電影《BPM》影評：這是人類，我們叫做理想的東西
BPM影評最近有被這樣一段話打動：
我們要分清「應然」和「實然」
實然是事情實際的樣子，應然事情是應該的樣子。
應該的樣子是虛無縹緲的，是有害的。但如果我們一直接受實際的樣子，那麼它就永遠如此。恰恰因為我們有應該的樣子，我們會對實際有所不滿，這才是人類實在的精神結構。
我們知道我們是誰，我們知道我們從哪裡來，還有我們想成為誰。
這是人類現實的一部分，那個只知道實然的人類是一個虛構的人類。人類內在的精神現實性，包含著我們想成為誰。
這個世界應該讓那些不好的選擇消失。
「人是一個作為目的的存在而不是淪為任何發展的工具。」
忘記這一條，我們就會變成現實的奴隸，現實再怎麼糟糕，我們都認為服從它才是對的，這恰恰是最大的誤區。
很多舊制度的廢除，新規則的實行。一開始都被視作空洞的口號，只有少數人為之奮鬥與爭取。
但這是人類，我們叫做理想的東西。
今天要推薦的電影《BPM》講的就是這樣一群人，他們對抗冷漠的政府，對抗吸血的資本家，對抗社會的歧視。
然而他們做這一切，並不是為了理想，而是另外兩個字
「活著」
這部電影17年我就看過了，同年還有另一部大名鼎鼎的同性題材的電影《請以你的名字呼喚我》，後者風靡全球熱度居高不下，可這兩部二選一，我更喜歡的是前者。
如果說《請以你的名字呼喚我》是夏日午後的抒情歌，《BPM》就是黑暗中頑強播放的進行曲。
當時看完就想寫點東西，但是艾滋、同志、愛情、死亡，每個標籤都很難簡單說說了事。直到前幾天我看了《波斯語課》，主角小捲就是《120擊》的主角Sean，一下子勾起了我的回憶，於是找出來重看一遍。
電影是兩段式的結構，第一段側重在Act-Up這個組織，整段幾乎就是聽他們在不停的爭論，到底如何解救艾滋病人。
這裡要預警一下，高密度台詞，以及法國電影一貫的沒事聊點哲學的作風，如果對此不習慣會勸退很多觀眾。
第二段側重在兩個主角的感情上，Sean最終沒能躲過死神，Nathan悲痛欲絕。同樣要預警一下，有幾段大尺度的同性激情戲也會勸退一部分觀眾。
所以，這是一部很挑觀眾的電影，如果你都接受得了，那麼恭喜你，你發現了一部難得的佳作。
故事發生在80年代末，90年代初。在那個年代，艾滋病還未得到應有的關注。
1988年全球艾滋病感染人數為80萬，1998年為3340萬，導致這種爆發性增長最重要的原因就是長期得不到社會的正視。
易感人群包括同志，妓女，癮君子，這些群體都被政府視作洪水猛獸；製藥公司為了所謂的「保護專利」故意延緩研究進度，抬高價格；保險公司拒絕給艾滋患者理賠。
在層層的壓迫下，每一個病人都變成了超人，Act-Up全稱是AIDS Coalition to Unleash Power（艾滋患者聯合起來釋放力量），他們需要自己關注最新的科研進展，控制自己的治療階段，還要在媒體上呼籲，在學校中宣傳，在製藥公司抗議。
即使被一次次打壓，他們也一次次的繼續。
因為他們堅信，世界不應該是這樣。
現在來看，艾滋的併發症因為有了雞尾酒療法已經得到了控制，而且預防艾滋的知識在全世界也被廣泛接受，他們是成功了的。
但是成功來之不易，這是用鮮血換來的。
電影中曾多次出現一個標語：
沉默=死亡
面對不公，保持沉默的我們一樣是劊子手的幫兇。
艾滋的併發症非常的嚴重，短時間內可以讓一個人變得痛不欲生，幾個月前還在驕傲月上街遊行，幾個月後已經病入膏肓。
這個時候對所有人都是一種折磨，這還僅僅只是一個艾滋病人。反抗的腳步沒有因此放慢，只是過程中多了許多突然倒下的人。
說說電影的技巧，前半段看似冗長的段落其實目的很明確，精準的還原了一個激進組織的真實狀態，從使用什麼程度的暴力到一句宣傳標語都要吵得不可開交，每個人都在爭論中把性格凸現出來。
電影用了三段在夜店跳舞的鏡頭來銜接劇情，快節奏的音樂，快節奏的閃光燈，把年輕又憤怒，充滿激情的狀態完美的展現出來。
有兩個鏡頭很精彩，一個是血染塞納河，汙血事件震驚全球。
另一個是Sean死後，成員們把他的骨灰拋灑在保險公司聚會的現場。
電影最讓我感動的是它展現出來的生命力，每個人都是毫無保留傾其所有的在反抗，他們從沒想過放棄，即使不被人理解，不被人接受，即使收效甚微也勇往直前。
他們也不害怕失敗，不害怕阻礙，盡情的展現生命應有的力量。
雖然他們快死了，但他們是真的在活著。
我們雖然活著，但是已經真的死了。
