電影《水漾的女人》影評：水漾的女人：柏林黑馬最佳，一首寫給柏林的情詩

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《水漾的女人》的故事無非就是歐洲神話寓言《水之精靈水漾的女人》。

但，導演佩措爾德將此片融入「後現代」「兩德政治隱喻」等多種「符號性」的元素。致使本片告別俗套。

雖是融入多種現代元素，但《水漾的女人》從未跑出傳統故事的命題。

拿水漾的女人的三次俯視（一，三為窗台俯視，二為建築模型透視俯視）來說，就已直接「坐立」水漾的女人，精靈（神）的身份。

因為在傳統理解上，神一直是以一種「自上而下」的姿態且帶著憐憫之情審視世間萬物，人（水漾的女人前男友）於神（水漾的女人）眼下，好像近在咫尺，卻遠在天涯，看不見也摸不著。影片也藉此處暗喻人主觀信仰與客觀之間存在的差異與矛盾。顯而易見，俯視也直喻著兩人之間存在的某種因素的隔閡與差距。

再拿水漾的女人和前男友相視結合後面男友的「一拍心跳」（影片最經典一幕）來說。

水漾的女人男友在後面對水漾的女人說到：「你的心跳少了一拍。」

這句看似無關緊要，但實則是再一次的扣題。

為什麼？

因為像水漾的女人那樣的精靈（神），德高望重，受人敬仰，她的一切就算再隱晦，再私人，即使被稱為「永遠的謎（一拍的心跳）」，可終究有一天也會被世人「挖掘而出。」聯繫生活。

在我的解讀，這個片段似乎是在側面論證「沒有絕對的秘密」以及「被曝光的痛苦有多深」這兩觀點。

熟悉佩措爾德的觀眾都知道，佩措爾德電影意象物裡會有「火車站」。

（上圖為《水漾的女人》和《不死鳥》火車站戲碼。）

《水漾的女人》是兩個年輕人激烈的熱戀，《不死鳥》是二戰背叛後的冰釋前嫌。

兩者表面看似不同，但情感內核均為「0建立式後的爆發。」

這種情感建立模式之下，本該有極強的「戲劇爆點」。（具體參考阿莫多瓦的幾部著作）

但在佩措爾德的處理方式之下，這種「戲劇爆點」被消磨，進而轉化為「戲劇柔點」。從現實角度來看，「戲劇柔點」似乎更符合重逢（冰釋前嫌）的那種略微欣喜和無限荒涼。

這是佩措爾德的聰明，更是佩措爾德的高明!

《水漾的女人》在我看來，是溫情版本的《著魔》。

核心都可以概括為「相爭無益，終為一體。」

藉以隱喻兩德相爭並無好處，終為一體的政治關係。

但比起電影屆盛譽傑作的《著魔》，我反倒更喜歡《水漾的女人》一些。

如果將兩者看作兩種心靈生命終止的方式。

《著魔》會是一把電鋸，把你的心靈「千割萬剮」。而《水漾的女人》則是鴉片，讓你「安樂至死」。

而我，更傾向於後者。

因為祖拉斯基是撒旦，而佩措爾德是詩人。

如果用一個詞來評價水漾的女人，我想是【破碎的割裂】。

水漾的女人把前男友淹死，復活現男友的過程並非其所願，而是因為「契約精神。」

有「契約精神」，也意味著有「犧牲。」

因為「犧牲」，水漾的女人的情感籠罩在「極端的虛幻」。

她的感情，至始至終都像是一塊破碎鏡子的鏡子。（因此有後面的消失）

雖然很幸運地縫補上了，但「破鏡重圓終有隙。」

這一過程，就如同輕微高血壓者坐過山車。

雖無性命之憂，卻以「精疲力盡」，留下半生陰影。

村上春樹在《挪威的森林》寫道：

每個人都有屬於自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那裡，總會在那裡。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。

看完《水漾的女人》以後，我不禁思索，

相逢的人即便相逢。又能給彼此帶來什麼？

傷害？悲涼？

——兩者兼具。

我，害怕失去，但更怕重拾「破碎」。

因為我寧願遍體鱗傷驕傲地死去，也不願留下小傷疤痕低微地活著。

做凡人平常對待感情不好嗎？——不好。