電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：可怕的大眼睛――艾莉塔.戰鬥天使
艾莉塔：戰鬥天使影評
我是沒有看過《銃夢》這部漫畫的。所以對於這部片子來說，我沒有很大的興趣。也不會像看過原畫的同學一樣，針對這部片子有很大的細節分析。所以我只能對於這部片子對於我觀影之後的感覺做一個闡述。
有沒有人覺得艾莉塔這個眼睛大的讓人感覺到怪異？我沒有在這個特別大的眼睛裡看到情緒。我去網上找了這個設計的背景資料。因為這部片子是改編於日本漫畫，而日本漫畫最大的特點是：占據半張臉的大眼睛。不少日本漫畫家在創作女主角的形象時，都會優先去畫眼睛，達到自己想要的神韻後，再去搭配其他五官和肢體。卡梅隆這次創作艾莉塔的思路和漫畫家相似——先去尋找一雙美麗的眼睛，並且在用「仿真眼」和「漫畫眼」中選擇了後者。所以我會覺得怪異，這裡只是單純的將「漫畫眼」植入真人臉中。負責《戰鬥天使：艾莉塔》CG特效的維塔團隊曾在採訪中說到：「《指環王》裡的咕嚕眼睛只有25000個像素，艾莉塔光是虹膜就有830萬個多邊形，而且她的眼睛並沒有運用傳統的動態貼圖製作，而是完整的創建了包括虹膜、絲模型在內的立體結構。」為了幫助卡梅隆尋找完美的眼睛，維塔團隊曾經試過各式各樣的眼睛：關於眼睛的大小、間距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最終耗時兩年，才有了艾莉塔現在這雙全是細節、無懼任何近景，可以透視到心靈的眼睛。
除了眼睛之外，卡梅隆為了還原夢中的女神，讓艾莉塔看起來栩栩如生，更是傾注了常人無法企及的心血。片子裡艾莉塔在家裡吃橙子的兩分鐘不到的鏡頭，前前後後拍了2000多個版本，過程中嘴部構造和動態調整了100多次，不停的測試和推翻追求細節的極致；工程師還嘗試了許多前所未有的技術，比如為她頭髮、眉毛、睫毛、臉部的每個皮膚毛孔植入絨毛，還原更為真實自然的毛髮動態；技術團隊還在艾莉塔體內植入了聯動裝置，為的是讓她的動作更協調、身體線條更細膩。片子中有大量艾莉塔面部的特寫鏡頭，當鏡頭拉近停在艾莉塔面前，我們能充分感受到卡梅隆和他的團隊所投入的心血是有回報的。每一個在電影院裡觀影的人，都能夠在絕對近距離的鏡頭下，看到她精緻的眼睛、皮膚、機械肢體細節，並體味到她每一個細微的神態變化背後所傳達的訊息。
在寫這篇影評的時候，我還學到一個新詞，叫做「恐怖谷」效應。它是這樣解釋的，在1969年由日本機器人專家森昌弘提出假設，當機器人與人類相像超過95%的時候，由於機器人與人類在外表﹑動作上都相當相似，所以人類亦會對機器人產生正面的情感。直至到了一個特定程度，他們的反應便會突然變得極之反感。哪怕機器人與人類有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，讓整個機器人顯得非常僵硬恐怖，讓人有面對行屍走肉的感覺。人形玩具或機器人的仿真度越高人們越有好感，但當超過一個臨界點時，這種好感度會突然降低，越像人越反感恐懼，直至谷底，稱之為恐怖谷。可是，當機器人的外表和動作和人類的相似度繼續上升的時候，人類對他們的情感反應亦會變回正面，貼近人類與人類之間的移情作用。所以創作人員故意把眼睛做成怪異。想逃離這個效應。
網上有人撰文說卡梅隆的拖延症已經出了名，一個「阿凡達2要開拍」的新聞愣是拖了快十年，《艾莉塔》。早在2005年就傳出卡神要改編著名日本漫畫《銃夢》的新聞，經歷了擱置，換導演，換檔期等一系列事件後，我們終於能夠見到它。卡梅隆也不餘遺力宣傳，反復強調自己雖退位導演，仍以編劇及監製身份參與其中。一切都在向觀眾大聲宣告，這依然是部精品。
我很喜歡裡面的對於環境的整體做舊。從二十六世紀福斯標誌開始，畫面開始變成廢土色調，畫面切換後，是恢弘壯美的天空之城「撒冷」，隨後鏡頭移動至鋼鐵城的垃圾場，與前者在視覺上形成強烈的對比，緊接著鏡頭拉遠，定格正在撿垃圾的伊德，最後伊德發現並捧起垃圾場中的艾莉塔，鏡頭停留在她熟睡的臉上……這種風格叫作合廢土美學和賽博朋克風格。什麼是廢土美學，顧名思義，指經歷了戰爭、核浩劫、生化危機、氣候變化失控，世界滿目瘡痍、人類文明崩壞，僅剩零星的社會元素存在的世界。而賽博朋克是指在網絡上和數碼空間中，現實和虛擬現實之間的界線非常模糊。多是人腦和電腦的直接連接。人類生活每一個細節都受計算機網絡控制的黑暗地帶。有一個強大的系統在支配著。以20世紀中葉大部分人所設想的烏托邦相對立。有著以下元素：黑客、數字空間（Cyberspace）、虛擬現實、人工智能、控制論與電腦生化、都市擴張與貧民窟、大型企業、基因工程、毒品和生化、恐怖主義（特別是計算機恐怖）。它所涉及的東西有著強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩。
我在這裡又特別的想說一下它的前一個風格，蒸汽朋克。代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了的非主流的邊緣文化，蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。簡單地說，蒸汽朋克的世界觀是落後與先進共存，魔法與科學共存，精神上追求的烏托邦的理想。
我覺得這部片子文戲特別的爛，戰鬥畫面確實是對人的視覺衝擊巨大。對於畫面有著變態的細節追求。老美翻拍這種片子，在乎的永遠是技術細節，怎麼樣讓畫面中的人物栩栩如生，光影如何的美輪美奐。網上看過原著檔的網友說：漫畫中的人物，非常嚮往自由，醫生沒有那麼固執，艾莉塔不是傻白甜心，內心其實十分孤獨。整個世界充滿了末世的頹廢氣質，但並不是沒有人性的輝光。漫畫中充滿了對於人類未來的反思與迷惘，對於哲學範疇的探索。每一個罪大惡極的壞人，過去都曾有過美好及純真的一面，但生命的不確定性，使他們掉進黑暗裡，就有如廢鐵城光影般的未知、且讓人墮落，但在這個罪惡之城裡，就算只是小小的仁慈，都會顯得格外的珍貴。這部片子沒有體現這種內核。我想他是想還原漫畫中的晦暗色調廢土美學的頹廢氣質。但是套上了一個狗血的青春片。
