電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：《艾莉塔》：這樣的戀愛，不談也罷！

其實在看這部電影之前，作為觀眾，我們並不需要任何幕後信息。不管是詹姆斯·卡梅隆將本該自己一展胸襟的導筒交到羅伯特·羅德里格茲手中，還是這部純正的好萊塢科幻片，其實改編自日本漫畫《銃夢》，我們完全可以呆然地坐在大銀幕前，等待故事的開始。

因為，不管是在影片的一開始，還是片中的其他角落，我們都可以較為全面地了解《艾莉塔》這部電影中的未來世界。不管原著漫畫到底有多麼複雜的劇情，在這裡，故事主線只有一個：閨女怎麼翅膀長硬，叛逆父親，強追帥哥。

不過在《艾莉塔》的前半部分，影片並不是如此爛俗不堪，它至少還在找尋一種更為深層次的科幻主題。

機械改造人、反烏托邦、廢土世界、賽博朋克，這些關鍵詞構成了《艾莉塔》這部電影的主要色彩。而這些關鍵詞我們在《銀翼殺手》、《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》等電影中同樣看到過，甚至《頭號玩家》也在探討人類肉體和人類精神的深層關係。不管是機械改造人，還是生化改造人，在這類片子中，人類的肉體可以不要，組成身體的機械部件可以肆意拆卸，唯一讓人可以自證的只有一點：我們的頭腦和意識還在。

在《艾莉塔》中，這種對意識的尋找，被安排為對原來記憶的追尋。艾莉塔對於競技運動的熱衷，對於搏鬥技巧的擅長，都在將她的身份謎底一步步推搡到觀眾眼前。所以，當艾莉塔在「火聯」找到高端裝備時，我們終於知道，她的確非同一般，按照後來她義父的說法就是：她是一名「猛戰士」，擁有世間最有殺傷力的格鬥技巧。

所以，艾莉塔一開始就在義父面前展現出「叛逆」的因子，也就不足為奇了。她罔顧義父的屢次勸阻，夜間出行，甚至對競技運動報以熱情，絲毫不願做義父身邊的乖乖女。

這種叛逆和卓爾不群，本該構成艾莉塔自始至終的內驅力，讓她成為推翻這個廢土世界的女英雄。然而在影片後半段，她卻一改角色本身的狠辣，成為一個愛情白痴。無論是將自己的心臟拿出來，以供男友賣錢換票，還是在面對百夫長和賞金獵人的脅迫時，糾結自己到底是手刃男友，還是饒他一命。

這種「傻白甜」的蠢和弱，和艾莉塔之前的性格背道而馳。一個在義父面對生死危機時，可以不顧危險，以弱抗強，難道在摯愛的男友面前就會束手就擒，毫無抵抗之力嗎？

如果說影片的前半段，一直鋪墊天空城的方方便便、神神秘秘，是為了引起後半段艾莉塔的「大鬧天宮」；可實際的後半段，卻用一種「藍色生死戀」般的狗血愛情，活活打了前半段的臉。

不僅如此，影片的高潮部分，也從本該是艾莉塔對抗天空上層統治者，完全淪為喋喋不休的奪球大戰。貌似我們並不是在觀看一場廢土世界的爾虞我詐，而是《創：戰紀》中的魔性疾速運動，遭遇到《哈利·波特》系列電影中的魁地奇大賽。所有關於身體/心理、人類/機械人、上層奴役者/下層奴隸群的話題全部被一掃而盡。

這就讓原本搭建好的宏大世界，瞬間失去了作用。所謂的300年前的世紀大戰、火聯的高端科技、神秘的天空操作者都淪落一個個符號而已。更為令人悲哀的是，這些看似宏大的科幻架構，在本片中，都像是張愛玲在《傾城之戀》中寫道的那樣：一座城市的毀滅和戰爭的紛亂，才成就了白流蘇和范柳原的愛情。同樣地，貌似整個廢土世界的存在，也只是為了艾莉塔和雨果的小情小愛。不同的是，《傾城之戀》是用一段爾虞我詐的俗人愛情，營造了一種空虛和悲涼，而《艾莉塔》，用驚天動地的未來世界，只是為一段小情小愛做個背景板。

而一旦想到這部電影，本是卡梅隆醞釀二十年打造的科幻鉅片，就殊為可惜。即使我們不管這種營銷宣傳之詞，單看這部電影在場景視效上的規模和精細，更加為其悲首垂嘆。畢竟，如果影片的發力點放在艾莉塔對自己的身份困惑上，不管是其人類/機械人的困惑，還是其普通人/火聯戰士的困惑，都能將原本的鶯鶯燕燕，推到一種存在主義式的探尋上。

如其為了商業噱頭，討好當下一群痴戀男女的話，還算情有可原；如其因為實在難以展開這座廢土世界的是是否否，則再高的科幻電影工業水準，也只是平添感官的一時興奮而已，此外，別無其他。

首發 / 「竹林七影」 公眾號