電影《星際救援》影評：ad astra per aspera
星際救援影評享受完杜比全景聲午夜包場待遇的我，發現好幾個看《星際救援》的朋友，發出了相似的一個人獨佔電影院感嘆——似乎今年最佳觀影體驗，就是這個片子了。 說來諷刺，《星際救援》一開始的分數只有六分出頭。上片之後，看的人也不多，這樣才給我們這些玩了幾天或者晚了幾天進電影院的觀眾，提供了一個人包場的VIP待遇（anyway，這幾天排片可能就更少了）。
為什麼得強調一個人包場呢？
電影裡，皮特從頭到尾，差不多也是一個人享受著絕對孤獨的狀態，一個面帶疲倦，話不多，心率從未有激動變化的冷峻型宇航員，英雄太空人的後代。 當皮特置身在前往海王星的飛船，你意識到自己正一個人在電影院，突然你就發現，大家在做著一樣孤獨的事情。他要回家，看完電影，你也要回家。
不過，我喜歡這個片子，似乎也不能全從包場待遇上找分數。事實上，看完《星際救援》，我一度想給它打五星。自己都感到納悶，之前明明連詹姆斯·格雷的片子都沒有太看上（他老入圍戛納競賽那幾年）。
冷靜一陣後，我發現《星際救援》有好些扣分項，但並不會像一些偏激影迷那樣，去將它全盤否定——正如有人也會認為諾蘭《星際穿越》不僅不硬，而且主核太軟。
我最失望，看到那個字眼一出來，跟著咯噔一下的，是核彈二字。從看《獨立日》開始，到《鋼鐵俠》炸外星人，不知道為什麼，科技水平發展，哪怕到了超級英雄世界，核彈似乎還在吃遍宇宙的通殺，讓我感覺很不對。我甚至不在乎 79 天就能飛到海王星，或者被開篇的大氣層外太空電梯所折服。可是，一聽到核彈，我就感覺電影的問題不在保守，而是導演似乎突然被降維打擊。在核彈摧毀利馬計劃與皮特要去找老爸的戲劇衝突上，《星際救援》似乎好像不得不如此。而有眾多傳聞表示，這並不是導演的本意。對製作方來說，拿如此大的陣仗，去講一個如此內心世界的科幻片，確實是自殺行為。
《星際救援》給印象深刻的，是那些發生在太空間的對話。你知道，太空是真空環境，一般電影裡，為了保障觀眾還是能聽到，它們依然清晰標準，不僅是飛船內部，哪怕是飛行器之間，都有著像 HAL 的標準機器發音，或字正腔圓沒有感情的主腦機器女聲。 但本片的電磁波通訊，基本上類似於信號不好，連接不暢，夾雜低頻的噪音。很快你就明白，它們就是配合主角人物塑造的耳語。還有太空服的頭盔，異常搶眼，它呈現出半側人臉的明暗和光斑形態變化，不然就是反射出來整個宇宙的景象，有如心鏡。
被認為有點扯呼的潮湧問題，我試圖把它引申為一個個人問題。就是看似波瀾不驚處事大心臟的宇航員，他們在漫長的太空旅行中，會突然被潮湧而來的大浪所拍死。看，電影要說的，到底還是一個心理問題。
沒有人知道，人類在太空呆上多久，會最終被孤獨感所擊殺，陷入瘋魔狂暴。那可能是對地球和家的思念，也可能是被異化成動物野獸，無人可知——因為現階段的人類，已經幾十年沒有登月了，火星載人計劃尚未實現。
電影裡，一次次的心理檢查，令主角彷彿置身太空監獄。我最享受的，肯定是一段接一段，不同形式的太空旅行。皮特從地面開始，到近太空電梯，出發月球基地，去月球背面，再去火星，再殺出一條路，通往海王星軌道，試圖帶回父親。即便是通篇喃喃自語內心戲，那也無所謂。 我不知道大家怎麼理解這個故事。
是未來人類哪怕離開了地球，他們始終相信地球上還有個家。皮特上了月球第一句話也是吐槽。那裡並不代表新希望，而是另一個地球複製品。又或者，就像他父親那樣，家就是在漫長的漂泊路上。一旦出發探索，就不再回頭——哪怕兒子站面前，他也要說，從來沒有盡過一個丈夫和父親的責任。兩種完全相悖的論調，到底哪一個才是詹姆斯·格雷所願意分享的呢？ 《星際救援》的尾聲，讓我產生了一定的疑惑，就好像劇情故事突然被斬斷了，被老掉牙的核彈推動所取代。一切的問題，得到了暫時解決。在高歌猛進新太空競賽的潮流之下，《星際救援》卻連太陽系都沒跨出去，就打起退堂鼓。著急向電影觀眾宣告，人類是全宇宙最孤獨的智慧生物（包括又跳出來一個靈長類太空虐殺的獸性戲碼，提醒人類的荒謬存在）。
總體而言，我是在享受這部電影，即便我知道，它們是綠幕加皮特的特寫臉所製作出來的，所以，我懶得去在這樣一部電影裡找 bug？ 我就是迷醉於一個人獨佔電影院大銀幕。
我就是喜歡太空旅行。不管他們因為什麼目的而出發。
一個人的午夜場全景聲，空氣中瀰漫著未消的甲醛味道。我告訴自己，我喜歡這個片子。
它是一部真正可以實現視聽享受的好電影，屬於電影院大銀幕的那種。
