電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：他憑啥是電影界公認的神？

1999年，卡梅隆在陀螺的的推薦下，看了《艾莉塔：戰鬥天使》的原著漫畫《銃夢》。

據說還沒有看完漫畫，卡梅隆就買下了改編電影的版權。

當時，因為技術不夠成熟，卡梅隆並沒有開機。這一等，就是20年。

20年後的今天，《銃夢》的作者木城老師恐怕也沒想到，自己的漫畫會以如此高的水準拍攝出來。

2009年，計劃拍攝《艾莉塔》的第十年，卡梅隆覺得技術差不多成熟了。

但是當時，有兩個選擇在他面前，一個是《阿凡達》，另一個是《艾莉塔》。

最後大家都知道了，卡梅隆還是決定先拿《阿凡達》試下水。

這一試，就試出來了世界電影票房冠軍。近200億人民幣，還不算通貨膨脹和匯率變化。

我們說《阿凡達》的3D電影技術革新，開創了電影新時代，一點都不誇張。

如果要說劇情，那麼《阿凡達》就是一個男人靈魂轉移然後騎著大鳥打仗保護環境的故事。非常老套。

但是，當初進電影的人，看到的是另一個夢境般的星球和世界。是前所未見的奇觀。

就好比從未潛過水的人，突然被帶到海底，然後看到了做夢的夢不到的七彩繽紛的奇幻海底世界，震撼到忘記呼吸。

至於故事，似乎已經不重要了。

甚至直到現在，特效水平能超過《阿凡達》的電影也屈指可數。前幾個月被誇特效上天的《海王》，也還是拿著「水底阿凡達」的噱頭，在宣傳。

要知道，這可是過了10年。

然而，成也阿凡達，敗也阿凡達。

卡梅隆的作品，每次都會成為電影界的新標桿。《終結者2》《泰坦尼克號》《阿凡達》，使他在電影界獲得了極大的權力，堪稱電影節公認的神。

但卡梅隆的完美主義，和拖延症，是眾所周知的。

當初《泰坦尼克號》，差點因為成本太高而流產。很多投資人對卡梅隆的態度以及崩潰。

不僅無限延長拍攝時間，而且對每一個細節道具，每張桌子每個燈泡都要求完美。

卡梅隆是以一種藝術家的態度在給世界的影迷打磨作品，只要他出品，絕對是良心。

最後，《泰坦尼克號》大獲成功，堵住了所有人的嘴。

再後來，《阿凡達》直接讓他走上神壇。從此可以說，他要多少投資，就有多少投資。

春節檔《流浪地球》和卡神互動認可了一下，就可以引起科幻迷的狂歡。

他的地位無可撼動。

但可惜，因為《阿凡達》太成功，所以他必須要負責拍攝《阿凡達2》《阿凡達3》。

於是，他心愛的《艾莉塔》，就只能交給好友羅伯特當導演，而他只能退居，成為編劇和監製。

靠《阿凡達》成為神，卻又被《阿凡達》限制，可以說每個項目都想得到卡神的加盟，但一個人的精力和時間終究有限。

雖然卡梅隆把自己幾百頁關於《艾莉塔》的筆記，交給了羅伯特。但其實，所有人都知道，《艾莉塔》是卡神的作品，是他計劃了20年的電影。

可惜，這部電影如今就要虧本了。

製作成本11.5億，需要30億票房才能回本。然而根據現在的情況來看，這部電影很可能收不回成本。

在爛番茄，北美觀眾對這部電影的滿意度為94，但評分卻只有56。豆瓣評分也只有中規中矩的7.6分。

大多數觀眾對電影的評價是：特效牛逼壞了，打鬥爽炸了，但是劇情和人物弱爆了。

那麼，這部計劃了20年，製作了近10年，花了11.5億人民幣的《艾莉塔：戰鬥天使》，究竟弱在哪，又厲害在哪？

首先我們來看缺點，劇情和人物的薄弱。

其實，這部電影的原著漫畫《銃夢》，劇情和人物都是非常屌的。

原著，在未來，人類的肢解和改造，也就是賽博人是非常普遍的。

是只要大腦還活著，就可以活下去的時代。

而人們生活的城鎮，已經沒有政府。弱肉強食，大街上隨意殺人，偷取別人的脊柱和器官。

各種變態，各種環境惡劣，可以說是「臟科幻」的末日環境。

類似《瘋狂的max4》和《第九區》，對這種氛圍的表現就非常好。

在這樣的環境裡，挖掘出的人性也是非常深刻的。

主角是一位只有大腦活了300年，併失憶的少女。

在原著中，主角在末世裡的孤獨和抗爭，是一種極具感染力的存在。

包括男主，想去天空城，也是因為童年時，自己的哥哥做了一個熱氣球，試圖上天，卻被擊落而死。

所以，男主的理想並不是電影裡那麼單純，而是繼承下來的一種類似伊卡洛斯的夢想。

人物絕不是電影裡那種浮在面上的，突兀的轉折。

而漫畫裡男主的死，自然也是超級感人，且引人深思的。天空城和鋼鐵城的對立，都可以通過這些人物表現。

甚至連電影裡那個反派，也不止是傀儡。他在漫畫裡，是一個悲慘的，被命運操縱的可悲的殺手。

從小生活在下水道，比陸地上的城鎮還要黑暗。任人欺凌，殘忍的肢解。最後被大BOSS諾瓦改造成變態殺手。

他活著就是悲慘的受罪，只想早日解脫。

這種立體的，黑暗的形象，是不是比電影裡的傀儡要深刻的多？

然而這些東西，電影統統沒有拍出來。

我總結一下原因：

第一，導演不是卡梅隆，肯定有影響。

第二，電影要敘述一個全新的世界，難免敘事臃腫，取捨很多。

第三，電影的定位是PG13，從一開始就把過於黑暗的設定拿掉了。

第四，電影明明有很多可以深挖人物的點，卻都太過含蓄，沒有直接表達。

第五，電影要考慮市場，就不能拍的太「哲學」，所以做了妥協和弱化，但沒想到，卻弄巧成拙。

於是，原本滿大街都是肢解和殺人，卻成了男主最大的反轉戲。

原本悲慘的反派，卻成了紙片傀儡。

原本強烈的人物動機，卻變成了瓊瑤劇。

原本引人深思，聯繫現實和未來的作品核心，卻成了爆米花片。

這些，都是這部電影的遺憾和缺點！

太可惜了，這電影原本可以成為神作的。

從看完電影到現在，想到最妥帖的一句評價就是：原本連觀眾都可以看出來，有很多橋段和細節都可以深挖，可以深刻，黑暗的背景甚至都呼之欲出了，卻硬是那麼含蓄，那麼平淡。

羅伯特好歹是拍過《罪惡之城》的人，他到底在慫什麼？

不過，缺點歸缺點，俊俊還是要說句公道話，這部電影劇情也沒有說很爛，只能說讓人略失望，沒有亮點。故事倒還算完整。

絕對值得一看。

為什麼？

因為光是特效就可以讓各位大開眼戒。

不談劇情，不談哲學，世界觀，幻想。我們就說這個技術有多厲害吧。

卡梅隆是電影革命先驅，技術控，電影工業標桿。

這部電影，特效好到什麼程度？

光是渲染，就用了3萬台電腦，合計4億多個小時。

100多個畫師，花了最少超過兩年的時間來熟悉人物。

燈光，攝影，設計，剪輯等等，共有700多人的團隊。

一隻眼睛就有900萬個像素。當年魔戒裡的咕嚕才5萬。

艾莉塔有超過13.2萬根頭髮、2000根眉毛、480根睫毛，甚至每根汗毛都是獨立。

皮膚和汗水栩栩如生。

《魔戒1》只有200多個特效，《阿凡達》1600多個，《艾莉塔》卻有2600多個。

40多個表情捕捉攝像機對準艾莉塔的真實表演者，一個動作可能要做上千次。

3D 電影普遍畫面太暗。

目前全球幾乎所有的 3D 電影亮度，僅在 3.5-4.5FL 之間。

於是卡梅隆把《艾莉塔》的亮度調到了10-14FL。

最被觀眾喜歡的動作戲，也是無數次的表演，模擬，捕捉，再加特效完成。

搶球比賽那段戲，是動作演員和攝影師長期磨合，做出連貫動作。然後再由畫師花大量時間在人物動作的基礎上去補充，最終渲染出來觀眾看到的效果。

甚至，電影裡有一段潛水的戲，他們為了使之看起來真實，於是真的找來了一個可以在水下憋氣8分鐘的大佬特技演員。

於是乎，觀眾看到的水下效果，水流，光，等等細節，全都是最真實的。

而這只是為了潛水那不到半分鐘的鏡頭。

所以，從技術和特效上來說，暫且不說影片對中未來壯麗而精緻的重現，也不提影片對各種賽博改造人的塑造。

單單就這份認真的勁兒，就盡顯卡梅隆嚴格的技術要求。就值得觀眾買賬。

這絕逼是當今地球人最好的特效電影，不看IMAX簡直浪費。

只可惜，自從《阿凡達》之後，現在的電影特效滿天飛，《艾莉塔》如此精細認真的做工，卻也難給觀眾當初那種驚艷的感覺了。

再一次，成也阿凡達，敗也阿凡達。

如今，這些電影技術的進步，已經淪為了一種娛樂和消遣。

再厲害的進步和突破，也被觀眾視為理所當然的。

受歡迎的永遠是能夠將生命刺激的痙攣顫慄的東西。

而那些婉轉和幕後的苦心嘗試和遺憾，都會被嗤之以鼻。

《艾莉塔》的成本11.5億人民幣，收回成本需要全球票房最少超過30億。

卡梅隆為此可以說是走下神座，賣命的宣傳。

但目前看來，這已經比較難達到了。

所以，這部原著優秀，技術頂尖，良心製作，世界宏大的電影，

卻在改編方向，在深入黑暗還是童話的選擇裡，以及在人物塑造和市場預期上，走錯了路。

20年計劃，10年製作打磨，10多億投資，電影界的大神作品，現在卻面臨虧本邊緣，如果沒有《白蛇》那樣的逆襲票房奇蹟，續集的希望也就此變得渺茫。

這結果，挺讓人唏噓。

完

PS：我個人極其喜歡《艾莉塔》，不是因為技術特效，不是因為工業水準，不是因為劇情人物。

而是因為這部作品的背景和科幻風格，與我的世界觀以及我自己構思的作品其中的一個環節，非常一致。

而在我自己的科幻世界裡，暫時是沒有主角的，這些都不重要。我喜歡的是宏大的背景，和俯視覆蓋所有人的命運議題，在此之後的世界觀和一個藝術家對此的記錄。

《艾莉塔》它背後的那些關於人，社會，未來，科技，等等一系列的東西，這些思考和我的共鳴，不是一個故事能講清楚的。而這些都讓我產生了無邊的美妙聯想。