電影《瘋狂繆思》影評：不抓馬不煽情，她用愛敲開精神病患者的心門
瘋狂繆思影評相信大家在過去的2017年一定看了不少的人物傳記片，比如頒獎季大熱門《至暗時刻》，相比起拍攝知名歷史人物，我更喜歡那些不為人知的感動，比如平民英雄《勇往直前》。現在，有一部來自巴西，橫掃世界多個電影節的人物傳記片《尼斯：瘋狂的心》在1月5日登陸中國院線了。
片名《尼斯：瘋狂的心》聽起來讓人一頭霧水，還以為法國著名的旅遊勝地尼斯，其實這部電影講的是一位名叫尼斯·達·西爾維拉的巴西女醫生試用藝術來治癒精神病患者的故事。
無需擔心這些能夠進入中國市場的小眾文藝片質量，豆瓣評分8.0，再看看導演謝飛老爺子給出的5星強烈安利：
這屆金磚電影節比賽片中巴西的選片太強了！這部寫40年代一精神病科女醫生的傳記片很棒，曾獲東京電影節大獎和女演員獎。如此嚴肅的製作值得表彰！
用愛對抗偏見
故事發生在1944年的里約熱內盧郊區的一家精神病院，在電影的開頭，尼斯醫生嬌小的身軀站在大鐵門前，瘋狂的拍打著那扇象徵著男權與暴力的精神病院大門，也解釋了整部電影的主題。
在那個保守的時代， 因為醫學水平所限，在精神病院內實行的傳統治療方法是電休克療法（electroshock therapy 類似楊永信的電擊療法）還有額葉切除療法（ice pick lobotomy therapy 用冰錐切除大腦一部分，患者會失去感知能力，徹底成為行屍走肉，這個手術太可怕了，我就不貼圖了，請有興趣的同學自行百度），聽起來極為殘忍。
尼斯醫生堅信精神病患者也是有感知力的，他們應該被當做正常人對待，正如她所說，他們沒有瘋，只是在用另一種語言交流。
尼斯選擇用溫和的療法對待他們，通俗點說就是提供畫筆和畫布，鼓勵他們畫畫，通過音樂，繪畫還有小狗來激發他們的潛意識。
和《飛躍瘋人院》相似的是，精神病院是社會的縮影，尼斯在電影中也展現了她與男權體制對抗的決心。面對著質疑她的男醫生，她說道，My instrument is a brush, not an ice pick（我治療的工具是刷子，不是冰錐）。
為了推廣自己的療法，她首先讓護士們用客戶來稱呼患者，還帶著他們脫下病號服，親近大自然。
藝術最偉大的地方是表達我們的潛意識。通過繪畫，她看到了客戶們的內心與過去，也知曉了他們痛苦的根源，有一些客戶甚至成為了真正的藝術家，他們才是真實的「至愛梵高」。
尼斯的工作室也逐漸演變成里約熱內盧的無意識意向美術館（Museum of Images of the Unconscious），現在是世界上收藏精神病人藝術作品最多的美術館。
用堅持反抗男權
很多中國觀眾應該和我一樣，對巴西的歷史人物知之甚少，其實尼斯·達·西爾維拉（Nise da Silveira， 1905-1999）在巴西十分有名的女性人物。在我眼裡，比起《美女與野獸》或是《神奇女俠》的女權故事遙遠又夢幻，尼斯才是現實中勵志又能觸摸到的女權人物。
她出生在巴西小鎮，由於歷史原因，巴西政府對學生上大學的年齡有限制，16歲時她不得不拿著假的出生證明進入Salvador醫學校念書。 1926年畢業的時候，她是醫學系的157名學生中的唯一女性。
1935年，作為一名共產黨員，她被精神病院的護士告發，由於拒絕宣稱放棄馬克思主義信仰，她被判處了2年牢獄。
在尼斯被帶走的時候，她才意識到，那時的醫學界對精神病患者有怎樣封閉的認知。
從精神病理的書籍裡我學到的是精神分裂患者是冷漠的，並且他們無法感知到愛，但是得知我被逮捕後，一位名叫Luisa的病人出手歐打了告發我的女護士，我才明白，他們並不像書裡所寫的那樣。
出獄之後的7年裡，沒有一家公立醫院願意接收她，她與丈夫在巴西遊學，沉溺於研究卡爾榮格的心理療法，也就是治癒靈魂，當時榮格提出的「榮格心理療法」還沒有被任何人付諸實踐過，也被因為理論太抽象遭到了業界的反對，尼斯卻敢於嘗試這在當時較為先鋒的理論。
用真實紀念偉大
與尼斯在80年代的一次相遇，讓導演羅伯特.柏林厄對她難以忘懷，在他的印象中，尼斯是十分有活力的老人，她的一生都在和男權，和任何暴力作鬥爭。
現實中的尼斯也有溫柔的一面，她本人是十足的貓奴。
為了還原尼斯的故事，導演特意跑到故事發生的那家醫院去拍攝，而且電影中的一部分病人是由真實的精神病患者出演。
羅伯托·柏林厄：拍攝前的兩個月我和劇組就抵達了那裡，因為我們需要做大量的排練。一開始很艱難，因為起初演員們都有點害怕，你看到的都是精神病人們最壞的一面，他們很髒，臉很扭曲，穿著和我們不一樣的衣服。
當你越來越了解他們，你就會傾聽他們，關心他們，從他們身上學習，這些病人真的在經歷了磨合之後教會了我們很多，有的人甚至成為了我們電影中的演員。逐漸地，這樣的經歷從一開始的不易變成了一次精彩的經歷，給我和我的劇組成員們留下了難忘的回憶，我們都經歷了蛻變。
片中每個病人的形象都融合了真實事件中的人物性格，片中展現的畫作，甚至有一部分就是原作。
這位胖阿姨也在電影中被還原了。
電影沒有否認他們是精神病患者，從暴力傾向再到無法控制自己的大小便，我們能夠意識到，他們是病人，但可以看到隨著時間的推移，繪畫讓他們變得安靜，不再焦躁。她的工作室就如孤島一般，是病人們短暫逃離歧視的烏托邦。
雖然電影裡尼斯的嘗試以失敗告終，但現實中，作為榮格的遠程學生，實現了一些成果之後，尼斯還邀請他來參觀病人們的畫展。
儘管這個故事被認為是「太過於巴西本土意義」，但是我認為，電影表現的是更為普世的價值，不僅有尼斯這位異常勇敢堅強的女性，她敢於反抗男權世界，用尊重的態度對待精神病人，更是因為她的堅持證明了藝術對精神病學以及社會的深遠影響。
2005年，為了紀念她百歲誕辰，巴西還特意發行了以她為主題的郵票。
電影結尾處收錄了一段尼斯醫生本人的片段， 片中90歲的老奶奶依舊像天真小女孩一樣充滿激情， 最後她在94歲高齡逝世，終結了她「為時代奮鬥的一生」，如她所說：我只是去了另一個星系而已（moved to another galaxy）。