電影《星際救援》影評：，關於科幻片，我們在講些什麼？

這可能是今年最平淡的科幻片了。

說它平淡，實在是因為影片的節奏太過緩慢，故事情節又過於冗長，影響了整部電影的觀感，它不像《流浪地球》、《上海堡壘》一樣，把核心放在人與外在世界的關係（守護和對抗）上，而是更多的傳達、展現一種狀態。

這種狀態被三種元素制約，分別是時間、空間，以及人的情感。

先來說說空間。

回想一下《銀翼殺手》講了什麼？賽博朋克、廢土文化、神秘主義...諸如此類，這些形式或風格主導了電影文本的語境，通過去塑造外在世界來完成人與世界間的交互，《攻殼機動隊》也是如此，先鋒影片的主旨在於創造世界，設計世界，並試圖揭開這種主觀意象背後潛在的邏輯謎團，在這類影片中，世界和人是一體的，都是屬於導演的，是主觀化的私有產物。

但《星際救援》不同，表面上看起來它像是一部類似《2001太空漫遊》那樣，對未來有著巧妙的沉思和探索，但實際上呢，他只是在風格上與後者相似，在故事編排和情感設計上，都加入了一些自己的東西。

比如在處理代際關係的時候，它講到了主角羅伊和父親那種若即若離的情感聯繫；在講述人類危機的時候，它特意藉著羅伊的內心獨白道出世界的破碎，並進一步展現了破碎世界下破碎的人性；為了表現人的渺小和無助，它又將角色放置於太空中，強化那種無助感和孤獨感，電影的多個段落裡，這樣的情節設置都有出現，有的是描述關係，有的展現情感，還有的，則只是凸顯角色而已。

這些處理有用嗎？有用，至少在很大一部分科幻片裡，我們是不會去用科幻來講科幻，無論是什麼類型的科幻片，它的內核永遠是普世的，柔軟的，因此，越普世化的情節處理，就越能引起觀眾共鳴。

這裡，時間和情感是最好的工具。

《星際穿越》講的什麼？墨菲定律？空間翹曲？蟲洞？不不不，都不是，它的核心是情感，是父女間的親情，是科學家間的愛情，是人對整個生命時長的歸屬情感。

《超時空接觸》、《降臨》講的什麼？外星生命體？外來侵略？也不是，其實還是說的情感，只不過這種情感，超越了維度，讓過去和現在亦或是將來的人與人直接對話，情感超出時間的單一維度，實現了靈魂對話，科幻片也因此顯得細膩而動人。

所以，雖然我們老覺得科幻片傳達的是一種冰冷的觸感，但實際上，它要比任何類型都更貼近於這片哺育我們的土地，而我在開頭提到的那種狀態，實際上，即是生存的狀態，因為更靠近大地，距離生命更近，因此，它也更敏感，更獨特。

2013年的電影《地心引力》，絕對是表現生存狀態最有力的作品之一，短短91分鐘的電影，生動的刻畫出了人的孤寂感和無力感，尤其是身處於宇宙真空環境下，當一切都無法控制，一切都不能被掌握在手中的時候，你的生命不再與任何事物相關聯，她只屬於你自己。

這樣說可能不太容易理解，如果把身處深層社會中的角色和身處獨立空間中的角色對比，你會發現，社會環境會給予角色一個清晰的定位，每個人在社會中都扮演著一個角色，而這個角色又與部分角色互有關聯，形成關係網，而這種關係網，在獨立空間中是缺失的，在這種空間中，你只有你自己，而且只是自己，除了你以外，你無法成為任何人。

當一個個體被扔在了這種大環境下，存在於角色內部的關係沒了，人的意義和價值也隨之消失的，它所展現的只是一種狀態，《星際救援》中也是如此，當父親和兒子一同飛到浩瀚的太空中時，父子間的情感被強化，因為除此之外的一切在這種真空環境下都毫無意義，唯有眼前的情感是真切存在，這種情感，就是生存的狀態。

《地心引力》展現生存狀態， 並且只展現和探索了這種狀態，所以在短短的一個半小時裡，它完整且完美的敘說了關於生存的個體精神史詩，雖然故事短，情節簡單，但彷若渾然天成，有自己的意識，有思考，有質感，並把這種風格貫穿首尾，所以我很喜歡這部片子，就是因為這種整體的高度一致性。

但《星際救援》在這方面就差了很多。

表面上看這部電影，該有的都有了，前面我們提到科幻片的內核的時候提到，科幻只是類型的外衣，內核是更柔軟的東西，在《星際救援》裡，確實內核變柔軟了，月球暗面前的追逐戰，講人性，寥寥幾筆，但足夠了；太空探索，尋父旅程，講生命探索，也不錯；父子重逢，講情感，一場太空上的生離死別，要來的比上千次離別有力得多......說起來好像都講到了，但看完電影之後，卻總是覺得缺一些東西，但要我清晰地說出缺什麼東西，一時還不知道該怎麼說。

畢竟科幻片不是我們平常所說的那種商業類型片，顯然它更複雜。

它可以是探索性的，也可以是反思性的，有時候，它還可以具有某種現實色彩。

前幾年的《火星救援》，馬特達蒙去火星種土豆，最後上演太空接力，頭一回不講情感了，有了一股子「科幻現實主義」的意思，更科學，更生動，也更現實了，內核也由情感，變成了生存。因此也表明科幻大片同樣也可以拍出科普味來，只要你知道怎麼講，怎麼拍，怎麼演就行了。

電影就是故事拋給創作者的一個問題，如何去解決這個問題，用怎麼樣的方式去解決問題，都會決定了這個故事將會以什麼樣的形態與觀眾見面，最重要的一點在於，講好這個故事。

前面我們舉例了《星際救援》所涉及到的幾個片段，可以看到這部片子確實沒有什麼地方有太大的缺點，甚至可以說是面面俱到，它描繪了一個完整的未來世界，展現了一段關於人的情感歷程，但恰恰是這種面面俱到，讓該片流於平庸。

毋庸置疑，該片的質感還是不錯的，有哲學氣息，又有神秘風格，情感上也鋪墊的不錯，關於主角和愛人的情感線在電影中常被閃回提起，可以看出電影仍意圖用情感來彌補主線故事上薄弱，不過這種彌補顯然並不完整，因為最後，電影沒有對這份情感做出一份解釋或展現，而在我前面提到的人性展現方面，同樣如此，我們確實看到了惡的人性，但它對整個大環境的影響，以及對故事主線的影響都沒有表現出來，彷彿是為了設計而設計的橋段。

它確實展現了一些東西，但這些東西都沒有說清楚，只是淺嚐輒止，而沒有更深度的去探索、解釋和昇華，甚至最核心的父子情感，最後以父親流亡太空，兒子回歸地球結尾的時候，我沒有一絲的情感波動，因為這樣的情節建置太粗糙了，完全沒有得到重視。

說實話，《星際救援》確實具有成為一部好片的潛質，但它錯失了這個機會，缺少其他科幻片所具有那種獨特魅力，意圖包攬科幻主題下的所有社會標籤，那顯然是不可能的，最終的結果只能是功虧一簣，這樣的影片，既不是傳統的先鋒影片，也不是常規的動作影片，所以導致它的定位也異常尷尬，他好像為一些情感和生存的探索方式打開了一扇門，但是門裡面有什麼，我們不清楚，電影也沒有講述，他只是打開了這扇門，但並沒有進去。

有點可惜了，如果能稍微收一下野心，試著對某方面的情感或角度進行探索，相信該片其實可以有一個很不錯的故事的。

但如果能夠權衡好電影故事各個階段的關係，保證故事整體的一致性，倒也不是不能再保留全部故事的前提下去擴充故事體量，只不過這樣下來，這部片子至少需要三四個小時的時長才能講清楚這個故事，對導演的要求也更高了。

這些都是題外話了，科幻電影到目前為止就是這麼個形勢，還沒突破這個規則的大體量電影出現，所以規則本身不會有太大變化，但未來呢，未來說不定電影文本會發生變化呢？這個，真的不好說。

未來，誰也說不準。