電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：繼《阿凡達》之後，又一次被成功種草

再度來襲的電影大神詹姆斯·卡梅隆和他監製的新片《艾莉塔：戰鬥天使》，成為繼春節檔《流浪地球》之後，又一部引爆觀影熱潮的科幻電影。

這又是一部產生極致震撼性效應的羅伯特·羅德里格茲作品，部分觀眾將其形容為「視覺的極境」。但它的成功並不僅僅是因為「視覺震撼」，而是取決於「角色」、「故事」、「特效」、「主題」四重關鍵因素齊頭並進式的均衡發揮。

繼《阿凡達》之後，又一次被成功種草。

01. 角色：獨特而深入人心

「艾莉塔」（ALITA）這三個字，首先讓人聯想到的，不是其它的電影，而是一部文學作品——俄裔美國作家弗拉基米爾·納博科夫的著名小說《洛麗塔》（LOLITA）。在泛傳播的今天，「洛麗塔」基本上等同於「小蘿莉」的代名詞。影片《艾莉塔：戰鬥天使》，憑藉與「洛麗塔」這個經典文學形象所建立的互文性，讓觀眾在去電影院之前，就在心智模式上建立了很深的連接。

《艾莉塔》改編於日本的動漫《銃夢》。女主角身上也確實有很多東方的審美特質：大眼；黑色短髮；小巧玲瓏的身材；溫柔甜美略帶羞澀的微笑。最明顯的特徵莫過於她的胸型，它完全不像漫威英雄「黑寡婦」「貓女」那樣，擁有一對「豪乳」或「波霸」。嗜好這一口的影迷，可能會對「艾莉塔」角色形象有所失望。

「艾莉塔」的角色形象，在我過去的觀影體驗中，與她比較接近的，是宮崎駿的動畫電影《風之谷》裡的娜烏西卡，非常勇敢、非常純真又非常完美的虛構形象。相比與文學經典人物「洛麗塔」，這無疑是電影對文學的一次角色反轉。

另外兩個角色，一個是《暮光之城》中，由克里斯汀·斯圖爾特飾演的伊莎貝拉·斯旺，另一個是在《雲圖》中，由周迅飾演的未來機器人。同艾莉塔一樣，她們也是每一個父親都希望擁有一個這樣的女兒，也是每一個少年都希望擁有這樣一個夢中情人。這種人物設定，對大眾具有天然的吸引力。

從角色塑造來看，艾莉塔毫無疑問是成功的，西方人能在她身上領略到個性十足的西方元素，東方人能在她身上感受到毫無違和感的東方美感。一部以全球市場為目標的高投入（1.7億美元）科幻電影，角色設定的成功，毫無疑問是商業取得成功的保證和基石。

換句話說，在「角色為王」的科幻電影世界中，沒有一個可以媲美「擎天柱」「鋼鐵俠」「綠巨人」「黑寡婦」這樣的獨特而深入人心人物形象，它憑什麼賣座？它憑什麼風靡全球？

02. 故事：殺戮而觸動人心

從故事這個維度來看，如果你是詹姆斯·卡梅隆的粉絲，能夠接受《泰坦尼克號》《阿凡達》這樣的故事，當然就能夠接受《艾莉塔》。這不僅僅因為卡梅隆是該片的製片兼編劇。

十年前的《阿凡達》同樣是部科幻電影，它講述的是人類社會五十年後的未來世界，一個名叫傑克·薩利的退伍士兵，去到一個名叫潘多拉的星球之後，他喜歡上了那裡納維族的女孩，最後為了對抗人類的侵略者，薩利放棄了人類的身份，變成了納維族中的一員，並率領他們的軍隊擊退了人類的入侵。

十年後，卡梅隆試圖將《阿凡達》的成功移植到由他監製的新作《艾莉塔》中，為此，他大刀闊斧地改編了他喜歡的日本動漫《銃夢》。細心的觀眾，拿它對比他的前作，就會發現兩個故事有驚人的相似之處。

來自火聯共和國的艾莉塔，在26世紀，被人類社會（廢鐵城）改造人醫生依德復活，並遇上她喜歡的男孩雨果（Hugo）。為了愛情和狂戰士的使命，艾莉塔走上了一條反抗上層建築（撒冷城）統治的殺戮之路。

故事的主線，每個角色的動機和驅動力都被刻畫得一清二楚：依德為復活失去的女兒；雨果為了有一天踏入上流社會撒冷城；綺蓮為了重返撒冷；最大的反派諾瓦，是為了控制廢鐵城。

主角艾莉塔的人物動機也非常單純。影片的情節發展緊緊圍繞「她是誰」、「她來自哪裡」、「她為什麼而存在」這三個問題展開，將她置身於人與改造人、人與撒冷

人之間恩怨情仇中，從「女兒」變成「賞金獵人」，再從「賞金獵人」變成「狂戰士」，憑藉其戰力十足的「機甲術」，極其暴力地解決一個又一個戰鬥難題。

影片其中的兩處設置，給人一種又陌生又熟悉的感覺。

一個情節是，艾莉塔在心上人雨果成為通緝犯之後，為了搭救他，親手將他分解，又借助依德和綺蓮的醫術，將他復活成改造人，兩個人也因此突破了「人」與「改造人」的隔阻，變成了「改造人」與「改造人」的平等。

就像《阿凡達》裡傑克·薩利最終變成了納維族人，而《暮光之城》裡的女孩斯旺也成了吸血鬼家族的一員，最終因為心靈上吸引力法則，而願意打破身體上的桎梏一樣。

另一個情節是雨果踏上通天索，準備獨闖撒冷城時，最終被強大的防禦環傷害而墜落，墜毀一刻，艾莉塔抓住了他的一隻手，拼命地往回拉，但無奈回天無力，最後眼睜睜看著心上人墜落人世間。

這心碎的一幕，當然讓人聯想到當年《泰坦尼克號》中，羅絲和傑克在海難中生離死別的經典情節，感人至深。

剝開《艾莉塔》一層層科幻外衣，影片的內核其實還是人、人性、人類的生存處境和困境，故事所映射的依然是平凡的我們、日常的我們。

03. 特效：極致而扣人心弦

動漫人物×視覺特效=好萊塢賣座片。

近年來，《變形金剛》系列如此；《速度與激情》系列如此；一年一部或幾部的漫威英雄式科幻電影還是如此。

如何在全球範圍內搜尋深入人心的動漫原型，如何在視覺特效上創新、突破，以求更炫目、更刺激，這是擺在每一位導演面前的兩道必選題。

全球觀眾的眼睛一步一步被好萊塢商業大片訓練出來，以至於對任何視覺上平庸一點、平淡一點，或平實一點的東西，都提不起興致。

我們去電影院戴上3D眼鏡，欣賞一部大片，很大部分原因，歸結於我們眼睛對特效的渴求和奢望。

《艾莉塔》完全滿足了觀眾這種渴求和奢望，甚至是超出了預期。

艾莉塔跟蹤醫生依德，卻意外遭遇到格魯依什卡等改造人的圍攻，她初露殺戮本色，那一場1挑3，像極了《功夫》和《殺死比爾》裡的精彩對決場面。

艾莉塔大鬧賞金獵人俱樂部，先是羞辱傲慢無禮的紮藩，再是單挑群雄，像極了昆汀·塔倫蒂諾在西部片裡設定的打鬥場面。

那個坐在輪椅上的賞金獵人，不就是以西部片某個人物原型創造出來的嗎？這不是赤祼祼地在諷刺西部片如今在美國的沒落嗎？

艾莉塔試訓機動球聯盟，那場球道中的你爭我奪、左衝右突、極速狂飆，一面讓人想起《哈利波特》和《馴龍高手》類似場景的爭霸賽，另一面也讓人聯想到《速度與激情》系列電影中無比瘋狂、無比刺激的追車場面：

燃！火爆！血脈賁張！爽到毫巔！

那些奇形怪狀的改造人、機動球隊員，一方面讓人想到《變形金剛》系列中汽車人和《地獄男爵》系列中地下人的造型，另一方面讓人想到《終結者》系列中機器人的造型。

而艾莉塔對天墜之戰的幾段閃回，不禁讓人切換到《星球大戰》《我是傳奇》《駭客帝國》中人類反抗機器人統治的戰爭場面。

綜述諸如此類的特效鏡頭，可以說，《艾莉塔》片中頂級特效視覺的呈現，既集合了近十年來，好萊塢同類電影特效團隊的製作精髓，又在精髓之上再添妙筆，以此帶來的極致視覺震撼和感官享受，讓迷弟迷妹們一次又一次心潮澎湃，熱血奔湧。

04. 主題：普世而意猶未盡

拯救地球；拯救人類；反抗機器人的殺戮和殘暴統治……

這幾乎成了21科幻電影萬變不離其宗的常設主題。

《艾莉塔》也遵從此道，但依然不忘創新。

這種創新體現在兩個方面：其一，影片在底層結構上，建立了一個人類、改造人、揶冷人、火聯人的等級世界，並由這種等級延伸出一個又一個特定群體，既有別於現實人類的社會形態，又高度吻合人類社會的眾生百態。

其二，影片中每個人物形象帶有一定的隱喻性，值得我們深思和考量。

比如「改造人」，隱喻現代人對機器的高度依賴和倚重，導致人類設計出來的計算機等設備，最終改造了人類自身的面目。

比如「撒冷城」，隱喻上層統治建築，其統治者，儼然一位「老大哥」般的存在——像極了奧格威在《1984》中虛構的「老大哥」形象；那句「我能夠看見一切」，好像也是出自奧格威的小說。

這個層面，也讓艾莉塔的反抗意志、戰鬥意志得到了普世意義層面的昇華：哪裡有壓迫，哪裡就有戰鬥；為自由意志、為平等、為愛情而戰，我們每一個人都是艾莉塔。

片尾時刻，準備再次投身機動球戰鬥的艾莉塔，她與站在撒冷城的「老大哥」遠遠對視，這飽含複雜的感情對視，將她的新仇舊恨都深藏在她的眼神中，而新的戰鬥，彷彿一觸即發。

由此，走出電影院的那一刻，肯定有不少的觀眾和我一樣在想，《艾莉塔》的前傳「天墜之戰」或後傳「撒冷城末日」，詹姆斯·卡梅隆和他的團隊還會接著拍嗎？

就像多年前我們開始期待《阿凡達2》一樣，卡梅隆又在我等迷弟迷妹們心目種下一粒名叫「艾莉塔」的種子——這或許就是「艾莉塔」IP效應的最真實的寫照。

但是這一次，我們又要等多久？

那些喜歡電競遊戲的觀眾，他們在走出電影院的那一刻，或許也在表達類似的情緒和感慨：《艾莉塔》同名款遊戲，我們還要等多久？

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