電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：超出預期 劇情與特效兼具

如果看過原著，又看過攻殼機動隊電影版的人，即使知道銃夢要被改編成電影，應該也是不敢期待多少，甚至很怕會不倫不類的感覺（手動@攻殼機動隊）

即使看完預告，也覺得可能只是特效爽片。打鬥占80%，除了那些打鬥場面看的爽之外，都不知道還能記得些什麼。

但是！看完imax 版本之後，真的覺得是劇情與特效兼具，改變的並沒有不倫不類！唯一齣戲一點點的就是百夫長這個翻譯太日系。會讓人覺得有點奇怪。

一開始的看到場景設計真的是差點眼淚掉下來。讓原著迷哭著感動的場景設計，不知道漫畫的觀眾也許會驚嘆這類似亞洲香港的街景設計。街景有很濃重的漫畫風格！展現城市繁華與擁擠，未來感十足。沒有攻殼或者銀翼那樣濃重的末日感。說實話，這兩部雖然也很喜歡的未來末日感，但整體光線實在太暗，觀影體驗並不是十分。畫面應該是無可厚非了。

讓我看的揪心的片段是阿里塔將自己的心臟給雨果，讓他賣了還錢。這種義無反顧反正讓我大跌眼鏡想說少女啊你在幹嘛。男主也忍不住吐槽說不要輕易相信別人並且很暖的說我不需要你這樣。艾莉塔的表情又失望轉變成尷尬又轉變成暖心一笑。隨後便是整部劇的高潮機動球賽。機動球賽場上的鴻門宴將整個影片拉向高潮！怎能不讓人唏噓一口氣。鏡頭的把握讓人感覺到了緊張，速度，危險，暴力，這個片段是非常身臨其境的。

故事的世界觀設定是很大的。人類，人造人，賞金獵人，殺戮城市，天空城，廢墟垃圾場，古老的戰爭，無法超越的科技。但是這些設定下，又沒有讓人覺得空洞玄虛，又沒讓人覺得要說的沒說清楚想說的又沒看懂（再次手動@攻殼）。因為加入的牽絆不像原著那樣中二。比如醫生與艾莉塔的矛盾來自醫生將自己作為父親而過度保護甚至干預。再到自己去理解孩子的行為說出「軀體都是一樣的」。是子女與父母關係中亙古不變的矛盾。非常日常。再有艾莉塔的成長不服管教，追求自我簡直就是我們所說的叛逆期。但是故事就是這樣的話可能就是迪斯尼出品的動畫片了。當整個人物設定敘述的差不多，人物關係都營造好之後，整個影片開始探討或者說演繹出更深層的思考。隨著女主的成長（不僅是戰鬥能力也是回憶帶來的自我意識甦醒）在這座殺戮城市裡，每個人都開始或努力或堅守自己的信念與夢想，你也能看到他們沾血的雙手。這時候又將開頭的非黑即白一概推翻，像是撥開了皮的橙子。而這樣的情節轉變又沒有過多亢長的鏡頭讓人不耐煩，覺得嘴砲。女主從戰鬥中甦醒了自我意識直到想起自己堅守的是正義，背負的是戰鬥。嘴砲一次失敗後，決定用武力解決。可是整個陷落城市是殘酷的，醜陋的，自私的，隱藏著巨大的利益鏈。一一摧毀或改造的過程中愛麗塔也在成長，甦醒，到再次重生，收穫愛情，義無反顧，到最後的失去，到失去後的堅毅。這些細緻入微的人物刻畫都塑造在一部打鬥占60%的影片裡，並且特效看的爽翻的影片。女主也是打遍天下無敵手，又主角光環的，設定是生而不凡。而男主雨果也就是艾莉塔的愛人最終還是死了，死於自己追尋夢想的路上，艾莉塔可以保護他，但如何保護他破碎無果的夢想。最終生而不凡的她並不能阻止自己失去心愛的人。眼看自己的愛人掉進雲層一個可憐人被雲層吞噬如同被自己的夢想吞噬一般。

實話說銃夢的漫畫我是初中時代看的，已經太遙遠記不起情節，只知道自己很喜歡很好看。本來看銃夢也是因為當時的評價在漫畫裡是封神的，影響了後續很多科幻題材的漫畫，都多多少少有銃夢的影子，而攻殼機動隊是最接近的。而這部影片的後半段讓我依稀想起了喜歡銃夢的地方。是的，這部影片很多地方都有看到其它商業影片的影子，但是不同於類似英雄題材電影，艾莉塔沒有唱犧牲自己拯救世界的高調，她做的甚至可以說是為了自己推翻一切。她堅守的是自己的價值觀，她的價值觀是堅守正義，而她喜愛小動物卻可以毫不猶豫的砍掉人造人的胳膊腿甚至是腦袋，情緒一有起伏便開始有暴力傾向，輕易信任別人全力以赴讓人倍感壓力。艾莉塔人物塑造並不比她每隔0.1秒的表情變化來的少。