電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：既過癮又環保的「艾莉塔」動作片

本以為只是一部普通的好萊塢電影，竟沒想到能把動作片拍得這麼酣暢淋漓，卻又不帶半點血腥。當筆者看完《艾莉塔：戰鬥天使》走出影院後，對這部影片做出了這樣的評價，這的確大大出乎人們對科幻電影的預設。

說實話，電影在故事情節上，並沒有跳出好萊塢電影的傳統套路。主角依然是一個存在感超強的超能力英雄，通過不斷地打怪、練級、撿裝備來成長，同時亂入一段感情戲，再弘揚一下西方所謂的「普世價值」，最終挑戰大boss來拯救世界。相信絕大部分好萊塢大片的故事，都是這麼「粗編濫寫」而成的。

但《艾莉塔：戰鬥天使》的導演，似乎並不想以故事取勝，而是將精力集中到了影片的武打動作畫面上，給人帶來一場衝擊力極強的視覺盛宴。大家都看過人與人、人與機器人，甚至機器人與機器人的打鬥場面，但這部電影中改造人與改造人的打鬥，卻刷出了「既過癮又環保」的觀影效果。與其把《艾莉塔：戰鬥天使》當成一部科幻片來看，不如說它是一部被科幻片包裹的精彩動作片。

這或許才是《艾莉塔：戰鬥天使》的獨到之處，也是贏得影迷親睞的關鍵所在。儘管，電影的總體成績，不可能、也無法與《流浪地球》的龐大體量相提並論。但首映當天的票房，卻終結了後者連霸20多天單日票房冠軍的勢頭。

拍一部動作電影大片，導演都得回答一個最難以回答的問題，那就是如何把控好打鬥場面「衝擊力」與「破壞力」之間的平衡？所謂「衝擊力」，就是打鬥場面的精彩程度，主要是指畫面給觀眾在視覺和聽覺上帶來的刺激體驗；而「破壞力」是伴隨「衝擊力」產生的副作用，比如一些刺激但血腥的武打場面，就充滿了暴力和恐怖，容易給影迷帶來不良感受。不過，絕大部分電影「衝擊力」與「破壞力」是相輔相成。

動作電影的「衝擊力」越強，則意味著「破壞力」的負面作用越大，這就對人們的心理能力提出了要求，也拉高了影迷群體的准入門檻。以電影《勇敢的心》為例，主角華萊士與長腿愛德華的戰爭場面十分宏大，讓人看得熱血沸騰。但與之相伴的，則是無數華萊士手握血淋淋的長劍、濺了一身鮮血、硬生生斬殺敵人的暴力場面。沒有較好心理承受能力的影迷是無法觀看的，所以這部片子當年上映時禁止兒童觀看。為了製造「衝擊力」的賣點，動作電影很多時候不得不放棄一些觀眾群。

說實話，能處理好「衝擊力」和「破壞力」之間平衡的電影真的不多，《變形金剛》系列算是這方面做得比較好的電影了。可從第三部之後，豆瓣網對《變形金剛》的口碑出現急速下滑的態勢，從第一部的8.1降到了第五部的5.0，這是為什麼呢？那是因為，《變形金剛》雖然用機器人之間的對決，避免了人與人之間打鬥的血腥場面，降低了影片「破壞力」的負面影響。但笨重機器人之間的打鬥場面，並不如人與人之間的打鬥動作那般迅捷，緊張刺激程度有所影響。換而言之，《變形金剛》在降低「破壞力」的同時，也降低了影片「衝擊力」。

《艾莉塔：戰鬥天使》則用「改造人」的科幻概念，以及最新的影片製作技術，刷新人們對動作大片的認知。改造人是人，他們的身段和人類一模一樣，所以他們打鬥時可以像人一樣迅捷，甚至還能做出比人更誇張的武打動作，給編導帶來更多的武打發揮空間，提升了影片的「衝擊力」；同時，改造人也不完全是人，除了腦部其它部分都是由機器組成，所以打鬥並不血腥。人與人打鬥，被砍掉一隻胳膊是非常殘忍的一件事情，而改造人被砍掉一隻胳膊只是少了個零件。不僅不血腥，畫面中改造人被砍掉機械胳膊後，所產生打擊感和震撼力卻有過之而無不及，影院中與筆者一起觀影的孩子看到後不僅不感到害怕，反而全程都看得聚精會神。總之，影片用改造人的設定，不僅很好地克制了畫面「破壞力」產生的不良影響，更能用天馬行空的想象力和創造編導出更為豐富的打鬥場面，使電影展現出了更為強勁的「衝擊力」。

《艾莉塔：戰鬥天使》之所以從一部科幻片，被導演拍成動作片，或許是有一定原因的。據筆者目測，導演故意模糊不清地處理影片中的很多細節，是因為他們打算拍續集的緣故。這也是不少影迷看完後大呼「看了一部預告片」的緣故。

電影塑造了一個有階級的世界，上等人住在浮在半空中一個名叫撒冷的空間站裡，而平民百姓則在廢土一般的地表鋼鐵城中生活。故事主線則僅僅圍繞鋼鐵世界裡，女主探索自己身世、以及男主對上層世界的好奇兩條主線來開展，非常地粗線條，其中很多疑問都沒有講明白。最顯著的，就是到了結尾女主戰勝了鋼鐵世界的boss之後，向上層世界的boss發起了挑戰後，影片就立馬結束留白。

正是這樣的考量，編導在這第一部電影中留足懸念，吊影迷的胃口提升大家對第二部的期待。然而正是這樣的想法，讓編導團隊把精力都花在了打鬥場面的製作上，打造出了一部風格十分迥異的科幻動作片。筆者也希望《艾莉塔》這個IP今後能不斷推出創新的賣點，不再走《變形金剛》到後幾步只能依靠「賣情懷」圈錢的老路。