電影《星際救援》影評：（轉載）拍攝前後及其科學性
星際救援影評翻譯者：四皺殷
導演詹姆斯格雷和NASA專家們的訪談合集 （長篇預警）
詹姆斯格雷2011年開始與伊森格羅斯編寫《星際救援》的劇本，它耗費了這十年裡他的大部分時間，他們最初確定的框架片長不超過兩小時。他最近的電影主題都圍繞人們冒險前往神話般的地方，治癒他們的內心。格雷給每部電影都塗上了經典飾面，以模糊它們在一起產生的對立感： 他的電影規模越大，就越深入探究人類體驗中最根本的東西。
這部電影延遲上映好幾次，各種傳言，到底發生了什麼？
多方面原因。一方面，製作這樣的電影所涉及的技術非常複雜，圖片編輯本身很難。結構非常簡單，困難的是製作大量帶有視覺效果的世界萬物。你必需重新拍這類照片，繪製動畫，進行渲染，再把它剪進拍好的照片。如果不合適，需要重新製作。這個過程無窮無盡。
另一方面，這個製片廠已經被另一個製片廠收購。迪斯尼買下了這個製片廠（福斯），無法同時發行兩部自製電影。其實我挺開心的，因為我覺得這部電影秋天上映更好，這樣我有更多時間製作特效……
《星際救援》的成本是你過去電影成本的總和。這麼大筆預算，你有最終剪輯權嗎？
我沒有。這樣的預算，很少有導演有最終剪輯權。但是這部電影的主要贊助人是阿諾恩米爾坎（以色列億萬富翁和攝政企業創始人），他支持創造各種規模藝術。阿諾恩參與的第一部電影是賽爾喬萊昂內的《美國往事》，第二部電影是《喜劇之王》，第三部是《妙想天開》……他知道冒險意味著什麼。他們沒有讓我加入愚蠢的東西把影片商業化，布拉德和我試圖在拍攝的每個過程都忠於自己的想法。
對於工作室承擔的風險，不存在強制妥協嗎？
這在當下唯利是圖的環境裡確實已很常見。但如果你和一個像布拉德皮特那麼有影響力的演員合作，你知道他在那裡，要麼是為了辯論和提出意見，要麼是為了幫助改善你的處境。這部電影有妥協之處，但考慮到它的大小，妥協之處可以說很少。和一個與你有共同語言的人一起拍電影是非常大的幸運。電影最後40秒不是我的，但我的結局在電影中。
如今，隨著太空電影發展，出現了很多關於太空電影的科學研究。你也如此嗎？
是的，我們開始和能聯繫到的太空專家交談，甚至在家裡和宇航員們一起共進晚餐。我真的很喜歡這項研究。我們很多場景沒有使用綠幕，而是實景拍攝。我們在沙漠中拍攝月球和火星段落，但是當我看錄像時，我的心臟病發作了，因為沙漠中的植被和生命比想象中的多，看起來不像月球或火星。於是我說，「我們該怎麼辦？」噴氣推進實驗室（JPL）提供了高分辨率月球和火星圖像。因此，電影中的地表是月球和火星。你基本上在看火星上拍攝的第一部電影！
但我還是搞錯了一些事，因為科學會更新。例如，必須經由月球前往火星。為什麼？因為月球引力是地球的六分之一，離開月球軌道所需推力比地球小得多，不需要使用大火箭。不需要過多燃料。所以他們去火星時會使用「門戶」，它位於月球「較寬鬆的軌道上」。我弄錯的是，他們將從月球軌道而不是月球表面進行發射。
我們還對他們所述的許多科學原則進行美學詮釋。什麼意思？如果去火星，他們說定居點大部分位於地下。原因很明顯，他們認為地下有熔岩隧道，是現成的住所。我們的生產設計需要考慮走廊和隧道。現在，用什麼燈？保存情感核心的最佳方法是什麼？嗯，熒光燈往往是冷綠色，因此可能選擇暖光。所以我們開始將很暖的光作為火星上的照明。如你所見。
我們沒有嚴格遵循科學，我們追求的是理性不是完全的現實主義，你可以研究巴茲·奧爾德林的軌道力學論文，但最後，你知道它是為了忘記它。
這部電影很多場景配色非常大膽
我們像畫家一樣考慮配色。我們深入研究了——聽起來有些做作——稱作色彩象徵的東西。你可能會說它不真實。這種配色是為了追蹤羅伊的情感經歷，我們認為它可以增強體驗的主觀性。
海王星為深藍色，所以我們在室內使用淺藍色，火星室內使用朦朧的橙黃色。這是為了提醒觀眾處在哪個星球上，處於太陽系的哪個位置——從暖色到冷色。我們很注重實際光源，不擔心某個場景的過度曝光、另一部分曝光正常，不完美的攝影更顯真實。
所以定下霍伊特·范·霍特瑪為攝影師嗎？
製片人艾瑪·托馬斯推薦了他，我想找懂技術的人，假設出零重力狀態。霍伊特同時是工程師——明白如何製作場景，如何拍攝，以及如何製造效果——驚人的藝術家。
布拉德皮特在電影裡的表現非常出色，你是怎麼想到讓他出演羅伊的？
羅伊非常脆弱。他就像個沒成年的男孩。布拉德是一個傳奇的電影明星，他能賦予這個弱點一絲顛覆性，因為人們只希望他脫下襯衫（確實脫下了）。如果我讓華萊士肖恩飾演宇航員也會很有趣，這個劇本非常適合喜劇，但它不會顛覆我們對陽剛之氣的看法，我需要的是能刺穿現存男子氣概神話的演員。把自己像石頭一樣拋向遙遠的太空，這需要勇氣。但面對內心衝突、擁抱自己的某些部分（人類習慣讓自己忽略它）則需要另一種勇氣。神話要由神話去打破，布拉德是最合適的人選。
我不知道這是否是有意為之，但我注意到，《星際救援》以《2001太空漫遊》結尾的反轉為開場。第一張圖片是帶著頭盔的布拉德皮特，幾乎與《2001太空漫遊》最後一幕星童的裝備一模一樣。然後畫面轉移到地球，與庫布里克拍攝方法正好相反。不禁讓我思考，我是否在看星童一步步變成為悲傷的中年男人？
這完全出人意料！我從沒想過。哇，太奇怪了。不，我在開場白中使用布拉德的形象，我想暗示這就像他做的夢，也讓觀眾明白這是人的神話，不是神的神話。
因此，從這個意義上說，它實際上與《2001太空漫遊》相反，是嗎？
過去六周裡，很多人問我關於《2001太空漫遊》的問題。這是我一生中最愛的五部電影之一。在《2001太空漫遊》中，猿類觸摸黑色巨石，它與《星際救援》真正想要分享的是，用一種不偏見的眼光看待不久將來的願望。這不是幻想而是科幻小說，或者說是準科學事實。但是如果你看這個故事，其並沒有相似之處。《2001太空漫遊》它並不是人類神話，因為你根本不了解凱爾·杜拉。事實上，你會感覺哈爾(計算機)很親切，也會為獨眼龍感到難過。可以看出，庫布里克試圖堅持創作神話題材——就像許多60年代的電影製作人發現約瑟夫坎貝爾的書《千面英雄》——人們感覺自己在某個領域未取得較大成功，就把電影變成更抽象的、帶有神明的神話。作品閃耀出天才的光芒，缺陷變成了長項。我們試圖有意識地做《2001太空漫遊》相反的事情——忒勒瑪科斯的視角，奧德修斯走了20年，留下兒子一個人生活。庫布里克談到外星人，他們到底是好是壞？我們嘗試表達 「外面什麼都沒有，人類就是我們的全部。不要在宇宙中尋找虛假的神。小綠人是不會來這裡救我們的」。
說到這一點，我喜歡你在《星際救援》中加入的關於反烏托邦世界的小暗示。比如，布拉德皮特是北極圈戰爭的老兵。
整個月球上的主題就是關於這個，還有狒狒。有幾個關於人性的基本真理。我是進步的信徒，但如果你不得不繪製它，它大概會像這樣[用手做上下鋸齒狀運動]。不是穩定向上的直線。我們現在的生活優於1300年前，當時人們擔心黑死病，普通人也許只能活到大概28歲。現在的生活更美好。但是還是在特定時間點爆發了上百場戰爭。這說明了什麼？我們本性的核心部分有一些不好的方面，它始終伴隨著我們。
所以我們殖民月球，月球海盜真的必然出現嗎？
你想想這個邏輯：你在月球上需要吃東西，對嗎？你不能吃牛肉，月球不能放牧。月球引力為地球引力的六分之一，這樣的土地上能種蔬菜和水果嗎？問問自己，月球上有什麼？主要是加工食品和人造肉，還有快餐。月球的很大一部分可能蘊藏豐富的自然資源，但是在哪個國家，哪個民族，在什麼區域呢？然後，你在一個區域發現了其它區域沒有的豐富自然資源，會怎麼做？你可能帶了國際條約，但如何執行？因此，存在關於月球情況和我們身份的基本核心真相。如何彌補差距？我們試著傳達這種必然性。
這在羅伊的旅程中也有述及，對吧？他會在各處進行死亡人數統計
他是死亡天使！他親眼目睹全體船員死去。
雖然這部電影對外層空間的生活持悲觀態度，但它呼籲你在地球上珍惜你周圍的一切
聽起來很老套，但難道這不是真的嗎？很可能會有外星生命，但我們從60年代開始就往宇宙發出信號，結果什麼也沒聽到。有一個術語叫「費米悖論」——如果外星生命豐富，為什麼他們要保持沉默？好吧，這意味著我們不能和它交流。如果我們不能與它溝通交流，我們就無法在有限的生命中遇見他們，那他們到底是什麼呢？不管出於什麼目的，在距離地球200光年的RU72V98或其他星球上是否有人，都無關緊要。誰會在乎這個？你不能和它們交流，因為太遠了。那麼答案是什麼呢？不在於獨自一人，不在於交流。而是在於我兒子給我看樹葉上的一隻螳螂。感謝你的妻子和孩子，在生活中尋找美。這聽起來很老套，難道這不是我們擁有的一切嗎？還有什麼呢？似乎任何其他東西都只是一個幻想的投射，你可能會迷失在其中。這是一種干擾。我有點喜歡人類這個物種，儘管我們有缺陷和失誤，但我很高興成為一個人。
最後的問題，你想感謝誰？
只有一個名字是需要感謝的：特蕾西·K·史密斯，她是《火星生活》的作者，獲得了普利策大獎，這是一本關於悼念父親和凝視午夜天空的詩集。在《上帝遍佈星空》這首詩中，作者寫道：也許這更像生活在深海：靜默無語，心情愉快，奇怪的仁慈，古老的格局。
特蕾西的措辭轉換令人難以置信，我在和她的通信中，研習她直白而詩意的語言風格，融入到了羅伊大段的獨白中。
羅伯特·尤威爾，NASA和SpaceX工作30年的資深工程師
作為這部電影的顧問之一，你和誰一起工作？
詹姆斯格雷導演本人和美術部門人員。詹姆斯在拍攝前、製作前和拍攝時都會定期要求我提供意見。在許多鏡頭拍攝時，比如從月球起飛和降落在火星的時候，我真的就坐在他旁邊，我戴著耳機聽著台詞。詹姆斯會轉身說：這樣對嗎？這樣看起來沒問題嗎？這裡我們該怎麼辦？然後我會提出建議，當布拉德必須從那個驚慌失措的傢伙手中接手的時候，他該說些啥…
導演給你留下的最深刻印象是什麼？
他會盡量從現實主義的角度探索物理學。例如：‘你能在月球上開槍嗎？’答案是能，在太空中一把標準的槍能夠正常使用，子彈有它自己的助燃劑。
另一個問題是，‘你能從地球上和海王星上的某個人實時通話嗎？’很不幸，你不能。據我們所知，光速就是光速，所以你有相當大的延時。
‘在零重力下，血液會是什麼樣子？死人在太空中會是什麼樣子？’這些都是些令人毛骨悚然的事情，但總有一天會有人不得不面對這些不測。是的，這些事情是物理學範疇。他還對核和伽馬射線輻射、中子輻射、物質和反物質提出了疑問。我們的談話總是很有趣，他的問題考慮得很周到。
《星際救援》描述的是一個不確定的時間的未來，那時可以商業旅行到月球，美國在火星上有一個中心。你有沒有考慮過什麼特別的日期？
我想大概是四五十年以後吧，差不多這樣。但我也可以說恰恰相反。我想這就是詹姆斯想要的。拍攝的方式有一種復古的感覺，有點蓄意為之。很多人會看著飛船說，等等，為什麼不讓電腦來做這些呢？但我的論點是，看看今天的美國空軍：我們仍在駕駛B52轟炸機——飛行員的曾祖父在上世紀50年代就駕駛過它。如果你有一個可靠的東西，並且它是有效的，那麼就不要再瞎弄了。這是你在所描繪的宇宙飛船中所看到的一些現象背後的部分理論。
在最後的剪輯中有什麼讓你驚喜的地方嗎？
令我驚喜的是，我沒想到它描繪得這麼好。微重力場景中你可以看到小小的水珠漂浮在水面上。這看起來很酷。我認為唯一另一部真正展示出這一點的電影是《阿波羅13號》。25年前拍攝那部電影的時候，實際上他們不得不使用美國宇航局的飛機，它可以零重力飛行，並且和演員們每隔30秒拍一次，這是一件非常複雜的事情。現在我們通過CGI技術和其他手段，你可以在屏幕上創造奇蹟。
有些人比其他人更堅持事實。這正是《星際救援》與眾不同的地方，詹姆斯格雷對科學有著強烈的追求。我希望這部電影能激勵新一代，在科學和工程領域更加地活躍，就像《2001太空漫遊》這部電影對我的激勵一樣。
為了讓人們對太空感興趣，你們有沒有把《2001太空漫遊》這類更具試探性的電影與更具歷史性的電影區分開來？
這是必要的，因為你必須要體現未來的事物，抱著樂觀的態度。試探是很重要的，瞧瞧斯坦利·庫布里克，1966年拍攝了《2001太空漫遊》，他基本上預言了iPad。太不可思議了！這正是你在電影中看到的，鮑曼和其他宇航員坐在發現號上，他們用一個iPad在看BBC新聞。激發了史蒂夫喬布斯的靈感，我想可以說這部電影做到了，這就是我們今天有iPad的原因。在電影之前是書籍，例如儒勒凡爾納的著作，激發了真正的工程師和真正的科學家，想出他們最終所做的發明和發現。
加勒特·雷斯曼，退役美國宇航局宇航員，在2008年和2010年間，飛向國際空間站進行了兩次太空任務
聽說你參與了劇本修改？
我們許多人現在正在考慮，在我們太陽系的另一個星球上製造一個人類可以持續生存的環境，尤其是火星這個紅色星球，並認為那是一個美好的烏托邦。我認為我們必須考慮：如果事實證明這不是一個烏托邦呢？如果是反烏托邦呢？如果我們能用火箭打破引力的束縛，用先進的科技將人類運送到另一個星球，但是我們人類的弱點會伴隨著我們嗎？如果結果不好呢？在這部電影中，格雷探討了這個問題。
拍攝期間，你也親臨現場了嗎？
是的，幫助確保電影裡描繪的太空飛行盡可能的準確。不過，故事優先，歸根結底，這部電影並不打算成為一部紀錄片，必須有一定的藝術破格，以增加戲劇性。
比如，在影片最後的關鍵時刻，皮特飾演的角色流下了眼淚，太空中眼淚是不會掉下來的，這違背了零重力定律。格雷以藝術破格為由，決定保留皮特的眼淚。他在現場跟皮特說，「對不起，這一幕我留著了。夥計，你的演技太好了。」
這部電影依賴的太空旅行工具和技術，都超出了我們現在的水平，但正如你在科幻電影中所期望的，仍在潛在可行的範圍內。電影中描繪的在微重力環境下乘坐汽車或進行太空行走的感覺非常真實，因為我自己做過這兩件事。
除此之外，你還提供了什麼經驗？
處理太空中人際關係問題的專業知識。我在和格雷談話時提到了兩件事，在一次長時間的探險中，最糟糕的事情是自負和無法勝任……這兩件事會破壞船員的凝聚力。
蓋伊·克里奇，洛克希德馬丁公司資深科學家
是什麼契機讓你擔任了這部電影的顧問？
他們對科學很感興趣，也想知道一切都是怎麼回事。他們是真正的視覺型人員，這是我們產生共鳴的語言。我們給他們看了一些阿波羅的照片和視頻，一些宇航員在月球上摔倒的照片和視頻。
片中出現的車輛和火箭類型是我們公司正在研究的東西。所以當你看到「洛克希德馬丁公司」字樣出現在飛船的側面時，它會發出一個信息，即一個關於進展和我們想去哪裡的信息。
除了LOGO外，Cepheus的一些設計模仿了洛克希德關於火星大本營的提議，火星大本營是一個將宇航員從月球轉移到火星的建築。
我們還談論了從核技術到太空電梯，再到月球車的一切事情。
邁克·馬西米諾，現役美國宇航局宇航員
在影片中，羅伊有一個設備可以幫助他進行心理評估，你覺得這個元素怎麼樣？
如果我們要執行這樣的任務，走這麼長的路，這是必要的。離地球那麼遠的人可能需要非常強大的精神狀態。他們需要做好在身體和精神上都達到極限的準備。我完全可以看到未來我們使用這樣的技術來評估一個人的精神狀態，以及他們如何應對這些問題。
你覺得任務開始後的那些一系列情節怎麼樣？
他們登陸火星的那一幕，有一個執行任務的人不知道他在做什麼，然後他們必須接手。我認為當時布拉德飾演的角色執行了正確的流程，使得他的同事有機會糾正自己，然後在正確的時間接手。這就是我希望在類似情況下執行的方式。關於事情的走向，我想他們有個不錯的主意。在你的旅程中，你將體驗到零重力，就像任何月球之旅一樣，除非你想通過人工設計在飛船上創造重力。一旦你受到重力的影響或者像在木星這樣的地方，那裡就會有很大的重力。我覺得他們描述得很準確。
從心理上來說，你認為去太陽系的邊緣會怎樣？
這部電影真正打動我的一個元素是宇宙中其他生命的概念。我一直以為我們能找到點什麼，而他卻什麼也沒找到，這對我來說更可怕。當電影中提到一些走了那麼遠的人想回去的時候，我認為這很有意義，在我看來這是對的。這就是當你在外面的時候，為什麼與家人的交流如此重要。
PS:《星際救援》中體現的太空探索史上的成就包括
當羅伊坐在一張會議桌旁解釋他的新任務時，身後是一排火箭和航天器模型。這些小型模型包括雙子座泰坦二號火箭、帶有龍門塔和發射平台的土星五號火箭、水星艙和中國的神舟載人飛船。
名人堂的走廊上可辨認的是阿波羅11號機組人員巴茲·奧爾德林和邁克爾·柯林斯；艾琳·柯林斯，第一位執行航天飛機任務的女性；梅·傑米森，第一位在太空飛行的非洲裔美國女性；布魯斯·麥坎德萊斯，第一位執行無繫繩太空行走的宇航員。
羅伊乘坐維珍大西洋的商業運輸工具前往月球。理查德·布蘭森公司的另一個部門維珍銀河公司，正在接近亞軌道飛行的付費乘客。
在飛往月球的途中，機上娛樂系統上的一個滾動標籤顯示，第一次登月飛行是在1968年12月，這指的是美國宇航局的阿波羅8號任務。
退役航天員普魯伊特（唐納德·薩瑟蘭飾）告訴羅伊，他和羅伊爸爸曾經就讀普渡大學。這所大學培養了超過二十多名宇航員，包括第一個以及最後一個（到目前為止）在月球上行走的人，即尼爾·阿姆斯特朗和尤金·塞爾南。
月球漫遊車是源自於阿波羅月球漫遊車（LRV）的演變，包括了它的網狀風格的座椅和銅色擋泥板。
Cepheus的駕駛艙借鑒了NASA航天飛機飛行甲板上的部件，包括數據輸入鍵盤和固定在駕駛員和飛行員座椅後面的數字定時器。
其他航天器內部，包括利馬項目的設計，借鑒了國際空間站的外觀，包括它的一些硬件。
「影片中為主角提供新鮮食品的種植技術源自SNC的VEGGIE系統，它已經裝備在空間站，為NASA宇航員提供種植的植物。」內華達山脈公司（SNC）在推特上寫道。
作曲家馬克斯·里希特創作的音效素材包括兩個旅行者行星探測器數據產生的聲音。這樣做是為了在電影中，用原聲反映羅伊飛過的真實位置。