52萬人打出9.2高分，33年前的電影再上映，即使刪減30分鐘也經典

「電影在你的人生中，佔據了多少位置？

若將這樣的疑問擺放在心中，人們都會有非常不同的答案。

但不論是多少百分比，隨著時代的進步，我們的娛樂早已不再純粹，取而代之的，是更多的選擇與繁忙。

這也是我在看《天堂電影院》中，能感受到的最大氛圍。

好消息是，這部33年前的電影，終於讓我們這些80、90後等到了進影院觀看的機會。

上映半日，就獲得180萬的票房，真正有情懷的作品不需要多說。

不少網友表示，《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀。

即使過去33年，這依然不減的熱度，讓人有些心潮澎湃。

忘年交的故事

首先，這是一部導演朱塞佩·託納多雷獻給電影歷史的作品。

影片中有好幾幕都以村民看電影為場景，從《低下層》到《化身博士》，從《上帝創造女人》到《百劫英豪》，不論是講述社會階層問題到溫馨愛情片，鏡頭都捕捉到每個人觀賞電影時最純粹的情緒。

即便吻戲在牧師指示下被刪減，每個人對主角即將接吻的畫面仍然屏息以待。

深怕錯過令人心動的時刻。

「二十年來看電影沒一次吻戲！」觀眾抱怨，但他們從來沒捨棄任何一部電影。

《天堂電影院》的故事發生在意大利西西里島，一個陽光明媚的海邊小鎮吉安加村，那是導演多多的家鄉，但他已經30年沒有回家。

小時候的多多很調皮，每天除了和朋友穿梭大街小巷嘻鬧玩樂，最喜愛的就是去影院看電影放映師艾費多放映影片。

他有多愛電影！

甚至曾將家裡買牛奶的錢拿去看電影。

不過，不論是膠捲著火、被艾費多驅趕、母親遏止，從來沒有任何一件事情阻止過他對電影的熱情。

幼年到青年，他從蒐集膠捲、熟背臺詞，到成為放映師。

對他而言，嘈雜的戲院是他生命的一切，放映機照射出來的光，似乎就該是他恆久的著迷。

因此他跟艾費多成了忘年之交。

在某次影院發生大火時，多多冒著生命危險成功救出艾費多，但艾費多卻因此失明。

從此身份異位，多多變成了鎮上倚賴的電影放映師。

也因為新影院不再受教堂控管，以往被教堂禁止的擁抱親吻的鏡頭，全部都能原汁原味地播放，令鎮上居民雀躍不已。

當多多正情竇初開的年紀時，他愛上了鎮上的千金小姐艾蓮娜。

這個女孩天生的美貌就如同電影一樣，深深地抓住了多多的心。

但現實與夢想的抉擇也就此展開。

就如同片頭多多已是個知名導演一樣，從此開始，觀眾終能明白，為什麼西西里與羅馬僅僅一小時的航程，多多卻走了30個年頭。

所以很無奈，在一次陰錯陽差中，多多錯過與她見面的最後機會，就這樣與一生摯愛擦身而過。

後來在艾費多的鼓勵下，失戀又退伍的多多決定離開家鄉，追求自己的人生。

在電影尾聲時，已是國際知名大導演的多多回到家鄉參加艾費多的葬禮，也和當年的初戀情人圓了未完成的心願。

只是30年後物是人非，曾經輝煌的天堂電影院早已破舊不堪，在一陣陣爆破聲中，所有的酸甜苦辣過往彷彿隨風而去。

最後，多多播放著艾費多留給他的陳舊膠片，在笑淚交織中，他終於領悟到，艾費多把人生最美好的禮物留給了他。

相信許多觀眾和我一樣，在重看《天堂電影院》時早已淚流滿面，久久不能自己。

《天堂電影院》充滿了對於50年代美好歲月的嚮往。

生於西西里島的導演1988年的託納多雷將自己的童年記憶改編為這部帶有自傳風格懷舊電影。

在那個年代的西西里島，還沒有幾輛汽車，黑白電影、放映器材和場地也不如現在普及，但就算只是在教堂裡面、看著有雜訊的膠捲、聽著音質很差的擴音器。

觀眾們甚至沒有位子可以坐，一樣把教堂擠得水洩不通。

把一部電影一看再看，那是隻留在那個年代的幸福，也是所有人的理想樂園。

這也是小男孩的成長史

《天堂電影院》全片圍繞在放映師艾費多及小男孩多多身上。

雖然他們是最重要的角色，但在導演細緻的安排下，多多的成長曆程化為了一份真摯的情感，投射在所有村民的身上。

在這個小小村落，有太多的人熱愛電影。

牆上的黑白映像，是村民們心中隱藏著的夢想。

在純粹的年代，電影超越了信仰、承載了人們的夢想，演出了一幕又一幕人們曾經做過的夢。

那樣的美好，同時意味著電影滿足了人們的夢，令人們裹足不前。

這是艾費多，一輩子身為放映師最深刻的體悟。

因此在多多結束軍旅回鄉後，他便告訴多多，要他離開這個村子，千萬別再回來。

而這正是艾費多一直要他記得的：人生與電影不同，人生辛苦多了。

這部片無疑是多多的成長史。

電影中出現的第一部片《低下層》暗示他的出生。

戰亂時期，母親獨自養育兒女，父親沒有歸期。

母親多次訓斥多多一天到晚看電影，甚至認為艾費多遲早會害了他，因此他拒絕讓多多放映電影。

然而艾費多在資格考上，兩人立場逆轉，達成協議，艾費多答應教會他放映方式，此時影院放映著《現代黑社會》，不用多久，《化身博士》已在影院上映。

在母親得知丈夫死訊後牽著多多回家，路上的磚牆上貼著《亂世佳人》的海報。

放映《上帝創造女人》的片場裡，當年還在這裡輪流抽菸的十歲小孩如今已學會打手槍；露天電影院出現後，大家在船上看著《百劫英豪》，不料卻下起大雨，電影中奧德賽在暴雨中得到救贖，現實中的主角也是。

這是部關於主角的成長史。人生中觀賞過無數電影，而總是有幾部片能記錄當時年紀所發生的事。

在多多所在的村子裡面，電影院對村民的意義別具一番。

熱愛電影的人們，生活有大半是在影院度過的。

有些人專程來到影院，聽著電影的聲音入夢，有些人在影院裡，滿足對美豔女星的幻想。

有些人在影院獲得了愛情，甚至在影院遭逢變故後，有人則乾脆的出資，重建影院。

在導演的鏡頭之下，《天堂電影院》展現的不僅僅是當今時代科技與進步的鉅變，同時也展現出一種純粹性。

人們的生活寧靜樸實，寬闊的街道、偌大的廣場，在他們的生活中，最擁擠、熱鬧的地方只有影院。

電影透過倒敘、插敘的手法做出時間的對比，教堂變成影院，最後影院毀滅要變成停車場，是隻能追憶而不能回去的美好年代破滅，是成長與遺憾的殘念。

縱觀全片，《天堂電影院》給予觀眾重要的情感不僅僅是時代變遷，最重要的是小人物的生活與抉擇。

導演在許多畫面中安插的片段前後相連，將人物從年輕拍到老，且不僅僅是多多而已。

在這部片中，科技進步促了時代的變遷，那些被時代所遺落的，都被封藏在人們的心裡。

小鎮上的電影院不僅是一個打破階級差異，共同歡笑流淚的地方，它更像是一個地方活著的生之記憶。

刪減版與原版的區別

此次《天堂電影院》重映，不得不提的一點是刪減版。

電影在經由173分鐘、155分鐘變成了最終的124分鐘。

最重要的部分莫過於多多與艾蓮娜的戀情，在重映後的版本，是看不見後續的。

當初艾蓮娜失約，沒有履行和他一同私奔的約定。

但其實原版中艾蓮娜是有赴約的，只是撞見了在影院的艾費多，艾費多勸退了艾蓮娜，要她讓多多自由。

這個在完整版才有交代的劇情是兩個版本最關鍵的差異。

當然，這類「俗套」的劇情放在50、60年代確實是香餑餑一個。

艾費多擅自干預了多多的人生，多多最後得知了真相，能怪艾費多嗎？

這個問題讓不同的觀眾產生了思考空間，正反各有各的意見且都言之成理。

真實人生就是如此，沒有什麼是簡單的。

這就是導演完整版賦予這個懷舊故事的深度之所在。

而因為有了這層認識，再回想多多上火車之前，艾費多痛徹心肺近乎警告地說：「永遠都不要回來！」

這一幕便有了更完滿的解釋。

不管苛責不苛責他擅作主張阻止了艾費多的私奔，我們唯一確定的是：他如此深愛著多多，是要他有更好的未來。

124分鐘院線版減去了這份交代，於是當多多說，他以為他走了過來，其實仍活在過去，變得有些牽強。

兩個版本的結局也有所不同。

在未刪減版本中，導演有許多鏡頭用以表現多多的成長曆程。

不僅僅是對電影的熱愛，他的第一次性經驗，他再次見到艾蓮娜後，贖罪般的車中擁吻。

許多鏡頭都在在地體現除了「時代性」之外，那些影響甚巨的個人生活經驗與痛苦的現實抉擇，那些畫面、片段，對老一輩觀眾而言有著更強烈的張力。

不過即使刪減了30分鐘依然張力十足。

我尤其印象深刻的是，是多多看著艾蓮娜年輕時的錄像和兩人年老時再度重逢的場景。

他最重要的過去和最失望的未來同時重疊在一起。

從觀影角度來說，刪去女主角後續戲份的處理，則更令這段畫面增添了失望與哀愁。

我個人偏好的是124鐘的院線上映版，儘管導演自己認為173分鐘版本才是他心目中想呈現的樣貌。

然而這就是文本自身帶有內涵的實證：創造者賦予作品血肉，而作品自己則會發展出獨立的靈魂。

帶給觀眾的思考性很強

這也讓我不禁思考，那些青澀、甜蜜的，是否將來都會成為我們所不能言說的傷痛？

《天堂電影院》歷經數版本爭議，但最終較為人接受的版本則是現在的124分鐘版，也是較受觀眾青睞的版本。

或許導演想表達的事情太多，導致整部片雖然以電影貫穿主題，但仍然令人感到主題性模糊。

但若要我說的話，這不就像我們的人生一樣嗎？

最終被剪接起來的、被封存起來的，就像多多面臨夢想與現實的抉擇一般，都是痛苦卻必然的。

這才是重看《天堂電影院》最大的收穫。

而事實上，那些美好的事物也並未物是人非！

此次重映的《天堂電影院》又一次懷念了許多影史經典鏡頭。

包括了最後結尾：艾費多留給多多的遺物，一卷膠捲，多多在放映室裡播放出來。

原來內容是那堆被神父剪下的所有「不雅」片段大全。

諸多影史名片的親吻鏡頭在大銀幕上連番呈現。

於是，所有美好的甜美回憶湧上心頭。

電影至此，不只是多多在觀看回憶，導演也和觀眾一起回憶了過往那個大家一起上電影院看電影，當個看戲傻子，又哭又笑的美好年代。

即使沒有看過那些黑白老片的世代的年輕觀眾，看到這邊也很難不淚崩吧？

集體記憶不只屬於經歷過的人，也傳達給沒經驗過的時代。

就是這麼個跨越時代的感動淚崩，使《天堂電影院》成為影史的永恆經典。

此次重映的另一個驚喜就是修復版的畫質十分給力。

觀影過程中我彷彿不是在看一部用底片拍攝而成的電影，我幾乎就是在看一部用數位攝影機拍出來的畫面一樣，色彩飽滿、柔順、可以用毫髮無損來形容。

而不得不提的是，電影的原生配樂的修復也令人歎為觀止、潸然落淚。

我尤感嘆一幕，片頭從窗邊海景逐漸拉遠的鏡頭，鋼琴流瀉著序曲《Nuovo Cinema Paradiso》與它給人往日情懷的溫和感，且優美展現出薩克斯的天生特質。

這也讓人不禁懷念，已故的意大利音樂家埃尼奧·莫里康內，感謝他帶來了《天堂電影院》裡如此震懾人心的音樂故事。

三十年過去，多多沒有再見到艾蓮娜；在艾費多喪禮後不久，電影院從此成為回憶。

艾費多臨死前多多不在身邊陪伴，影院裡昔日的聖母瑪麗亞不再幹淨純潔，石獅子像也不復威嚴，一切都會變，明白人人都有所追尋，多多卻對於離開感到一絲懊悔，當發現自己錯過很多。

他們踏上與彼此不一樣的路途，但兩人始終擁有對人生的寂寞與無奈。

《天堂電影院》無疑是導演獻給每位心中熱愛電影的人，這是一部非常特別的電影，因為很難將其歸類。

電影結尾，艾費多又再次讓觀眾與多多感到驚訝，驚訝他說故事的能力，驚訝他對視如己出的多多所抱持的深厚情感。

他先是驚訝地看著艾費多留給他的東西，最後眼角淚光閃爍，笑著觀賞艾費多的傑作。

就像當初他們兩人從來不需言語的眼神交流，但他的心裡激動地喊著他的名字：艾費多！

所以真正經典的電影，從來不需要過多言語……

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