電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：《肥明觀影指南》第2期：艾莉塔的視聽盛宴完爆中國科幻

電影來源於生活，生活離不開電影，感謝乘坐《肥明觀影指南》第2期航班，請各位乘客繫好安全帶，抽菸的乘客請自覺將菸頭扔出窗外，肥明的熒幕探索之旅即將啟程。

近日由《上海堡壘》和《流浪地球》引發的各種衍生話題數不勝數，吃瓜群眾們唇槍舌戰，熱鬧非凡，肥明細數一番，無非是北大教授用物理學懟了中國科幻啊，無非是吳京票房過百億啊，無非是鹿晗適不適合演科幻啊，無非是導演又出來道歉了啊等等。

正所謂機智如我，看到沒有一個話題是討論電影本身的，於是果斷無視，冥冥中想起前些日子漏看了《艾莉塔》，於是撿起來慰藉一下自己，不曾想這一看瞬間補足了氣血，肥明不禁發出感嘆：太美妙了。

按照慣例，還是先來看看影片的基本信息，該片於2019年2月在美國上映，幾乎同時間在中國內地上映，導演是羅伯特·羅德里格茲，詹姆斯·卡梅隆是製片人和編劇之一，製片方是好萊塢「原六大」之一的福克斯，該片改編自日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》，採用真人與動畫相結合的表現形式。

終於囉嗦完了，下面是肥明的感慨時間，方才用「美妙」一詞評價了這部影片，那到底美在哪裡呢？這就要分幾個方面來講了。

首先，該片的主角「艾莉塔」絕對算得上全片的顏值擔當，那一雙迷人的大眼睛勾魂奪魄，逼真的仿人類特效細膩至極，幾乎完爆所有演員。當然，如果僅僅是外貌出眾自然不夠吸引人，「艾莉塔」真正吸引人的地方在於那柔弱與堅強並存的人性，一顰一笑楚楚動人，時刻牽動著觀眾的心，特別是成年男性觀眾，會不知不覺地產生一種類似父愛的感情，隨著情節的發展，內心不自覺地跟著緊繃起來。

其次，雖說都是特效，但是本片的畫面確實是無與倫比，不論是光影還是遠景細節，都處理得十分細緻，其美感已經超出了文字描述的範疇，還是一起來欣賞幾個瞬間吧。

既然講到了畫面就不得不提影片的配樂了，《艾莉塔》的配樂與畫面相得益彰，不僅旋律優美，與鏡頭的契合度也嚴絲合縫，少了其中任何一個元素或許都達不到如此完美的效果，這裡肥明還有一項未完成的工作，希望各位音樂大神出手相助，那就是艾莉塔初入獵人酒吧時的那首背景音樂叫什麼？聽起來像是某一首搖滾樂的吉他solo片段，鼓點也很輕快，節奏和曲調似成相識，奈何就是想不起來了。

最後，說一說世界架構，影片中的鋼鐵城和撒冷構成了一個獨立的廢土世界，就像浩瀚宇宙中的地球，半機械的底層人民和高高在上的撒冷標誌形成鮮明的階級對立，運輸工業產品的管道象徵著兩個階層之間微乎其微的上升通道和由上至下的剝削現實。導演表面上沒有刻意著眼於此，卻在故事推進和打鬥之餘巧妙地傳遞了對社會的看法，這是本片最大的成功之處，充分體現了世界架構的藝術魅力，中國電影最為缺乏的也是這一點。

為了避免誤解，肥明還需要補充說明一下，這種世界架構的最終目的不是為了宣揚階級對立，而是傳遞生活哲學，這一點在影片的最後有所交代，雖然有機會通往撒冷的底層人只有那屈指可數的幾位比賽冠軍，但是留在底層的人不一定就不幸福，綺蓮在最後不是說了嗎：「我想要的並不在上面。」

聞道有先後，術業有專攻，看了《艾莉塔》之後再回想《流浪地球》和《上海堡壘》簡直不忍直視，這裡絲毫沒有貶低中國科幻的意思，更多的是一種期待和鞭策吧，肥明從《艾莉塔》中提取了幾個要素，希望中國科幻能學以致用。

1，一部好的電影作品必然是集大家之所成，有世界架構、美工畫面、原聲大碟、人物形象、文化加成等等分支，這些元素中的每一項都不能忽視。舉例說明，《艾莉塔》中奪球遊戲裡的扣籃鏡頭就是一種文化加成，機械手彈吉他的鏡頭類似於泰坦尼克號中的小提琴手，也算一種音樂和文化加成，而最核心的艾莉塔形象更是有可能做成流行手辦，從而創造出新的商業價值，《星球大戰》裡的絕地武士就是最典型的先例。所以，只要用心對待，獲得的不僅是票房收益，格局決定一切。

2，越深刻的哲學表達越是著眼於小處，科幻一旦脫離了現實生活就成了偽科學紀錄片，當然，這裡的現實生活不是指愛情、親情、兄弟情這些動不動就視死如歸的情感紐帶，而是一杯水、一個水果攤、一段插曲、一件衣服等等這些生活細節。

3，事件和人物的比重是個很微妙的參數，拿《流浪地球》來說，事件大家確實都記住了，但是大家捫心自問，還有誰記得吳京的角色名稱？僅從這一點來看，《上海堡壘》的灰鷹小隊略勝一籌，而《艾莉塔》和《終結者》的效果就不言而喻了。

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