電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：第一次豆瓣寫影評，萬字影評，偏學術的無聊的論述。其實我是來找朋友的哈
艾莉塔：戰鬥天使影評前段時間，看了上映的《艾莉塔：戰爭天使》，本想寫個短評，以表達對卡神敬佩，不料一時興起，寫成萬字影評。中途修改，沒保存，心態爆炸～今天，才真正完稿。 本影評，不談電影票房最關鍵的特效，只談劇情思想建構，只談艾莉塔誕生的故事。 2019年2月22日，《艾莉塔》大陸正式上線，改編自日本青年漫畫家木城雪戶，於1990年出版的漫畫《銃夢》，由科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆編劇及監製，由鬼才羅伯特·羅德里格茲導演。 心中便好奇，為什麼是這部漫畫，為什麼是這兩人，為什麼選擇今年。於是視角回到關於他們的故事。 1 前世：木城雪戶的《銃夢》 一、木城雪戶與《銃夢》 木城雪戶 木城雪戶，日本青年漫畫家，生於1967年，從小癡迷漫畫，年少才華橫溢，青年數年沉寂（？我表示否認），1991年代表作《銃夢》誕生。 聯繫他的經歷和當時日本時代背景，鄙人積（hu）極（si）探（luan）索（xiang）木城的創作故事。 戰後經濟恢復、騰飛，經過20多年的發展，全球石油危機和70、80年代日本經濟由盛轉衰，自稱「窮」的木城，小時候生活還算湊乎，屬於工薪家庭，父母或尊重教育，或無心照料，給予小木城充分，自由去沉醉在創作漫畫的世界。 同其他同時代日本漫畫家一樣，經濟方面受到日本低經濟增長，尤其是在80年代末泡沫經濟破裂的影響，技術方面是人類虛擬空間的延伸帶來對社會、對時代的拷問，社會文化方面御宅文化興起，尤其是70、80年代風行的機器義體風、賽博朋克風以及反烏托邦熱潮。 不知你是否發現，90年代的日本漫畫界可謂是百花齊放。《銃夢》是女權主義，賽博文化，末世反烏托邦的集中體現，展現人性，暗黑，鬥爭，又以熱血女性作為題材的作品。 其實，這一代漫畫，習慣堅毅硬朗，說和時代女權主義有關，也不道理。不信，你看，武內直子1992年出版的《美少女戰士》，代表月亮消滅你們… 對於漫畫，小木城愛過，他放棄過，他也成功過。中二時期之後，拾回對漫畫的激情，收獲第十五屆國內最著名出版社的新人獎，年僅17歲。 之後5年間，他經歷了很多，學習了很多，有過大學時期的迷茫與放縱，有過工作初期的焦慮與痛苦，最終他決定，再次創作，以女性主義賽博朋克為主題，展示對未來社會、技術與人性的思考，寫出《銃夢》。 注：對可愛的木城，準備差不多千字筆記，其中解釋了什麼是「中二時期」～ 那麼，到底什麼是「賽博朋克」，這個，下篇會說。估計還有人好奇，什麼又是女性主義賽博朋克？好奇？去查查吧，挺有趣的哦！ 其實，本人更願大家好奇地去看電影，好奇地去生活，大概這樣，人生會更有趣！現實中，我們太強調效率，太重視執行，可以嘗試慢下來，關照自己？ 偶爾找一天，跟著自己的好奇心走，去求知，去探索，去追尋，去交友，或許有意想不到的收穫。 人海遼闊，時光蹉跎，願你的心，找到對的人，合譜美麗傳說。 ～觸不及防的雞湯，大家隨意。 有時，世事就是那麼可笑，得之一物，有如獲至寶，如飲甘泉，有棄之如遺，棄之敝屣。 《銃夢》 在26世紀，一個遺落廢鐵城的少女改造人，被改造醫生所救，少女不簡單，偶然身現機甲術，常把對手打成豬，老醫生不簡單，賞金獵人，白天救死扶傷，晚上懲奸除惡。 少女失憶，一路上打打殺殺，一路上找尋記憶，追求自我，出乎意料，遇到家庭，遇到愛情，捍衛正義，思索人性，反映社會。 二、《艾莉塔：戰爭天使》及其風格 《艾莉塔：戰鬥天使》 根據日本漫畫家木城雪戶的小說《銃夢》改編，影片故事背景設定在在26世紀，講述了身處末世，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮鬥、踏上探索真相旅程的故事。 她對好似父親命令的違背，對人類純潔愛情的追求，對城市黑暗的鞭撻，對社會正義的捍衛，有一種將所有認為不合理的東西推倒重來的衝動。 就如同一張紙上錯別字太多，乾脆撕下來，扔了，再換一張新紙快感。 試問這一切，是否讓你，此刻血脈賁張？ 對，記住這種感覺，這就是下面要講的末世風格的心理基礎。 無邊的荒涼意味著無限的可能，掙脫了現實文明的束縛，人性的黑暗醜惡，在此刻顯現，釋放天然自我。很多遊戲如生化危機系列遊戲，選擇這種場景，原因也在於此。 好的，回到這裡，回到現實，也許也想，像她一樣，衝破家庭藩籬，打擊社會罪惡，但是別忘了，你需要足夠強大，如同艾莉塔，會機甲術，還有堅硬的機械身體和堅毅的鋼鐵性格。同時，胸中愛與正義，在源源不斷在輸送強大力量。 風格：末世賽博與賽博朋克 很多人在談這部電影的時候都提到「賽博」，這裡不得不提下「末世賽博」。 末世風格 典型的末世風格，故事發生在人類互相丟蘑菇之後，剩下了地上城市廢鐵城和天空之城薩雷姆，兩個地方，一方神秘而先進，一方殘酷而破敗。 在這裡，沒有人民警察，只有賞金獵人。 這這裡，充斥著金錢與求生，血腥與殘酷。 在這裡，體現著文明的不完整，秩序的不完善。 那麼，如何判斷一部電影是否末世風格呢？發生背景在文明主動或被動崩坍之後，展示人類生活，突出人性的就對了。或因核戰爭、人工智能失控、生化危機或是自然災害星球爆炸，全球變暖。 賽博朋克 賽博朋克cyberpunk，是cybernetics與punk的結合詞，cybernetics意為控制論，是指對信息傳遞和控制的科學研究，尤涉及人和動物大腦與機器和電子裝置的比較。punk，一種音樂，代指反叛、另類。 所以，可以發現，賽博朋克主題是反抗那些控制我們的東西，包括技術體和機構。是鬥爭與反抗的故事，對象自然是批判控制者包括人工智能，大企業在內用技術實現控制的一類群體，反叛者是始終被欺壓被忽視的落魄群體。 簡單說來，賽博朋克，本質就是「反體制」，反一切控制個體的力量。光這一點，可謂意味深長…… 三、總結 有天空之城的希望，有地上城市的絕望 有冰冷的鋼鐵軀體，有火熱的男女之情 不禁感嘆： 鋼鐵身軀亦有火熱之心，複雜世間仍存真摯之情 天空之城醜惡顯現，地上城市光明綻放 豐富家庭父女羈絆，社會正義情節衝突 小喬常說： 花會枯萎愛永不凋零 小喬，要努力變強 你不是孤單一個人 希望和奇蹟是存在的 戀愛和戰鬥都要勇往直前 （走錯片場，不過發現小喬好像艾莉塔……） 2 今生：艾莉塔的誕生 一、艾莉塔誕生 艾莉塔的誕生不容易，歷經18年。 2005年，銃夢迷卡梅隆拿下銃夢版權，剩下幾年間做了幾件事，一看完整套漫畫，二濃縮劇情，組成三部曲結構，三撰寫了186頁劇本和600頁筆記，同時組建《艾莉塔》工作團隊，四就不說了，拍出全球票房冠軍《阿凡達》。 這下好了，反響太好，要拍阿凡達續集，沒時間，於是找上好萊塢鬼才導演羅德里格茲，讓長期合作夥伴，喬恩蘭道與之一起合作拍攝。 很巧，羅德里格茲的代表作《罪惡之城》，為暴力美學巔峰之作，同是2005年上映，與卡梅隆買下版權同一年。 內容同是改編弗蘭克米勒的漫畫《罪惡之城》，就是那個寫蝙蝠俠系列的漫畫家和導演～同是描述人性，展示城市黑暗，或許是卡神看中這部代表作也說不定哦。 二、角色介紹（可能有部分劇透，沒有看過的謹慎閱讀） 艾莉塔 一個失憶而堅強的姑娘。戰鬥天使，為尋找自我而戰，為維護正義而戰，從垃圾山裡的殘骸變成能行動的小姑娘，到會機甲術的戰鬥改造人，再到維護社會正義的戰鬥天使，是自我的追尋。 期間展現家庭父女情的羈絆，愛情初戀的甜蜜，和黑暗社會抗爭湧動的正義。 私下覺得，有種青春期姑娘反叛即視感，為追求自由平等，維護世界和平的超級英雄系列～ 雨果 一個有理想有原則的青年。他身處廢鐵城，卻一心嚮往天空之城薩雷姆，遠離這個骯髒殺戮殘酷的社會。 他給大反派做事，暴力搶奪改造人零件，為生存，為出人頭地，有朝一日上去，即使只看一眼。而可笑的是，自己愛上反派最希望得到的高級改造人。 他是少見的肉身人類，有自己的理想，進入上層，不惜與罪惡為伍。有自己的原則，堅持不殺任何人，很明顯，為守住自己的底線。 他保持了一分理智，懷抱著一分理想，他做出了他的決定。最終，愛上自己的敵人葬身於自己的理想之下，不禁為之唏噓。 突然，想起了《紅與黑》中的不擇手段，混進上流社會的「於連」，想起了《了不起的蓋茨比》中藉販私酒，與黑幫合作發家的「蓋茨比」，還有那一批魏晉時代的文人志士。 有時候，我在想，當時那個環境下，你怎麼辦？或許有些現實意義吧，今天在中國，不甘於平庸和安穩，在夾縫中努力的年輕人，大概能理解箇中滋味吧。 衣德 白衣天使和賞金獵人。 是一位慈父，為愛女復仇，做賞金獵人，懲罰罪惡；是一位有道德的改造人醫生。為普通人改造，費用看心意，本就不求名利。 大概也是如此，生活窮，或許沒錢才去做賞金獵人。如原作說法，尋樂子，則電影中是披上了復仇正義的外衣……據我認為，電影的整個呈現，感覺後一個更靠譜。 另外，廢鐵場撿到的艾莉塔，用死去孩子的臉和名字，作為精神寄託。當他抱著與格魯伊斯卡做戰後的殘損的艾莉塔的時候，裡面綺蓮博士就對衣德說道，你永遠逃不了過去。 提及這裡，不免想到手塚治虫的《阿童木》裡的天馬博士。 大反派：維克特 廢鐵城老大，執迷於創造最偉大的殺人機器？！這是一方面，雇一個打手遠不如自己變得強大，出於安全感考慮，依賴他人，不如指望自己。 我更認為，他本想是作為日後自己身體的容器，像火影忍者中的大蛇丸，培養佐助，實際上利用穢土轉生，實現長生，在以後身體更小，更精美之時，換個核心就成。 舉辦血腥機動球比賽，用出現的武器成果，完善殺人武器，同時作為薩雷姆的代理人，不排除有管理職能。 小嘍囉：格魯伊斯卡 電影裡是一個殘酷的殺手，因為有反派老大護著，殺人無數的他，從未被納入賞金獵人獵殺範圍之內，兩次遇到艾莉塔，都被打回去改進，間接推動電影情節的進展——小艾莉塔走上尋找記憶之路。 但是，從原著裡，我們可以看到，瘋狂的他，之前出生在廁所，在下水道長大，與人示好卻被傷害，快要死去，被維克特收養，給予強大身體與不斷改進的力量，於是他瘋狂了。 這也許就是，世間沒有所謂的正常與瘋狂，只有瘋狂的一千張面孔吧！ 想起巴黎聖母院的敲鐘人卡西莫多，同是經歷人間黑暗，同是遭受冷眼嘲笑，永遠不被世人關注，承擔的永遠是無盡壓迫與驅使，而一個是大反派維克特的打手，一個是副主教克洛德的奴隸。 我猜想，或許是因為一個長大在聖潔的巴黎聖母院，一個在骯髒的普通下水道，是愛，造就善良，掩蓋醜惡吧。 綺蓮博士 衣德醫生的親女兒，親生女兒死了，衣德復仇，綺蓮悲傷，離開傷心地。找到寄託，前往天空之城生活，追尋烏托邦解除痛苦。電影裡諾瓦說艾莉塔改變了綺卡博士，不再那麼自私。 意思是之前很自私囖，指為維克特辦事，做一些符合職業倫理但不善意的事，目的是為登上天空之城。最後發生了什麼，就不幫反派了，沒太看懂。 到底為什麼，不清楚，大概是愛吧！不能理解的時候，用愛就好解釋～ 談談卡梅隆 當我去蒐集相關資料的時候，查到一個詞「電影工業中的喬布斯」，對卡梅隆的終極評價。 也了解到，半路出家的電影大師卡梅隆，之前是卡車司機，從小愛科幻，愛探索，好奇心強，動手強，於是很多事情就講得通了。 平時探索電影工業的邊界，偶爾探索海底世界奧秘，想做就做，立馬去做，要做，就做到最好。 在網上有些人評論說，他人品不好。我表示質疑這種行為。即使是非常厭惡一個人，也不能輕易斷定一個人的人品。因為我認為，否定人品，等於否定整個人。主要有三點。 一、人性本就複雜。不同境遇，不同環境下的人展現出是不同的行為模式。 一個從來不闖紅燈的年輕人，來到中國鄉村，大概率會很「英勇無畏」地過馬路。 二、立場不同，評價不同。 同是乞丐，一個富人給了其中一個，於是一個人評價人真好，另一個人評價不公平，殊不知裡面有多少信息被掩蓋。 三、價值觀不同，對人品定義範圍和標準不同。 我們平時的人品問題，本質是價值觀分歧。終歸到底還是要回到，正確價值觀引導，這一精神層次，還記得斯金納的強化理論嗎？正面引導，破除阻力，反面告誡，多方約束。 其實對於這個議題還是有很多值得推敲，有機會寫點文字耍耍。（後來實現了，請看電影番外篇一：閒談人品，是真的耍耍，別當真） 實際上，在我看來，站在自己觀點立場批判，最廉價。何以無視他人的無奈與恐懼，自視全能導師，把「真經」傳授於人！今對，如雨後春筍般湧現的各類知識付費產品，表示倦了。 感覺又得做雞湯。就像馬克思時代的魏特琳說過，「批判會吞噬掉一切；當一切不存在的時候，它會吞噬掉你自己。」 你看，要不商量一下，當你要定性他人人品的時候，這樣做，試試看～ 慢著，先了解其經歷和經驗，理解認知和行為邏輯，發現問題所在； 不急，反思自己，怎麼才合適，所謂「擇其善者而從之，其不善者而改之」； 再等等，怎樣優化現在的行為，形成經得住推敲的邏輯閉環；最後，再用您認為合適的路徑，去踐行。 這是不是更好一些？比止步於口舌之欲，更有價值不是？ 3 討論與問題 一、討論 天空之城薩雷姆與廢鐵城，你更想生活在那個環境中？ 天空之城是上層，特點技術先進，生活安逸，那是以為自己是世間最完美人類，然而令人諷刺，最後發現自己的腦子，其實是高科技人造芯片； 廢鐵城是底層，那是被遺忘被忽視的一群人，特點是生活水平低，居住條件艱苦，在電影中不算太太太「髒亂差」，只是技術落後。 這也許就是」圍城「吧，在廢鐵城的人憧憬薩雷姆的生活，在薩雷姆的人得知真相後，亦是想擺脫時刻被控制的生活。最好的環境永遠在想象中。 一個是閬月仙葩，看似美玉無暇，一個是破髒亂差，也有美好強大。 某人想平凡地活著，在自己營造的小環境，無論是哪。哦，怎麼像是魏晉的隱士哈？只是沒錢的那種～ 年輕人，某人思想很危險啊！習大大今年可說了，「我們都在努力奔跑，我們都是追夢人」。 二、四個問題 看電影的時候，大家可以思考思考，權當做遊戲。 1.艾莉塔到底是人，還是機器人？人與機器人的區別在哪，那個時代，如何定義人？雨果曾對艾莉塔說，「你是我見過最像人的改造人「。 2.艾莉塔的男友雨果，改造人醫生綺蓮博士，都曾經為黑暗勢力服務，最後放棄之前所追求的，到底該如何評價？ 對比司湯達筆下《紅與黑》男主於連，菲茨傑拉德筆下《了不起的蓋茨比》男主蓋茨比，當今在奮鬥的你，如何應對？ 3.艾莉塔和衣德博士的父女情，也是卡梅隆要極力展現的。你看到了衣德博士的守護成長嗎，你注意到，身處青春期孩子的反叛嗎，對你有什麼啟發？ 4.提一個細節，機動球比賽的激烈，是否想起來羅馬鬥獸場的血腥，奴隸爭鬥的殘酷，圍觀群眾的瘋狂，究竟是否同樣有強烈的政治意味？ 每個人都有自己的解讀，自己的答案，有興趣可以把玩。 以下是寫影評所參考的部分材料，希望可以幫到你們，解決部分疑惑。 網站： 時光網-木城雪戶（網站很多獨家，值得關注） 書籍： 木城雪戶《銃夢》第一部； 菲迪普迪克《仿生人會夢見電子羊嗎？》； 亞瑟卡拉克《2001:太空漫遊》； 司湯達《紅與黑》； 菲茨傑拉德《了不起的蓋茨比》； 希拉里·普特南《理性，真理與歷史》； 米歇爾福柯《規訓與懲罰》 名稱： 普特南：缸中之腦 柏拉圖：洞穴寓言 日本流行詞：中二時期 階級跨越 我們來總結一下，這篇萬（luo）字（suo）影評的主要內容是講艾莉塔的前世今生，分三部分。 第一部分是講前世，人生起起落落的小木城雪戶創造出《銃夢》。第二部分講今生，艾莉塔電影的誕生，重點總結電影所展現的人物形象。第三部分是總結，提出電影的四個不給答案的問題。 ? 電影番外篇一：閒談人品 兩個小孩，在沙灘上堆一座城堡，一下午時間過去了，城堡搭好了。後來，小A對小B說，這個城堡應該還有個大大的院子，小B說，不用了，這樣夠美了。 小A認為不行， 我得再加上，多次懇請小B，請求幫忙，一起再搭建個院子。小B看到都是好朋友的份上，答應了。 之後，小A就馬上幹起來了，小B不願意了，現在都太晚了，天馬上黑了，我們明天再做吧！明天一早我們就趕過來。 小A說，這不行，明天還不知道能不能過來玩呢，我想今天把城堡搭好。我們可以弄快一點，回去我給你媽媽買的巧克力。 好吧，於是他們幹起來，但是天越來越黑了，小A發現小B沒有用心，沒有和自己一樣快地在堆院子，心裡很氣，心想本來可以早點回去，小B卻那麼慢。他對小B說，「你得快點，不然我們回去晚了，會被爸媽訓斥的。」 說完，他們就不情願，但是高效的完成了搭建院子的任務。 故事聽完，想問，你覺得有誰人品有問題嗎？小A或是小B。恐怕都不認為吧！但是，這事發生在卡梅隆身上，就解讀出了「人品極壞」的「美譽」。無所謂「片場暴君」，其實說到底就是價值觀分歧。 如同小A覺得城堡，還可以更美，可以做的更快，可以做得更好，可是小B認為沒必要那麼快，沒必要那麼好，也沒必要這樣想，沒必要這麼做。 於是在責任人看來，是懈怠，是懶散，是不配合。那麼，怎麼做？威逼利誘。巧克力，爸媽的責罵都是方式。 有著「片場暴君」之稱的他，同時對應的還有「票房收割機」、「電影之神」的美譽，在片場暴躁，殘酷，但是他花大錢，辦大事，製作頂級商業電影，當初手底下共事的人，無不名利雙收。不也是同樣道理嗎？ 記得有個故事，講的是卡梅隆在英國拍攝電影，英國人比較文藝悠閒，喜歡工作停下來，喝點茶歇，所謂勞逸結合；而以卡梅隆個性，自然是看不下去，簡直浪費生命，追求高質量的他，心想本可以30天拍完的戲份，非得用45天，這是什麼道理！於是拍攝片場一度火藥味十足。 同樣的還有蘋果教主，喬布斯。看到工作時間蘋果公司的二三十人在外面閒逛，一氣之下把他們掃地出門。二者，有著相同個性，同時也有著相似的成就。一個電影之神，一個產品之神，造就一個時代，開創一代神話。 說起喬布斯，會想起《成為喬布斯》中的一段場景，在他生前出席的最後一次發布會上，他說到「只有技術和人文相結合，才能讓我們的心靈為之歌唱」。 多麼具有情懷的一個人啊！作者認為他是一個矛盾綜合體。我不覺得矛盾，在我看來，所有交匯點在於他追求極致的美，而且是實幹派。卡梅隆也是如此。 追求極致的美，意味著當所有人都覺得這個鏡頭OK的時候，你淡定的說了一句——「重來一遍」，你確定以及肯定的告訴合作隊友。 此時你就背負這些人所有的負能量，用自己的權威，用自己的暴躁，反映出這個鏡頭必須得再來一遍，直到完美。你知道嗎？這裡面的壓力，非一般人能承受。 再舉個例子，馬克思的一生，也是在與人決裂的一生。馬克思與青年黑格爾學派的鮑威爾，共產主義的魏特琳等，為什麼決裂？因為那些人「不思進取」，而馬克思一生都在學習，不高歌猛進，一日千里，那些曾經的朋友就止步不前。 要共創一番大事，只好得決裂。如果不是一起做一件大事呢？在他看來，估計可以接觸。 我把這種狀態，當作是不走心的相處。你會發現，很多時候，卡梅隆和喬布斯，他們都是具有強烈人文情懷的，他們都是人，能感受夥伴的聲音，能聽到媒體的評價，他也在很多非底線釋放出更多的關懷，而且，他也不斷在與對手妥協，理解。 比如，喬布斯如提供更好的工作環境，給予更多的工資和福利，重視管理者的成長，定期高層領導演講等等。不知你發現沒有，很多人會不自覺在其他領域上補償，或精神或金錢。 或許是為了紀念那些被開除的那些人吧，蘋果公司還設定了一個專門的休息區，可以在任何時間在那喝茶休閒。 有時候就是一些底線，不得觸碰，比如卡梅隆，這部電影必須得最高水準。其實，我想說，卡神他也累，好在現在合作的都是原來的阿凡達團隊，有過磨合，懂得理解，不然工作每天都得發脾氣，卡梅隆大概是要崩潰。 其實，我挺開心的，希望接受了卡神的那些戰友，給我們製作出更多電影，帶來更多驚喜。 我的願望是希望這輩子，不要再讓卡神帶新團隊，不想他生太多氣，現在的團隊就挺好的。我猜卡梅隆也不想，受不來了的人，不服我的人，都逼走了，剩下的不是被收買，就是被嚇到，這次要幹出一番大事，再次樹立行業標桿。 還有卡神喜歡潛水，你知道嗎？在《李茶的姑媽》中，他姑媽莫妮卡有提到，喜歡潛水，是因為 ——「在岸上聽到的所有聲音，看到的所有事情太多。有的時候不得不偽裝自己，可是在大海裡，你能清楚的聽到自己的心跳，感受到每一個細胞，在這時候，你能感受到最真實的自己你才知道你想要的是什麼。」 不知道卡梅隆怎麼看！ 電影番外篇二：致敬卡神 電影之神卡梅隆，不用多說，光致敬就完事。 一鞠躬，對電影工業技術的無限制苛求，給大眾帶來了精彩絕倫的視覺盛宴，折磨了你們，愉悅了大家，成就了時代。 二鞠躬，對夢想20年的追隨與堅守，銃夢到艾莉塔，離不開他600頁的劇本，離不開對羅導的信任，更離不開那份熾熱情懷。 三鞠躬，對時代脈搏的掌控。歷史就是這麼可愛，這部《銃夢》是基於信息時代的人類思考，而近幾年人工智能發展迅速，越發逼近我們，而我們越發無所適從。 從這個角度看，你會發現《流浪地球》，便是基於人工智能時代的思考，是反映時代主題的科幻大片。 只是不知，卡神是否帶有這番意味，以這部電影，引發對來臨的人工智能時代的思考，反思現在的社會問題，為人類社會敲響警鐘；探索人類的邊界，展望人類的未來。 或許《艾莉塔》的現實意義也在於此，要知道，此時的想象，可能便是不遠的未來。 本人預測 2019年之後的幾年間，中國科幻作品將集中出現，非電影而是漫畫與小說～科幻電影就性質而言，思想深度一向是遠遠落後於小說！ 這沒有數據，沒有案例，有的是本人對這時代心理的感知，有的是對未來擔憂的共鳴。最後，希望未來，多出好的科幻作品，期待！ 原因： 1.資本刺激。 資本永遠是生產力最活躍的部分。《流浪地球》高票房，會使得資本流向科幻作品創作領域，多金出多產，多產出發展。 2.市場馴化。 開年的《流浪地球》和《艾莉塔》，對中國市場的馴化更為明顯，更多的人認識到科幻片的魅力，大概今年的科幻迷會增加不少，創作人才儲備相對多一點。想必日後會越來越多的人，也會為國產科幻作品買單。 3.常規原因。 經濟不景氣，技術日新月異，社會問題愈發複雜…… 最後，近乎真空市場的科幻電影業，何時迎來改變，帶來多少傳奇，還需等待時間檢驗。 ? 最後，本人讀書少，經驗少，也許閱歷豐富和讀書廣博的朋友，會有更多的智慧閃光。何不分享，問題or觀點，歡迎交流，不用關注，即可留言哦。 我來先冒個泡 羅馬鬥獸場與廢鐵城機動球功能性問題探究。 我認為，觀看電影《角鬥士》，能幫忙理解。印象中也有論著寫羅馬鬥獸場的政治功能，記性太差，忘啦！ 又不知道是誰說過，但肯定是有人提過，不知道有沒有這種感受，當覺得自己提出所謂驚世駭俗的想法，其實幾百年前，有人這麼說過同樣的話，無知的自己～ 在人類社會，建立暴力血腥類集體狂歡活動，是為了釋放暴力傾向，維穩效果可觀，而且長期參加暴力角鬥集體活動，使得參與團體更具有凝聚力和戰鬥力。 其實，人性攜帶著原始社會的暴力本能，喜歡血腥，暴力，性以及全方位競爭包括生死的競爭。 在早期社會，人類以屠殺作為釋放暴力本能的方式，後面漸漸文明，羅馬鬥獸場，羅馬劇院成了釋放暴力，安撫心靈的居所。 到了現代，則採用各類競技體育，各類藝術活動等更文明溫和的方式，一種是從內心根本減少暴力，一種是從外界釋放暴力。 難道不覺得足球場和羅馬鬥獸場是如此的相似嗎？從場地，從看台，從大家的情緒……無意挑事，感謝眾球迷。 所以，你會發現，暴力無處不在，無論是語言暴力還是身體暴力，抑或是精神暴力，但你也會發現，當今的主流人文環境是壓制內心的暴力，弘揚愛與和平。 像我們，不是都得會背社會主義核心價值觀？ 最後的最後 如果你看不懂，不用懷疑，那是我的寫作水平太低； 如果你不愛看，不用懷疑，那是大多數人的觀感； 如果你快速地滑到了這裡，不用懷疑，點開的人99%和你做出同樣選擇。況且還不知道是否有100個人願意點開。 但是，請把目光往上挪挪，對，就是我加粗的部分，麻煩閱讀閱讀，感謝。 希望尋找一樣認真對待電影的人，交個朋友。
這個原寫在印象青浦上，每週解讀一部電影。每月一本書。本週即將解讀綠皮書，三月讀書是齊格蒙特鮑曼的懷舊的烏托邦。關注不關注，都沒事，我會日後發在豆瓣裡，哈哈哈。第一次玩豆瓣，容易上癮
