經典。
只是作為A級製作商業片，原著粉不要指望電影會如此灰暗與晦澀難懂，主題那麼深刻。畢竟很多觀眾進電影院是為了爽，不是為了思考人生的。所以本片最後成為了一部超級大爽片。
也就是不停的打打打，殺殺殺，幹幹幹。裡面的愛情雖然有點傻白甜，但是機械人的愛情不應該就是這麼純粹嗎？艾莉塔可以把自己的心臟拿出來獻給愛的人，人類可以嗎？所以電影只是美夢，讓你感動也讓你知道這不可能。我知道你已經不相信愛情了，可為了愛人犧牲生命，這可能都埋藏在每個人的人性深處吧。
日本人的藝術真的是很詭異，很詭異。所以他們創造出了獨特的世界，獨特的漫畫，獨特的科幻，獨特的軟色情，獨特的暴力美學。
女主的身體雖然是機械的，但依然給人一種很性感的感覺。
原著的作者最喜歡畫的就是人的大腦，你說日本人是不是真的變態？
本片非常爽炸裂，不用挑剔那麼多，看就行了。如果說流浪地球讓你睡著了的話，本片讓你全程腎上腺激素上升，雙手緊握暴汗。這就足夠了。至於日本人的獨特奇特變態的世界觀，就是好萊塢也不敢搬上大屏幕啊！