電影《星際救援》影評：我們去往群星到底是為了什麼？

一、美學

是真的太「好看」了。

可以說，這部片繼承了《太空漫遊2001》《飛向太空》等科幻老片的美學氣質，剛剛入圍奧斯卡最佳視效前20強，美學做得相當紮實。

節奏：很平緩，有大量飛行器和星環在太空中優雅旋轉的鏡頭，舒服。

配樂：Roger Ebert評價《2001》時說，

其他電影音樂都在試圖強調劇情並引導情緒，而庫布里克選取的古典音樂則存在於劇情之外。它令人振奮並心生崇敬，賦予畫面嚴肅性和超驗感......給太空儀式平添高貴典雅。」

本片配樂也達到了類似效果，在很大程度上營造了太空的莊嚴和客觀。

美術：幾個場景的差異化很到位，地球-低飽和度暖色，月球-灰黑色，火星-橙紅色，海王星-鈷藍色，不同顏色的光影強烈地參與進來，成為故事的一部分。而且導演任性，整個用膠片拍的。

二、反思性

如果是抱著看星辰大海的預期來，可能需要稍微調整一下。

它不是在講向外探索，而是切中了當今歐美的主要思潮——反思技術探索，重新認識人在宇宙中的位置。

兩個主要角色，父親和兒子。

父親為了追求心中的宇宙真理，走到了離人類很遠的地方，為了前進不擇手段，甚至放棄了人類的倫理。很多科幻作品都有類似的討論：人倫在什麼範疇內是奏效的？比如《三體》，人類飛出太陽系，為了生存很利落地互相殘殺。比如《飛向太空》，人在陌生環境裡長久生活，內心發生某種變異。

但兒子是和父親不是一類人，極度社恐又渴望情感聯繫。放在《三體》裡，是那批離開地球很久後還想回頭的船員。於是兩代人衝突了。

一個逃避現實與自我的人躲進宇宙，最後沒能和父親和解，但是和自己和解了。太空險惡虛無，歷練一圈，回到溫暖的家。這是一個保守的命題。

對比近年美國科幻的趨勢，也是向內看了，趨於保守了。NASA預算也連年縮減。這幾年星雲、雨果獎作品，無一不聚焦種族、權利、人性、家園，不再是無垠太空，而是眼前比遠方更重要。正如片中父親說，「儘管遠方有無數個陌生而壯美的新世界」，但「這個時代，像我這樣的人太少了」。

這是一個逃避者經歷了漫長旅程，最後回歸的故事。人類去往群星到底是為了什麼？問題的答案，可能不會再脫口而出。

最後，技術bug確實有，但導演意不在此。傳統科幻觀眾可能會有撕扯感，一邊注意到硬傷，但一邊又能投入在情緒裡。

世界上最難的，就是把純粹的內心掙扎和完全冷酷客觀的宇宙放在一起。這部片子試圖讓你同時兼備兩種感受，有的時候，它幾乎做到了，有的時候，它迷失了自己。

昨天辦「時空觀影團」，幾位嘉賓的觀後感也可參考：

中國電影藝術研究中心副研究員左衡：

這兩年逐漸感到，電影已經進入技術上的黃昏，在這樣的心境下，我就像片中那個得了白內障的老傢伙一樣，並不能看得很清楚。只能說，這部片跟以往很多科幻片的視聽感受不同。近幾年科幻片普遍走入沉重基調，這部也不例外。而且它的時間設定在不久的未來，似乎在把未來和今天科技頻道上看到的太空經驗關聯，然後又拉遠一點。（這個未來）讓你能夠到，但夠到的又是可怕的。

片中大量廢墟感的建築物，也加強了這種感受。它仍然有講到了美國人喜歡的父子關係，太空飛船裡也能看到很多黃金時代歡愉的畫面，廢墟感就更加明顯。最後飛回地球，也是美國人喜歡的東西。他們可能無法理解年初我們看《流浪地球》時的心情，對地球更有尤利西斯情結。這裡面有一種更加古老的東西在背後起作用，但到底是什麼，說不清。這種凌亂感也符合影片最後沒有呈明的東西，在科幻片電影中，是一種比較奢侈的感受。

首都師範大學教師、青年文化研究學者林品：

本片如果叫《在星際救援內心》，其實更加準確。跟平時接觸的或者觀影前預期的太空片相比，它在視聽上有一些特別。聽覺上，它有大量的個人內心獨白，視覺上，很多淺焦鏡頭，只能看清主角，不能看清其他人和空間背景。還有很多主觀視點鏡頭，表現主角看到的場景。還有許多表現記憶碎片的短暫閃回穿插其間。與其說是太空片，不如說是以太空為背景的心理劇。

它成功且強烈地營造了一種心理感受，是所有人都會有的、也許在太空中更為強烈的感受：孤獨和疏離。另外它的美術和攝影很好，對於太空的奇觀，展現得非常迷人。

左衡老師提到尤利西斯，也就是奧德賽。庫布里克那場《2001太空奧德賽》帶我們去的是遠離人類的、徹底的未知，但這部更像古希臘的《奧德賽》，看似漂泊，但最後要回家，回到地球，回到我們熟悉的地方，回到熟悉的社群身邊，回到戀人身邊。主角從一個低著頭做心理評估的人，變成了一個昂著頭回到中心的人。如果你是帶著（看2001的）這種預期來，會感到不夠滿足。它回到的是美國中產階級核心家庭的倫理關係，而不是去往另一個具有強烈衝擊感的、顛覆性的世界。

科幻作家康盡歡：

故事背景是一個宇宙時代的黑色小說，傳統的硬漢偵探式的黑色小說——第一視角單線故事，開篇有一個巨大的謎題，主人公要揭開謎題，但處處受阻礙，背後有一個龐大的組織，說是幫助他其實是在阻礙他。這種故事很難寫也很難拍，沒有視角切換，還有點偽紀錄片的感覺。最後我得出的結論就是：不要加班，不要為組織賣命。

青年藝術家文那：

窒息了。我特別喜歡太空題材的東西，曾經夢見自己在木星上溜達。這部電影在感官上給了我深刻的一擊。我畫壁畫，經常畫很大比例的東西，而這部電影讓我真切地找到了心理能夠承受的邊界。我無數次想象過撲入星空，感受木星的風暴，海王星的氣體，比冥王星更遠的地方，這部片第一次把那一切的浪漫和殘酷呈現出來，讓我看到，我的承受能力並沒有想象的那麼大。全片貫穿著一種絕望，無限大的空間和瑰麗的宇宙壓迫著我。無論地球多麼沸騰、熱鬧、有意義、有魅力，它仍然是宇宙山谷中一朵孤獨開放的花。這種孤獨感是無解的。

現場觀眾：

電影開篇描述了月球商業化圖景，很酷。整個觀影過程我很平靜，但最後太空艙落地時，主角的眼睛裡有一點淚水，好像全程都在壓抑情感，最後卻蘊含著巨大力量。這是令我驚喜的一點。