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電影《艾莉塔:戰鬥天使》影評:這一次,卡梅隆輸給了斯皮爾伯格

艾莉塔:戰鬥天使影評

No need to be afraid, stay together.......

R君說

「Life's but a walking shadow,

a poor player that struts and frets his hour upon the stage,

and then is heard no more;

It is tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing......

人生不過是一個行走的影子,

一個在舞台上指手畫腳的笨拙的可憐人,

登場片刻,便消失的無聲無息,

這是一個愚人所講的故事,

充滿了喧嘩和騷動,卻毫無意義......」

( 威廉莎士比亞 《麥克白》)

這年頭,想「有名無實」的存在的確是越來越難了,

就連詹姆斯卡梅隆這樣的頂尖大牌,

如果作品不符觀眾口味,一樣會被市場看臉色。

上映9天以來(累計至2月23日),

《艾莉塔》的全球票房僅僅累積了2億美元左右,

尤其在北美本土市場,還不到5000萬美元,

還是中國市場算是一枝獨秀,近3天貢獻了3億多人民幣的票房。

但是也因為口碑滑坡而疲態盡顯。

據估計,按這個態勢,《艾莉塔》最終中國票房能否突破10億將是一個很大的問號。

而且,留給她的時間不多,因為3月8日,

就會有一個超級重磅的對手:漫威的《驚奇隊長》將會出現,

這部在《復仇者聯盟4:終局》之前最重要的影片,估計會引起觀影狂潮。

所以,即便以1.7億美金製作成本,

卡梅隆那麼不遺餘力的背書,

《艾莉塔》在商業上前途依然陰雲密布........

更糟的是,這部《戰鬥天使》明顯是至少3部曲中的第一部,

按好萊塢的調性,第一部如果票房不利,

很有可能就不會有後面的續集,

那可真傷了那些老卡和《銃夢》的死忠粉的心了.......

平心而論,《艾莉塔》在視覺效果上真的算做到極致,

這也是老卡自己的一貫風格,

不論是各種機械賽博朋克風格的細節設定,

還是「艾莉塔」這個主角的人物3D視覺,

或者是令人眼花繚亂的「MotorBall「(機動球)大戰,

要說沒有在視覺效果和場景上沒有打動觀眾,

那肯定是不可能的。

何況,這一次,《艾莉塔》不但在整體劇本上最大程度的保持了《銃夢》原作裡面的各項情節和設定,

在動作場景上,特別用了大量的中國功夫,

這一切,都應該是加分項。

那麼問題出在哪裡.......

如果看卡梅隆過去那些巨大成功的作品,

很容易會被一些表現所迷惑:

《T1》,《T2》的那種驚人想象力;

《阿凡達》中無可比擬的外星世界;

《泰坦尼克》裡令人窒息的沉船場景,

《異形2》中的起重機與異形女王的搏鬥.......

似乎技術和視覺上的創新,是卡梅隆票房的保證。

但是,實際上,最容易被人忽略的,

就是他過去所有的作品中那些清晰的故事線條和人文精神:

《T1》、《T2》在那麼久遠的1992年就開始探討AI與人類衝突的未來;

《阿凡達》則完全是一場殖民利益與原住民的衝突,短期商業利益與環境保護之間的爭鬥;

《泰坦尼克》中則是簡單但純真的愛情,和在大難臨頭時,各種高尚與卑劣人文精神的對比和展示。

《異形2》中,更是為了救一個小女孩,深入虎穴的英雄主義和母愛主義精神;

《深淵》中,講述了勇於犧牲,拯救同伴的高尚品德,更融入了男女主角最終發現彼此心底的深厚愛情.......

大概這就是日系漫畫改編的最大挑戰,

至今還沒有哪部純粹改編自日系漫畫(甚至遊戲)的電影能夠得到非常大的成就,包括《七龍珠》、《攻殼機動隊》、《人狼》........

因為,在動漫中合理的那些台詞場景人物,

放到真人背景似乎總有那麼一點點的不和諧。

比如,著名的大友克洋的《阿基拉》最後一段高潮時,阿基拉化身所說的那一大段話,實在是非常晦澀而生硬的。 很難想象能有什麼真人電影,真的能重演這一幕而讓觀眾看得還滋滋有味產生共鳴.......

所以,這就產生了一個巨大的衝突。

如果你太忠於原作,你無法滿足觀眾們的喜愛;

但是如果你改變了太多,又會很難形成自我獨到,又被大家認可的一套世界觀......

所以,如果你看《銃夢》,

你並不會太介意故事中是否有足夠清晰的邏輯去說明撒冷和鋼鐵城之間的起因、恩怨或者關係,

但是在看電影的時候,你就會覺得這些交代不清的背景會讓你很難對人物的命運和行動產生很多的共鳴.......

因此,《艾莉塔》的問題,就是很多科幻和動作電影的問題,

太完美的技術和視覺,但是卻沒有了脊梁,沒有了一個打動人的故事。

這一點,去年同期的《頭號玩家》就聰明的多。

斯皮爾伯格一樣玩了很多的技術和特效,

但是更重要的是有一條清晰明瞭的故事主線,

可以讓觀眾們深深的融入電影角色的情感中,

那麼每一次跌宕起伏,都有著共同的心跳。

而《艾莉塔》,則讓觀眾們,成為了徹底的旁觀者,

這樣的結合,自然不會得到更多的掌聲吧........

缺少成長,也就失去了共鳴

最近好萊塢有點喜歡用女性做主角的趨勢,

從2016年的《瘋狂動物城》開始,

到獲得巨大成功的《神奇女俠》,

最近的《無敵破壞王2》,

就連《大黃蜂》也找了一個少女來做故事的人類主角,

還有即將上映,等著真正救回全世界的《驚奇隊長》......

其實《艾莉塔》的故事背景的確有點像《飢餓遊戲》(或者應該說《飢餓遊戲》本身就借鑑了《銃夢》的一些設定):

不論是「死亡角鬥」(電影中沒有展現)還是「機動球比賽」,

本質上都是下級階層用自己的生死來取悅上層階級的表演,

而在一場場生死競賽中,獲得僅有的個別階級晉升的機會。

類似的雙層世界的世界觀設定在各種文學和影視中其實並不少見,

無論形式如何,都分為:

貪婪、冷血而自私的上層階級,

貧困、艱辛但貢獻巨大的下層階級。

前者似乎只知道盤剝,制定規則,攫取,而毫不關心後者的死活和生活境遇;

後者,則受制於出身限制,除了逆來順受,就只能在狹窄的規則中出賣各種自我來尋找一絲突破。(其實《星戰外傳:遊俠索羅》中的索羅又何嘗不是這樣的境地)

好吧,其實哪朝哪代,「朱門酒肉臭,路有凍死骨」的情況也都會一直存在。

不過無論如何,積極向上,勇於拼搏去改變人生,

不論是哪個階層,都是讚揚的態度。

所以,「成長」和「突破」向來是最討喜的主題,

比如:大家都喜歡《聖鬥士星矢》,他的出身也一樣不過是個底層青銅聖鬥士而已;《飢餓遊戲》裡的大表姐詹妮弗勞倫斯,扮演的也是底層出身的凱妮絲,為了頂替妹妹才參加了這場致命比賽;而《頭號玩家》裡的主角韋德則更加是一個窮屌絲......

所以看這些人打怪升級,大家都能看得津津有味,感同身受.......

但是不幸,這次《艾莉塔》不是,

她雖然是伊徳醫生從廢棄垃圾場裡撿來的,

但是天生就是個超能英雄啊.......

其實她這一路,哪裡要「成長」,只需要「覺醒」就夠了。

既然這本來就是她的命中注定,那麼所有的阻礙其實都是無意義的過程。

於是,電影中一大段伊徳醫生和她關於「成長」的對話、情節、歷程就變得味同嚼蠟一樣的雞肋......

而更加不幸的是,她在這第一部中,面對的最大boss,

不過是裝了特殊的碎骨鋼刀的大個子格魯依什卡,

這個沒有任何戰鬥特點和頭腦的傻大個,

明顯不能滿足觀眾們對於Boss戰的口味......

其實,既然設定了雙層世界,

就應該讓這不同世界間的衝突提升的更有層次一些,

這樣,艾莉塔同學本身和大Boss 諾亞之間的私人恩怨,也會因為變成階級和世界之間的衝突而變得更有意義和更有說服力。

也許真的是因為太想忠於原著的關係,

所以卡梅隆這一次,反而失去了故事的精髓.......

當然,如果你看導演的話,其實本片的導演羅德里格斯,

本來就是出名的B級「Cult」片愛好者,

他的電影,也真的很少有完整清晰甚至有價值的故事線,

感官刺激從來才是他最大的強項。

你在電影裡看到無數的斷肢,爆頭,破碎,

如果換成真人,那可早就是血肉橫飛的場面了。

所以,這本身就是羅德斯格斯的風格,

只不過討了一點巧,因為機械破碎不至於看起來那麼過分血腥而已.......

好萊塢吸取日系動漫精華的成功電影其實也不少,

最典型就比如《駭客帝國》這個系列。

也許真的忠於原作,未必就是一個對的方向。

這一次的《艾莉塔》,在原作精神上拿了滿分,

卻依然作為一部電影,沒有做到兼顧,

最終只剩下一些技術流在叫好,

但票房和口碑說明了市場的整體觀點,

雖然,這部作品還是挺值得一看,

但是依然距離卡梅隆過去的輝煌,還是有了一些距離........

前進,需要勇氣,也需要正確的道路

電影中和小帥哥雨果(Hugo)的愛情算是艾莉塔生命歷程中的一個大里程碑。

看到帥哥美女的戀愛,總是甜蜜又賞心悅目的。

不過從2個人碰上的第一刻開始,

大部分觀眾就應該會猜到這小帥哥的背後故事不會太簡單。

(順便提一下,這位美國小帥哥Keean Johnson真的像極了年輕版的Colin Ferrell 《亞歷山大大帝》......)

其實本質而言,雨果的行事本身就沒有什麼問題。

身在鋼鐵城,期望去到更高的階層「撒冷城」,

這是再自然不過的訴求。

在時刻充滿了搏殺和威脅的鋼鐵城,

為了生存和前進,他帶著自己的團隊變成了盜取部件的搶劫小隊,

其實也沒有什麼問題。

這當然是見不得光的工作,但是,當初遊俠索羅不也一樣偷竊欺騙,就連伊徳醫生,夜晚也換了另外一個身份,變成「賞金獵人」。

雖然醫生說獵人可以對付那些罪犯,但是更重要的,依然是這可以帶來不少的收入,能夠養活他的機器診所。

這其實就是下層社會的殘酷現實。

在生存都是問題的情況下,有時候你堅守不了一些人性的基本原則。

所以,有時候你在評判一個人行為的時候,

先要了解他的背景、出發點和動機,

純粹自我角度出發的觀點本身就是一種自私的表現,

尤其是當一些事情違背現實或者天性的時候。

伊徳醫生當然是個好人,

大部分的時候,他都是在幫助別人,

有付不起部件和維修費的窮人,也有戰鬥中受損的獵人。

艾莉塔觸發了他對於自己女兒的回憶,

那是沒有被滿足的執念。

所以他不但把自己給女兒做的精巧身體給了艾莉塔,

還試圖教育她真的變成一個聽話的乖女兒。

但是,You are who you are,

每個人天性中的成分,無論優點還是缺點,

最終總是會佔據上風。

所以有些人始終會跌倒在同一個地方,

只是因為他們天性中的弱點。

既分辨不出對錯,也沒有糾正的勇氣,

除了給自己找尋失敗的藉口和逃離的港灣,

也沒有其他的出路。

其實只要沒有自我意識到這些問題,就不可能長記性避免重犯。

不過有些問題還有機會修復,

有些則再也不可能回去。

當雨果覺得自己不想再做搶奪部件的勾當時,

維克托不但不可能讓他退出,還要他的命。

而綺蓮醫生,為維克托和諾亞做了那麼多的事情,

試圖退出的時候,還是一樣被諾亞變成了大腦和器官。

所以,人太自私冷酷時,不論出於什麼理由,

你所做過的陰暗事情是不可能隨便被擺脫掉的,

有些事情,始終會付出代價。

雨果過於執念,一心要去向撒冷城,

是典型的心智不成熟,只知道要達成自己的目的,

卻不知道,在錯誤的道路上,你越走只會離最終的目標越遠。

的確,雨果被懸賞了,因此他焦慮害怕,

認為只有自己到了撒冷才會安全。

但是他從來沒有想到,只有聯合在一起的力量才是正確的道路。

在連接撒冷的管道上,艾莉塔和雨果的一段對話才是很多事情的真理:

雨果:「We belong up there.(艾莉塔,我們屬於撒冷)」

艾莉塔:「We don't belong anywhere, except together.(我們不屬於任何地方,除非在一起)」

雨果:「We'll always be running.(那樣,我們可能一輩子要在逃亡)」

艾莉塔:「Together! (在一起,就不怕)」

綺蓮和伊徳醫生因為女兒的事故分開了,

被維克托和諾亞趁虛而入,最終付出了代價;

雨果和艾莉塔因為焦慮分開,也才被諾亞找到了機會。

所以,恐懼、焦慮,從來才是未來的大敵,

因為你暴露了自己的缺點和弱點,才會被人利用。

在正確的道路上毫不畏懼的尋找自己的目標,才是王道。

電影的最後,艾莉塔在機動球的賽場上,

劍指撒冷的鏡頭也算充滿了衝擊力。

「那裡,我終將面對!」

最後,當然希望還有機會看到《艾莉塔》的後面2部,

只是不知道,市場還會不會給卡梅隆機會.......

犯錯總是簡單,只要你真能忍受最後的代價。

R君,2019年2月23日,於上海

R電影

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