電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：開年最期待的超級大片，就這樣？！
艾莉塔：戰鬥天使影評
賀歲檔正式落下帷幕，有人歡喜有人愁，不過作為影迷最關心的自然是緊隨其後的一波又一波的好萊塢大片來襲。
其中打頭砲的便是這部可以用「千呼萬喚始出來」形容的超級大片——
艾莉塔：戰鬥天使
Alita: Battle Angel
如何用一句話向別人安利這部電影？
我覺得海報上的這句話就已經足夠了：
《阿凡達》《泰坦尼克號》原班團隊，劃時代科幻動作視效鉅製。
《泰坦尼克號》，一首永遠靠不了岸的巨船，裝著愛情和災難，無論過了多久，只要主題曲一響起，你仍然會覺得，它的經典地位，很難被取代。
《阿凡達》，給我們呈現了3D電影應該有的樣子，從那以後電影工業全面進入3D時代。
一出手就是難以複製的經典，一出手就是樹立標桿的技術革命。
也只有他可以做得到——
詹姆斯·卡梅隆
人送外號「卡神」。
《艾莉塔：戰鬥天使》是改編自90年代日本經典漫畫《銃夢》。
話說卡梅隆知道這部漫畫還是因為好基友「陀螺」（《水形物語》導演）的安利。
那個時候卡梅隆剛拍完《終結者2》，對半人半機械的設定相當著迷。
看了《銃夢》後對漫畫所構建的那個世界痴迷得不行，不久後便飛去日本東京找到了原著作者木城雪戶，並買下了《銃夢》的改編版權。
之後便是漫長的劇本創作階段，誰曾想這一寫就是五年。
劇本創造還不是最難的，最難的是以當時的電影技術，無法還原原著裡那個充滿末日氣息的廢土世界。
所以，卡梅隆選擇等待，等新一輪電影技術的革新才開始。
這期間，他又有了一個新點子。在一個名叫潘多拉的星球上，上演了一出外星土著反抗地球人暴力拆遷的故事。
沒想到《阿凡達》爆紅，續集提上了議事日程，但卡梅隆並沒有忘記心中的《銃夢》。
因為當初拍《阿凡達》就是為拍《艾莉塔》做的試水。
而如今《阿凡達》續集讓他分身乏術不得不忍痛讓出導演位置，將導筒交到了羅伯特·羅德里格茲，但自己仍然擔任製片人和編劇。
光是卡梅隆交給羅伯特·羅德里格茲關於《艾莉塔》電影世界觀的註釋，就有多大一千多頁。
卡梅隆究竟有多愛《銃夢》？
網友的一句評論總結得很到位：
很顯然，卡神用時20年、耗資2億美金、組建上千人團隊、動用3萬多台電腦，就只是為了向全世界安利自己熱愛的漫畫而已。
頭號迷弟做到這份上，夫復何求。
所以，電影究竟講了一個什麼樣的故事？
其實很簡單，在未來26世紀，這是一個文明崩潰後的後啟示錄時代，是一個人類和改造人共存的時代。
那時候的世界不分國籍，不分人種，只分天上和天下。
天上飄著一個諾達的天空之城，叫撒冷（原著叫薩雷姆）。
撒冷是上等人住的地方。
撒冷所有的供給來自於地面的鋼鐵城（原著裡叫廢鐵鎮）。而撒冷回饋給鋼鐵城的則是源源不斷的垃圾。
不誇張地說鋼鐵城就是垃圾堆上建立起來的。
由於沒有政府，法律早已不復存在，所有人性的黑暗面你都能在這個城市裡看見。
一天，鋼鐵城中著名的改造人醫生依德（克里斯托弗·瓦爾茲 飾）在一堆垃圾裡撿到了一個半機械少女的殘骸。
於是他決定把少女帶回診所修復她的身體。
少女醒來，發現不記得自己是誰，從哪裡來，要到哪裡去。
依德給少女取名為：艾莉塔。
失憶的艾莉塔就像一個新生兒一樣，對這個鋼鐵城，對這個世界充滿了好奇。
一次偶然之間艾莉塔結識了一個叫雨果的街頭青年（基恩·約翰遜 飾）。
一來二去，二人漸生好感。
但鋼鐵城裡，殺戮是家常便飯，你不找別人麻煩，麻煩也會親自找上你。
艾莉塔在一次戰鬥中無意識地發現自己有著驚人的戰鬥力。
更關鍵的是，每一次的戰鬥都似乎能她想起自己的過去。
隨著鋼鐵城和撒冷的秘密逐漸浮現，她也慢慢恢復了記憶，她也知道了她所必須完成的使命……
電影最成功的地方就是真實還原了原著的裡的世界觀。
無論是漂浮在天空的薩雷姆，還是地下的廢鐵鎮，就這麼直接從畫紙上復活了。帶上3D眼鏡你就彷彿置身於此一樣。
關鍵是鋼鐵城並不是CG生成，而是實景拍攝。劇組特意在德克薩斯州奧斯汀搭建了這座77000平方英尺的城市布景。
作為卡梅隆多年的心頭好，自然不少名場面的百分百還原。
比如開場依德在垃圾堆裡撿起艾莉塔（原著裡叫凱麗或者加里）的經典一幕。
上為漫畫，下為電影
不過最還原的還是主角艾莉塔的形象。
這應該是目前電影裡最逼真的CG特效了。這裡不打算擺數據說明艾莉塔為何會如此逼真。
最直觀的還是觀影時的感受。
那一雙標誌性且異於正常人的大眼睛時刻提醒你她是個虛擬的角色，但在很多劇情上尤其是和其他真人角色互動的時候，你又會覺得那是真實的。
尤其是吃橘子的那段，隔著屏幕我也能聞到這橘子真香……不對，是真甜。
卡梅隆再一次給我們展示了技術如何為故事服務。
用他的話來說就是：
在這樣一個漫畫構建的世界中，你去任何的角落都要覺得很真實。
除了龐大的世界觀，原著裡的各種凌厲，快速，激烈，大魄力的戰鬥場面也得到很好的還原。
各種大幅度的跳躍，再結合各種快準狠的打擊技和投技，爽快感爆棚。
作為高潮戲部分的機械球比賽兼具速度感和想象力，看的過程讓人腎上腺素飆升，燃得不行。
作為一部商業大片，特效部分的確無可挑剔，但在劇本和角色的塑造上實在差點意思。
能還原原著的皮，無法還原原著的骨。
《統夢》雖然在日漫裡不算長篇，而且《戰鬥天使》基本上是改編自漫畫的前三卷。
要將如此多的內容統統塞進一部兩個小時時長的電影裡，勢必要對原著進行大刀闊斧的修改。
這樣一改問題就來了，角色塑造的簡化，缺少鋪墊直接導致的後果就是觀眾對角色的行動動機摸不著頭腦，尤其是對於沒有看過原著的觀眾，很多時候內心的OS：他為什麼要去哪，他為什麼要這麼做。
最典型的例子就是雨果，電影完全沒有交代他的身世背景，你只知道他一心想去撒冷，但為什麼去就是不知道。
而原著裡雨果要去撒冷是經過了層層鋪墊，隨著讀者的慢慢深入最終揭開真相，為最後那一場高潮戲碼積攢了足夠的情緒儲備。
而到了電影這裡，這場本應該為成為一大淚點的戲份因為缺少大量的細節鋪墊從而欠缺了些火候。
因為不理解他為什麼這麼做，使得觀眾無法對他這個角色產生共鳴。
同樣的問題也出在主角艾莉塔身上，各個階段性成長缺少自然的起轉承合，很多時候給人感覺就是時間到了，她必須要這麼做。給人感覺她就是一部徹頭徹尾的「戰爭機器」。
更別說是和原著世界觀和立意的層面了。
《統夢》作為90年代日本暗黑科幻經典漫畫，既有在當時看來十分超前的人腦與芯片的討論，也有「我思故我在」的哲學思辨。
但這些話題放在2019年，已經顯得不再新鮮。
畢竟我們經歷過《黑客帝國》、《銀翼殺手》等等很多關於末世、關於賽博朋克題材的電影。
如果卡梅隆在《阿凡達》之前拍了這部，或者市場反應會完全不一樣。
全片最大驚喜可能是片尾客串的愛德華·諾頓，這也讓人對續集有了期待。而且看那架勢，至少也是三部曲起。
不過鑑於《阿凡達2》都還沒上映，要等來《艾莉塔》續集，怕是又一個十年？