電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：超級賽亞人的愛情大魔咒
艾莉塔：戰鬥天使影評如果用一句話概括本片，就是：超級賽亞人的愛情大魔咒。
《艾莉塔：戰鬥天使》（以下簡稱「《艾莉塔》」）的絕大部分場景發生在廢鐵城（也譯為「鋼鐵城」），這是片中的「平民之城」，也是本片的視覺亮點之一。因為布景是真實的，頗有未來升級版九龍城寨的感覺，細節到招牌的字都很清楚，剛好我看的是IMAX巨幕版，當依德醫生帶著艾莉塔走出診所、參觀鋼鐵城的熙來攘往時，在巨幕面前，我感覺如在其間，所以強烈推薦看IMAX版。
片中最值得關注的炫目視覺效果段落，當屬「機動球比賽」，是本片視覺技術的最集中展現，畫面效果相當驚豔，在巨幕前跟隨艾莉塔一起風馳電掣，嗨翻全場，堪稱CG版的「哈利·波特參加魁地奇比賽」，而且也是全片的主線之一，在後續的系列中還會繼續出現，有如《飢餓遊戲》中的「飢餓遊戲」。
而此前網絡議論很多的「卡梅隆修改艾莉塔大眼睛」，看來是卡梅隆贏了，因為整個觀影過程中我並未覺得艾莉塔的大眼睛（確實比例上比正常人類是大很多）有違和感，或許還是特效技術過硬的緣故，而且這種忠於原著的做法也很讓人佩服。
許多人看過《艾莉塔》之後想到的都是《阿凡達》、《攻殼機動隊》這類的電影，然而我的第一直覺，是想起了諾蘭的《星際穿越》。
因為無論是《艾莉塔》還是《星際穿越》，儘管出自不同導演，各自劇情背景並不相同，但這兩部片子卻在呈現上給我的感覺非常之像：他們都是用最炫目的視覺效果，用最前沿的技術，用未來的背景設定，用科幻電影的硬外殼，講述人類最柔軟的內心——來講述、表達全人類共同的最簡單、最容易產生共鳴的情感。
《星際穿越》主要講述的是父女親情，而《艾莉塔》則是從「生化人少女」艾莉塔的視角，講述了他與「養父」（發現並救活她的依德醫生）以及初戀情人——人類小夥雨果的感情。
電影開場，就是扮演依德醫生的沃爾茨出現在26世紀的廢品垃圾堆裡。沃爾茨有著一張奸笑的臉，因此他出演了太多黑暗怪異的角色。所以在《艾莉塔》裡，他最初以「慈父」的形象出現，頗讓我覺得意外，為什麼會選擇他這個奸笑臉來演慈父，不過劇情的發展證明了本片選角的正確無比：依德醫生還有另外一面。
在開場的垃圾堆裡，依德發現了艾莉塔的殘骸，她是被從「浮在空中的最後城市」丟下來的，而依德醫生恰恰是一位醫生，準確地說，是一位修復生化人的醫師，所以他在手術台上把艾莉塔修好「復活」了，用的正是多年前他為了讓雙腿殘疾的女兒能夠重新站立而製造的軀體。
在此處，艾莉塔和依德之間的「父女之情」誕生了：一個生化人和一個人類之間的複雜情感。卻也在此處埋下了影片的另一條主線：艾莉塔的自我發現、自我找尋。因為依德與她之間的父女之情，僅僅是因為依德賦予了她一個新的身體（本是他為自己殘疾女兒設計製造的身體，但後來女兒身死，他思念女兒就一直保留著這副軀體）。如果這副軀體損毀，又將如何呢？
這其中有許多很有趣的細節，比如依德第一次讓艾莉塔吃橙子（生化人可以吃水果這個設定也蠻有趣的，而不是像變形金剛一樣吃能量塊），她對鮮美多汁的橙子味道無比驚訝，從此把橙子列為自己最愛的味道。
很快，聰明的艾莉塔就發現了依德的另一個隱藏身份：賞金獵人，獵殺被通緝的生化人犯罪分子，以此來賺錢維持他診所的運營。就在依德醫生險遭殺害之時，埋藏在艾莉塔記憶深處的戰鬥屬性被喚醒，她以敏捷的身手擊敗了生化人罪犯，救了依德醫生。
她畢竟還是一個「少女」，在發現了自己的戰鬥能力之後便一發不可收拾，她闖進獵人酒館，教訓所有對她不屑一顧的獵人，還試圖隻身去對付再次找她尋仇的生化人罪犯格魯依什卡，結果卻不知對方已經成為了某個邪惡力量的代理人，身體被改造，戰鬥能力被強化升級，待依德醫生趕到之時，雖然罪犯已經逃走，但艾莉塔已經被生化人罪犯砍成幾截，奄奄一息。依德醫生心如刀絞，因為這是他第二次失去了自己的「女兒」。
無可奈何之下，依德醫生只好為艾莉塔換上了一副新的身體，這是艾莉塔和朋友們在一個隕落幾百年的火星飛船上找到的，是原屬於她的「真身」。此前，依德始終不肯為她換上，因為他了解一切，知道艾莉塔就是幾百年前星際戰爭中的火星狂戰士，是如今僅存的一個，換上「狂戰士軀體」必然喚醒她的「戰鬥少女」屬性。
也就是說，依德醫生出於對逝去殘疾女兒的思念，而醫活了一個「戰鬥少女」。他始終想極力掩蓋這個事實，因為一旦明確，結果很可能是他將再次失去這個「女兒」。所以貫穿全片的，是沃爾茨那張苦笑臉，一個重獲所愛卻又心事重重的「父親」，為愛而讓艾莉塔「重生」，不過這其中又包含他怎樣的人生經歷？
而就在這時，艾莉塔也遇到了自己的心動之人——人類小夥子雨果，並且因為他的推薦，成功地把自己最愛的味道從橙子換成了巧克力（果然是有了初戀忘了爹）。是雨果教會了她玩機動球（Motorball，一種類似穿旱冰鞋搶球的遊戲，我看的港版翻譯是摩動球），他開著摩托車帶她兜風，她開始進入了叛逆期，對「老爹」依德醫生的各種關心和警告當做耳旁風，而對雨果的種種冒險遊戲心馳神往。
甚至連雨果說自己的畢生夢想就是上去天空之城時，艾莉塔也欣然接受，儘管那意味著二人分離，但艾莉塔想的卻是成全戀人的夢想。
她甚至扒開自己的身體，將跳動的心臟掏出來獻給雨果。那是一顆核能心臟，一顆心臟就可以為整座城市提供能量，僅存一顆，別無他售，真可謂價值連城，一旦賣掉就可以讓雨果上去天空之城。這也讓人見識了原來生化人表白戀情的方式，就是真的「掏心掏肺」給別人。
然而就像許多少女的初戀一樣，艾莉塔的「掏心掏肺」並沒有得到她所應得的愛。年輕人對於階級躍升的偏執幻想，總是非常執著，而且不惜代價，也往往悔之晚矣，比如雨果。
一個具有點亮整座城市能量的核能心臟的火星戰士，卻依舊是一個未識人性之複雜的懵懂少女，她超強的戰鬥能力，卻依然無法讓她擺脫最簡單的情感問題之困擾，也未能讓她擺脫最難以選擇的問題。
所以，看到這裡我就明白，為什麼飾演片中艾莉塔的原型演員羅莎·薩拉查曾經說，她看過劇本後的第一感覺就是，她很佩服製片人卡梅隆和導演羅德里格茲，因為在影視圈裡很少有兩個鋼鐵直男可以攢出如此懂得少女心境和感情歷程的劇本。無論她是戰士，是火星人，是生化人，還是什麼，她始終是少女艾莉塔。自我發現，初戀魔咒，始終是她需要面對的問題，也是每一個teenager需要面對的問題。
這就是完美的商業大片邏輯：用最炫目的視覺效果，用最前沿的技術，用最未來的設定，用科幻電影的硬外殼，講述人類最柔軟的內心——來講述和表達全人類都能夠很好理解的、最容易產生共鳴的簡單情感。這種情感不會因為太未來、太科幻、太宇宙，而讓坐在觀眾席上2019年的我覺得無法理解，覺得異類，覺得難以共鳴，這種感情跨越種族、文化、國界，全人類相通。我想，這絕不是卡梅隆和羅德里格茲甚至諾蘭的選擇，而是成熟的電影工業共同的選擇。
還有一個很好玩的小細節是，因為本片背景設定在26世紀，所以片頭那個大家熟悉的探照燈照亮「21世紀福克斯」的片頭會變成「26世紀福克斯」，但願電影工業這個人類的造夢藝術，真的可以活那麼久。