電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：《艾莉塔:戰鬥天使》的致敬與反叛
艾莉塔：戰鬥天使影評上世紀八十年後期，西方世界的賽博朋克熱潮漂洋過海來到日本，深深影響了一大批日本漫畫家，身處泡沫經濟時代的漫畫家們開始對未來世界的社會構成、科技發展、人性畸變進行深入思考，並且將其構想的反烏托邦社會融入到漫畫故事中。一時間，大量優秀的賽博漫畫如雨後春筍般湧現。
但在歲月的沖刷下，絕大多數日系賽博漫畫都失去了原有的色彩與光芒，漸漸被世人遺忘。時至今日，只剩下《攻殼機動隊》、《光明戰士阿基拉》以及《銃夢》（本片原作）等極少數作品光彩依舊，仍能受到人們的熱議和肯定。
與前二者不同的是，《銃夢》並非因為同名動畫電影的火爆而活躍在大眾視野，大陸影迷接觸到這部漫畫，很大程度上得益於導演詹姆斯·卡梅隆。
早在十餘年前，網絡上便有「卡梅隆將要拍攝電影版《銃夢》」的傳聞，之後每隔幾年，他都會公開表明自己對於《銃夢》的推崇和想要指導這部作品的願望，卻不得不為了《阿凡達》無限期擱置電影版《銃夢》。
慢慢的，詹姆斯·卡梅隆和他的《銃夢》成為了一個影迷們津津樂道的電影趣聞，就像我們談論亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基的《沙丘》、特瑞·吉列姆的《誰殺死了唐吉坷德》一樣。
這樣一段傳奇的故事，讓《艾莉塔：戰鬥天使》在上映前便備受矚目，《艾莉塔：戰鬥天使》會對《銃夢》進行怎樣的改編？是否會保留原作的精髓？同為《銃夢》粉絲的導演羅伯特·羅德里格茲能拍出詹姆斯·卡梅隆想要的「鋼鐵城」嗎？一個個問題拋向了這部籌備多年的科幻電影。
如今，「艾莉塔」終於來了。
一
《艾莉塔：戰鬥天使》改編自木城雪戶著名的cult（邪典）漫畫《銃夢》，背景設定在26世紀，講述了意外重生卻失去所有記憶的女孩艾莉塔在追尋自我的過程中一步步覺醒了戰鬥之魂，從而踏上了探索真相的旅程。
《影音俱樂部》評價這部電影時說：
影片跟其它很多高成本科幻片一樣，《艾莉塔：戰鬥天使》都被試圖開啟一個系列的美好憧憬而拖累，而且這個夢想永遠也不可能具體化。
言辭辛辣，卻一語中的。
作為序章，影片沒有貿然地將原作完整的世界觀傳達給觀眾，而是著眼於小小的鋼鐵城，以女主角艾莉塔的個人成長與情感經歷作為主線，哪怕到了結尾，也只揭開了天空之城「撒冷」（Zalem）的一角面紗，導演似乎在說：「想看更精彩的嗎？那就等下一部吧。」
至於外太空中更高一級的城市「耶路」（Jeru），電影中更是隻字未提。
這使得《艾莉塔：戰鬥天使》的受眾面更廣（不再局限於漫畫粉絲），娛樂價值更高，但也致使影片的視角過於狹隘，未能很好地展現出撒冷與鋼鐵城之間的兩極對立。
早在1927年，德國導演弗里茨·朗在電影《大都會》中便構想了對立的兩個階級：上層統治者生活在富麗堂皇的摩天大樓內，下層勞動者只能生活在昏暗的地下城中日夜辛勞。明確的兩極對立讓影片對於階級分化的批判更加有力，具有警世意義。近幾年科幻電影中，《逆世界》、《雪國列車》和《極樂世界》也有著類似的設定。
再回到《艾莉塔：戰鬥天使》，電影中生活在地上的窮苦民眾都夢想著去往如「天堂般」的撒冷，電影卻沒有給出天空之城上人民的生活狀態，只能從人物的隻言片語中獲取關於撒冷的碎片信息。
地上的人總是抬頭仰望著神秘的撒冷，除了那個總會排放廢鋼廢鐵的通道，其實他們和看電影的我們一樣對那裡一無所知，永遠沉浸在幻想中的烏托邦中。
二
原作《銃夢》的世界觀非常黑暗，在文明崩潰的後啟示錄時代，人類社會的傳統道德準則不再適用，人的異化在瘋狂的時代中更為明顯。在這樣一個階級分化嚴重的反烏托邦社會，艾莉塔像一個天使般降臨，在無處不見的血腥與殘忍鬥爭中維護著內心的正義。
電影中的鋼鐵城顯然要「陽光」很多，大多數配角的性格也不如原作般陰暗——導演在繼承賽博文化的基礎上做了不少明亮處理，用來增強電影的娛樂效果、削弱哲學思辨。整個城市沒那麼「髒」了，也幾乎看不到導演羅伯特·羅德里格茲的個人痕跡了。
這樣的處理奠定了《艾莉塔：戰鬥天使》的基調，它不像押井守的《攻殼機動隊》那樣通過義體人類來集中探討人與機器、自主意識與人工智能的矛盾關係，也不像弗里茨·朗的《大都會》那樣通過兩極對立來反映反烏托邦社會中底層人民的狀態。
在故事的深度上，《艾莉塔：戰鬥天使》更像是2017年斯佳麗·約翰遜主演的真人版《攻殼機動隊》，雖然沿用了原作中諸多精彩的元素，但對於「人」的理性思考都停留在表面，最終呈獻給觀眾的依然是一個視覺體驗極佳卻沒有多大心意的好萊塢式故事。
究其根本，《艾莉塔：戰鬥天使》和那些改編自青春文學的反烏托邦電影有著相同的氣質，這類電影以《飢餓遊戲》、《分歧者》為代表，在前幾年取得了巨大的成功，它們都不深入探討社會狀態，只是借用「反烏托邦」的設定來講述主角的成長歷程。
這類電影往往能夠贏得觀眾的喜愛，所以就某種程度而言，《艾莉塔：戰鬥天使》對反烏托邦電影的傳播有一定的積極意義，畢竟不是所有反烏托邦電影都要朝著《銀翼殺手》的深度看齊，無論是「陽春白雪」還是「下里巴人」，都應該被包容與接納。
三
《銃夢》與同時期大友克洋的《光明戰士阿基拉》與士郎正宗的《攻殼機動隊》不同，它不以「哲理化」場面與內核為主導——動作戲才是這部漫畫的金字招牌。
大篇幅的戰鬥場面與激烈而殘酷的機動球比賽賦予了這部漫畫新的意義，電影《艾莉塔：戰鬥天使》也完美復刻了漫畫中的經典動作場景。
值得一提的是：
飾演艾莉塔的羅莎·薩拉扎爾為了能夠更好的演繹動作戲，從確定選角後第二天便開始了訓練，每天都要訓練幾個小時，持續了近五個月，內容包括空手道、詠春、泰拳等多種功夫流派的武術。
利落的動作設計和先進的特技技術相得益彰，這讓《艾莉塔：戰鬥天使》的動作場面極具美感，尤其是幾場機動球大賽，幾乎瞬間便點燃了全場的熱情。
除了動作場面，許多情節都被重新編排後加入到了電影的故事中去，還原度極高：
例如電影剛開頭時，依德醫生（克里斯托弗·沃爾茲 飾）在落日的餘暉中高高舉起殘破的半機械少女——她就是艾莉塔；
例如艾莉塔在地下與格魯伊什卡（傑基·厄爾·哈利 飾）大戰被打碎軀體後，單手撐起剩餘的軀體，並在絕境中重創敵人；
例如艾莉塔用自己的心臟維持愛人雨果（基恩·約翰遜 飾）的生命；
再例如高空管道上艾莉塔與雨果最後的對話等等……
也許這就是《艾莉塔：戰鬥天使》的魅力所在吧，哪怕電影的情節有太多生硬與不合理之處，但當漫畫中的經典場面再現時，當艾莉塔爆發出烙印在靈魂深處的戰鬥本能時，依然能贏得漫畫粉絲和普通觀眾的喜愛。
此刻，似乎我們已經不再是電影的觀眾了，而是一個個與艾莉塔一樣的、心存正義的、不畏強權的戰鬥天使。