電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：一種獨特的暴力美學

早晨9：45的場，上座率大概三分之一。看完電影之後，習慣性打開豆瓣看了一眼評分，7.6，基本和我心裡的分數持平。

不知道為什麼，回家之後突然翻出來18年前斯皮爾伯格的《人工智能》看了看，兩者之間比較一下，可能更有助於客觀的看待這部電影。

一切優秀或偉大的科幻題材文學影視作品，最終要表現或探討的核心主題，必然還是人性與社會學、哲學的問題。

例如，《三體》中拯救派的存在，也許會引發讀者這樣的思考：是否科技更為發達的文明，其道德水平也必然更高？進一步的問題則是，科學與道德的關係是怎樣的？更不用說「黑暗森林」理論所折射出的與霍布斯「自然狀態學說」類似的「宇宙社會學」命題。

再比如：《朝聞道》探討的是「宇宙意志的存在」，而《詩云》探討的則是美學與數學之間的關係。

和一般影視文學作品不同的是，科幻往往是以浩瀚瑰麗的宇宙、未來奇觀為舞台，用腦洞大開的方式來營造人與非人、我與非我、今與非今之間的關係。

再回到《艾莉塔》這部電影本身。首先，上述這些問題，都不是這部電影的重點，因此，它也就必然與「偉大」二字無關，也就稱不上「神作」。但不可否認的是，我的整個觀影體驗過程十分愉悅。這種愉悅，來自於一整套完整而流暢的美學呈現——一份好萊塢工業流水線通過成熟手段打造的賽博朋克視覺快餐。原作漫畫中那種頹廢、破敗的末日感，被亮麗的光線、鮮豔的配色、男主小哥陽光的笑容所沖淡，各種長著人臉的半機械人，呈現出一種有限的詭異感，再通過中規中矩的打鬥設計、全片最燃的球賽，配上清冽的啤酒和嘎嘣脆的薯片，確實讓我爽到了。

我們當然需要《這個男人來自地球》那樣拋棄一切奇觀外殼的樸素科幻，我們更需要《人工智能》那樣耐心地通過一個好故事來引起深層次思考和感觸的科幻，但我們當然也需要《艾莉塔》這樣通過獨特的暴力美學來爽一下的科幻。畢竟，如果當你的午餐實在沒什麼太好的選擇，快餐也沒那麼糟糕。