電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：戰鬥天使：墜入凡間

電影最忌諱劇透，但《艾莉塔：戰鬥天使》恰恰例外。 需要對於原著漫畫有所了解，才能把脈劇中人物動機的內在力量，品味那種詭譎命運的波瀾壯闊。如果能夠倒著往前看，不僅可以心無旁騖地沉浸於視覺享受，而且更能察覺影片在反烏托邦外衣下隱藏的絕望。 這是缺陷、也是優勢。對非原著漫畫迷來說不十分友好，電影不算是完整的藝術作品。確實，編導的雄心是以三部曲的形式，一氣呵成構建完整的世界觀，此片僅是第一部，耐心期待吧。 這一部已經足足等了十年，著名導演卡梅隆從購買版權到籌拍整整跨越了十年，中間勉為其難地拍了《阿凡達》，雖然技驚四座，但他說那時的技術水平還無法呈現《艾莉塔》的絢麗多彩。 十年磨一劍，《艾莉塔：戰鬥天使》橫空出世，貢獻了無與倫比的視覺盛宴。炫目華麗的機甲格鬥，惟妙惟肖的動作捕捉，細緻入微的眼眸笑靨，在視效上己經領先世界半個身位，光欣賞這些場景就完全值回票價了。 電影改編自日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》。故事的背景設在二十六世紀的遙遠未來，科技發展讓人類能夠進入外太空殖民階段，但人類內部卻四分五裂，形成各種派別和階層，互相征戰，地球已淪為廢土荒漠。 某天，來自火星基地的少女艾莉塔掉落到地球上名叫「廢鐵城」的地方，只殘剩頭顱和胸部。幸遇依德博士的營救，幫她接上機械四肢。那時候的科技已經可以自由替換軀幹，只要人腦不死，就可永生。 艾莉塔記不得自己從何而來、為何而傷，但她並不在乎。第一口橙子給她清爽的口感，她就記住了家庭的甘甜；第一塊巧克力給她絲滑的綿柔，她就接受了雨果的愛意；第一個親人的關心照顧，她就認準了依德的救命之恩。這是一個單純的人，單純到可以將怦然跳動的心臟掏出來獻給愛人，單純到無拘無束，勇往直前。但，同時她的骨子裡帶著天生的殺戮基因，讓這個小女孩有無限的能量，無視暴力，桀驁不馴，手指被斬斷也能奮力摳出敵人的眼珠。 然而，地球上碩果僅存的廢鐵城卻並不單純。廢墟一樣的街道，骯髒不堪的人心。當人類對生命失去敬畏時，軀體成為附屬的零件，道德感也隨之淪喪。暴力血腥成了唯一的消遣，從機動球大賽，到賞金獵人，到處是殺戮，到處是暴虐，地球成了煉獄。 人們嚮往著高高在上的天空之城，這座懸浮在頭頂之上華美的城市，是廢鐵城居民心目中的天堂。據說那裡四季鳥語花香、人人秩序井然，沒有搶劫、沒有屠殺、沒有欺詐。多少人憧憬進入天空之城，可是幾百年來沒人能做到，只有從上面流放驅逐下來幾個少數人，依德博士就是其中之一。 《銃夢》的故事設定就是圍繞等級森嚴的體制做文章，高一階文明依靠領先的科技和武力，統治奴役下一層次。天空之城依賴廢鐵城居民的生產勞作來供養，幾條粗壯的管道源源不斷向上輸送。 而廢鐵城的人們以天空之城傾倒下來的垃圾為生，進行再加工、再利用。維克特是廢鐵城的主宰，禁槍、禁飛，消滅一切反抗者，但他也只是天空之城的傀儡。 這還沒完，天空之城的名字叫撒冷，而它上邊還有懸浮的世界叫耶路。這是人們目力所不能及的地方，但能時刻操控天空之城所有人的神經命脈。這就是冷酷的現實，日本漫畫家對於門閥階層的理解和觀察深邃到了骨子裡。 電影中武力值最大的反派則來自地球的深處，那裡的族群也在承接著廢鐵城傾瀉的垃圾，像螻蟻般毫無尊嚴地活著。這就是充滿戾氣怨念的格魯依什卡頻頻作對，對於廢鐵城刻骨仇恨的來由。 追風少年雨果一心要逃離廢鐵城，不甘平庸；勢利自私的綺蓮醫生也想升入天空之城，抱有期待；可沒人知道，來自地獄的惡魔格魯依什卡拼盡全力，就是要證明自己能夠在廢鐵城立足。你聯想到了什麼？現實如此殘忍，無法直視。 艾莉塔是唯一一個不認同、不屈從、不服命的奇女子。她沒有明確的遠大抱負，更不想平步青雲登入上層。只為當下，只為正義，只為身邊在乎的人，路見不平就要拔刀相助。 這一點讓我想到了孫行者，那個帶上緊箍咒之前、尚未稱悟空的石猴。那怕天庭龍宮，那怕天兵神將，也要搞個天翻地覆。艾莉塔就有這股勁，是她的可愛之處。不像她的夥伴、她的敵人，一輩子都活在渴望認同或尋找自我認知中。 當初戀男友被天空之城「掃鼠環」的利刃大卸八塊，那一刻，艾莉塔滿含淚水，心中響起了第一個明確的反抗號角：打將上去，掃它個精光。正像那首歌唱的：這天再也遮不住我的眼，這地再也埋不了我的心，我要這諸佛都煙消雲散！對於等級制度的故壘，動口無異於與虎謀皮。 電影就到此截斷，等待續集，一切好戲才剛剛開鑼。 如果說《艾莉塔：戰鬥天使》有何不足，也許是囿於電影篇幅，或者是開篇鋪墊的考慮，《銃夢》原著中核心的理念架構幾乎沒有展開，但願在下兩部續集中加以彌合。 有遺憾，有不滿，但並不意味著這部電影僅流於熱鬧和淺薄。有個細節耐人尋味，地獄壯漢闖進廢鐵城武力最強、有殺人許可的捕快俱樂部，隨手戳死個賞金獵人，虐殺捕獵小女孩。原先耀武揚威的一干眾人，頓時噤若寒蟬，無意干預。只有曾被艾莉塔抱過的路邊小狗挺身而出，英勇無畏。人性的懦弱與貪婪，被無情地嘲諷。 當然，我們沒法期待電影這種大眾藝術形式涵蓋更多的哲學探討，古今中外莫不如是。比如《流浪地球》就抽去了劉慈欣在原著中離經叛道的先驅意識，對於烏合之眾的蔑視唾棄，對於失敗命運的冷峻悲涼，等等。取而代之是熱血壯志的理想主義，迎合大眾需求。 同樣，《銃夢》核心的精神內核在電影中也極難表達，這要考驗編導在平衡思辨深度與大眾認可之間的取捨。《銃夢》作為成人漫畫，提出了一個終極哲學問題，就是：何為人？ 隨著科技的發展，人工智能AI無所不能，基因納米、精密機械異常發達，人的重新定義卻成了問題，這是笛卡爾、康德、黑格爾等歷代哲人從未遇到或想到的問題。 比如，《銃夢》描繪的地層深處，那些退化變異，毫無道德觀，行屍走肉般生存的人，算不算人？再如，廢鐵城裡，到處都是渾身上下機械裝置、僅剩腦袋意念操控的生化改造人，算不算人？ 這兩個題還不算難解，等到電影的續集將會遇到終極拷問。天空之城最大的謎底，那些高高在上、安樂無憂的人，雖然四肢俱全，但從19歲起就被取走了大腦，植入最高端、有記憶的芯片。他們的喜怒哀樂受人工智能的控制和引導，凡是不符合統治者意圖的行為都會分泌一種愧疚的激素，讓每個人都自覺循規蹈矩。這就是天空之城之所以祥和安寧的原因。細思恐極，沒有自由意志的人，算不算人？己經沒法回答了。 但，作者還藏著一個驚天大秘密：在最高層的耶路那個地方，集中著所有人的大腦。被豢養在儀器中，源源不斷地提供著思維。大腦不死、軀體不存，這還算不算人？讓人失語。 徹骨的悲涼與震撼，莫名地悵然若失，只有極致到變態的藝術家才能抵達的深度。 我們作為凡人，不必一定要認同它，也不必過於悲觀，但對於科技的憂患、人性的警惕，總比一味鶯歌燕舞來得誠懇。這就是廢土文化的意義所在，賽博朋克電影常常表現人類在殘酷境地下的自生自滅，人性將會變異成何種狀況，這是非極端測試所不能顯現的。 戰鬥天使，墜入凡間，我們仰望便可，只希冀天空中沒有城池！