電影《艾莉塔：戰鬥天使》影評：怎麼看《艾莉塔》在視效上的突破？

眾所周知，迪士尼動畫製作的精緻令人咋舌。

比如，前些天《冰雪奇緣2》的宣傳短片，一張艾莎的畫面火了。

網友說，迪士尼還是那個不怕放大的迪士尼。

近看，一張紅潤的面頰，臉上還有細微的雀斑：

仔細看，銀色的頭髮上微微翹起的頭髮絲，也清晰可見：

不僅如此，看得見衣服上縫花紋的影子，內襯上撒的小裝飾物也都數的出來：

足夠精緻嗎？

還不夠。

再看CG技術製作出來的角色艾莉塔。

我們也能看到，毛衣的紋路、機械手臂的花紋。

以及遁入水中時，艾莉塔黑色短髮浮起的髮梢。

艾莉塔從夢中醒來，她的面頰，光影協調。

能看到光滑皮膚下細微的褶皺，能感受到皮膚的紋理、質感。

嘴唇顏色較淺，唇紋與真人無異。

同樣是毛髮的處理，艾莉塔的睫毛可以一根根地數出來。眉毛的處理甚至比艾莎更加精細。

艾莎的眼睛，更偏向於卡通，而艾莉塔的眼睛更加傾向於真實人物。

眼珠內的花紋也清晰可見（點開圖片，放大來看）。

動漫角色與真人同框，或者把真實人物放在搭建的3D世界裡，處理不當，都會很尷尬。

當依德醫生與艾莉塔同框時，你會錯以為這是一部動漫作品，或者純粹的真人電影。

人物在動漫模擬的城市建築群中活動，彷彿是實拍。

除了CG技術的製作，艾莉塔的表情動作是通過動作捕捉技術來完成的：

之前利用這種技術最多的電影，應該是《猩球崛起》與《阿凡達》。

可是凱撒是一隻猩猩，而且表情並不多。

艾莉塔是人物，

與醫生意見不合時，她會皺著眉頭咆哮；

面對睡著的父親時，她會面帶溫柔地俯視；

遇到男友時，會開心地笑起來；

男友帶她出去玩時，整張臉都會舒展開。

和真實人物一樣，有時感覺不到面部哪裡出現變化，但是人物的情緒傳遞已經到位。

真正高明的特效，應該是看不出來的。

當我們把單獨的畫面截下來時，可以看到很多細節，然而在影院裡看動作的變化，反而會忽略。

艾莉塔的面頰，除了情緒的傳遞，在不同場合會有不同的變化。

戰鬥後，能看到她面頰上微微溢出的汗水（點開圖片，放大來看）：

與男友雨果經歷生死時，她的眼眶裡含著的眼淚在閃光。

電影快結束時，給了她一張臉部的特寫，能看到皮膚毛孔。

電影並非刻意炫技，實際上，去電影的觀眾並不會注意到技術。或許導演羅伯特的目的，就是讓觀眾忽略特效。

一個吃橙子的鏡頭，艾莉塔咬了一口橙子，一遍咀嚼一遍說話。腮幫的微微變動，語氣的改變，其實很難做到。

網上一查，這個幾十秒的動作前後花了一年時間，拍了2000多個版本：

留心每一個高潮的背景音樂，他們在搭配特效與動作的同時，在高潮的頂端會出現平和的韻律。

這種韻律並非對於刺激神經後的緩衝下滑，而是維持在高處水平往前一段時間。

背景音效之於高潮，發揮了特效、動作和鏡頭語言同樣重要的作用。

其實詹姆斯·卡梅隆的作品，背景音樂一直都是亮點，羅伯特執導的這一部也不例外。

情節，是最為觀眾所詬病的部分。

《艾莉塔》改編自日漫《銃夢》，原著黨對於電影的改編大失所望。

只能說意料之中。

詹姆斯·卡梅隆把一個殘酷冰涼的世界，打造成童話故事。

思想的深度遠不及原著。

原著中的男主角雨果，並非控制改造人，搶走他們身體的零件，而是奪取脊柱，這種罪惡就不能夠輕易原諒。

電影中，他們生存的世界叫做鋼鐵城，雖然充滿垃圾和破敗的高樓，但是細節處的街道，彷彿童話故事中的城堡，很溫暖。

原著中，那個地方翻譯為廢鐵鎮，由於人類可以變成改造人。那麼身體老去，思想永存，作為一個「人」的意義變得模糊。

它考慮的，是活法。

如此沉重的內容，搭配荒涼冷血的細節，整部作品都有著濃濃的悲劇感。

照搬原著，就不能是PG-13，甚至不能在大陸上映。

因為受眾是全世界的影迷，那麼這種妥協是必須的。

詹姆斯·卡梅隆擔任編劇和監製，如果這個故事直接讓他來拍，或許會更精彩。

原著《銃夢》的世界觀宏大，故事很長。上映的《艾莉塔》的故事只講了一小部分，主人翁艾莉塔的前世今生也沒有交代清楚。

本以為最後一個高潮才剛剛開始，電影就已結束，有些意猶未盡。

這種大量細節和特效的處理，以及精益求精的態度，都是前所未有的。

艾莉塔，很可能是全世界最精緻的虛擬人物。

若是從不同角度細細留心，會發現這部電影，不僅值一回票價，還值得二刷，三刷……