電影《星際救援》影評：——重蹈覆轍
星際救援影評一般來說，當你想從一部科幻電影的海報預判它的好壞時，如果你發現海報一大半都是主演的大頭照，那麼這部科幻片的質量很可能會不盡人意——不，哪怕大頭照是超帥的布拉德·皮特也不行。
一般來說，當你想從一部科幻電影的海報預判它的好壞時，如果你發現海報一大半都是主演的大頭照，那麼這部科幻片的質量很可能會不盡人意——不，哪怕大頭照是超帥的布拉德·皮特也不行。
《星際救援》以一種近乎「獨角戲+公路片」的方式講述一個深空探險故事，表面情節簡單易懂，但當你滿懷期待地視圖深挖其中的科幻或人文內涵時，卻只能失望而歸。皮特穩定的表演和老戲骨的加盟沒能救下口碑，而導演也在重蹈覆轍，重演了他上一部電影的敗筆。
首先，來看看這部電影的優秀之處。主角在月球表面遭遇「強盜」的戰鬥，可以說是我近年來看過的最優秀的科幻動作場面之一。優秀的導演在拍攝科幻電影中外層空間的場景時，能夠精彩地處理外太空「真空」「失重」「無聲」的特點，將這些原本危險的因素轉換為令人眼前一亮的場面。太空中沒有聲音，那麼角色自己緊張的呼吸聲成為了觀眾耳朵唯一的焦點，配上適時響起的音樂和恰到好處的音效，往往能在音畫中創造出奇妙的化學反應。《星際救援》中月球追逐戰便是其中一個代表。
此外，本片對於未來世界，尤其是近未來的一些暢想，也讓我感到編劇的思考。影片中，在月球上，人類已經在那裡建起了宜居的城市，可以體驗如同在地球上的生活。不過，雖然科技蓬勃發展，人類卻仍然被世俗的爭端和政治套住了韁繩，為了佔有自然資源從地球打到月球，本以為星際移民能夠解決人類的終極問題，但在異星上，人類仍在重演歷史。
當我看到月球的情節時，我原本以為影片會繼續深入，將太空探索與科學倫理的迷霧逐漸撥開，但卻又淺嘗輒止，在後半段變回了一部平平無奇的「太空公路片」。
導演在影片一開頭就顯示出了他拿捏不準影片主旨的端倪——主角的內心獨白過多。本著電影界不成文的「獨白/旁白越多，導演功力越差」的定律，我越看到後面，越發驗證了這一說法。《星際救援》除開中間一些畫面優秀的場景，其餘時候的劇情進展與角色塑造大多通過主角無奈又低沉的獨白進行，配以刻意模糊的蒙太奇和重複出現的場景，讓人逐漸失去耐心。
如果說觀眾還能保留一些耐心的話，那完全是因為對結局的期待，希望《星際救援》能在其他科幻片很少涉足的太陽系邊緣的海王星軌道上，給出某種終極答案。但這卻是影片另一大失敗之處——一個不明所以的結局。為什麼說表面情節很簡單？本片的故事核心是一個「兒子找父親」的故事，路上經歷了一系列波折，最終在終點找到親人。你或許會以為，片裡那位「叛變」的父親會在道路終點給出一些解釋，關於「潮湧」和他一直尋找的「外星生命」，但實際情況是，結局中這些解釋全部缺失，整個故事背後的核心原因似乎只是一個老年人的執拗而已。觀眾本以為會在那顆深藍色的星球那裡看到什麼生命與太空的終極真相，但等到的只有一個平面化的角色的無謂犧牲。
這樣的結局恐怕會讓人大呼上當受騙——我穿越整個星系去找的答案，竟然就是一個老頭子在鬧脾氣而已？我翻閱了一下導演的履歷，發現他並不是初犯。詹姆士·格雷（James Gray）的上一部作品還是2016年的《迷失Z城》，同樣是一部「探險片」，情節簡單，一位充滿決心與技巧的男主角，踏上不被人理解的旅程，前往異境探索某種終極未知，但結局卻如同本片一樣令人失望，不禁使人發出「所以到底想講什麼？」的疑問，同時還伴隨著略顯混亂的節奏、過目即忘的配角等等類似的問題。相比下，《星際救援》除了片名用了拉丁語「Ad Astra」，在文藝程度上強過《迷失Z城》那如兒童讀物般的片名（The Lost City of Z）以外，似乎還是犯了跟原來一樣的錯誤。
《星際救援》包含了當今科幻片類型的大部分常見元素：全球化災難的背景、多種族配角、適當的懸疑要素、為探索未知犧牲一切的「科學家式」瘋狂、團圓的結局...並不是說，優秀的科幻片不能使用這些固有橋段，相反，很多優秀的科幻片會用這些「麵粉」做出一塊「蛋糕」，然後畫龍點睛般地在上面澆上自己獨特的「奶油」和「香料」——或是震撼人心的幻想，或是發人深省的隱喻，無論如何，影片需要展示出自己的獨特之處，否則這塊「蛋糕」就只是一塊乾癟的「麵團」而已。
本片的製片方包含了二十世紀福克斯和博納影業，以及布拉德·皮特自己的Plan B。可以想象皮特對於拍攝一部太空探索科幻片的興趣，估計在看到上映結果後被差不多給澆滅了。「科幻片+皮特」的公式最終在國內僅斬獲了2200多萬的票房，恐怕觀眾們對於科幻片的追求早就不停留於畫面與動作場景之上了，畢竟一部一句話就能解釋清楚的科幻片怎麼能稱得上一部好科幻片呢？
（原載於我的時光網博客：http://i.mtime.com/goldfinch/blog/8209027/）