電影《睡著也好醒來也罷》影評：：現實與虛構的鋒線
睡著也好醒來也罷影評是一部有趣的電影，會有劇透。
任何電影的開始都會不可避免的將觀眾置於一個陌生的空間。通過其影像和聲音，我們將會自我構築出一個可感的虛擬現實。
影片開始便響起了一段音樂，其中參雜的失真音效讓曲調頗顯違和，而隨後的攝影展更是充斥著藝術形而上的玄妙氣息。雖然我們並不了解這些符號被設定的潛在目的（也沒必要），但聲影和感官的聯動所產生的知覺是誠實的。
怪異的事情（至少某事件）被暗示將要發生。
在本段落的高潮處，鏡頭也隨之上揚，直到朝子與鳥居麥因煙花爆炸而相見的瞬間，升格拉長了時間，貝斯的低音彈奏甚至扮演了心跳的角色，而就在情緒攀升中途，音樂又突然被撤去，煙花繼續在常速下爆裂，我們才得以反應過來，這是多麼精彩的安排與調度啊。
當然即便是精心設計的怦然心動，友人們的吐槽還是需要的，也好滿足一下毫無想象力的現實。
如果說相戀是一場捨不得醒來的夢，那如同角色一樣，沉浸在這份幸運喜悅當中的我們將會被悄然喚醒。而這份溫柔，冷靜得甚至教人覺得陰森。
當朝子與麥揮手暫別的一刻，鏡頭便開始遠離，儘管緩慢，但依然是令人愕然的舉動。我們不確定此處的意義（也沒必要），但知覺還是那麼的誠實，懸疑便凝結於此。夏夜的火花下，動盪不安的暗湧再將襲來。
直到次日晨曦，朝子與岡崎的一番對話：
- 麥呢？
- 不在這嗎？那應該是沒回來嗎吧？他經常這樣，有時候一兩週都不回來。
-？？？
- 有時候也要一個人呆一下吧。況且他父親正好病危中。
- ？？？
- 誒？你不知道嗎？
這時朝子才如大夢初醒般發現，她對戀人鳥居麥的太不了解。
兩人間的愛情被切開了一個的缺口，而下面正是湧動的暗流。導演濱口龍介通過縝密的調度與冷靜鏡頭運動，把角色置於虛實之間，嘲諷來了一些值得深思的主題。當然，對於這些問題，任何的答案都將會是主觀的臆斷。不過這並不妨礙我們欣賞一個被優秀演繹的故事，儘管只是短短的序幕。
隨著鳥居麥的神秘消失，我們來到了東京，一個充滿追逐的地方。敘事的視角發生了變換，大丸子亮平，與前男友長相不二的職場新人，「略微」驚喜的登場了。
如果說連人物自己都吐槽的「一見鍾情」是太戲劇化的，那「與前男友長相一樣」的情節基本也就只能被打上狗血的標籤了。不過導演在劇情走向上的把控並沒有容許過度的驚訝出來招搖過市。
亮平的出場是直接的，並不是劇情弧線堆砌的方向。
在隨後的段落中，我們看見了許多與序幕相似的場景：日本攝影家牛腸茂雄的《SELF & OTHERS》（自我與他人）攝影展以及同是四人的聚餐。時空的遷移讓導演在描繪愛情之餘，有了更多的對生活的討論空間。串橋和鈴木間充滿張力且令人捧腹大笑的對話實在是出乎意料的，而對於虛偽的真摯討論也讓兩人產生了羈絆。成為戀人的兩人，在隨後的發展中也很好的緩和了朝子與亮平之間的苦澀滋味。
值得一提的是，儘管劇情常常有出人意料的展開，但卻不令人脫節。除了優秀的調度能力之外，還要追尋到導演濱口龍介一些創作習慣：介總會在拍攝前讓演員們參加排練作坊，在反復研讀劇本和彩排場景的同時，還會對應的修改劇本。在這種有機的磨合下，往往能讓故事更自然的流露。而電影對於現實的追求，也有得於導演製作紀錄片時所繼承下來的優秀習慣。
其實電影到這，我們在所難免的會再去重溫一下序幕的餘溫，更別說存在一個「長相不二」的人了。而當我們的思緒來回穿越時，簾幕間的隔膜不可避免的會過濾出許多差異，更多深層次的主題與潛台詞也漸漸水落石出：包圍牛腸茂雄的《SELF & OTHERS》（自我與他人）攝影展的哲思迷霧退去了許多，串橋君出人意料的荒誕表演也在情理之中，對充滿追逐的大都市作出了響應。
關於地震，是現實與虛構界限最模糊的一刻。
對於日本島國，地震恐怕是熟悉的，但不管是放在現實或虛構的事件當中，災難總能驚動所有的人，參與到電影般的情節中去。但誰又會預測得了，就在你準備看朋友飾演的戲劇時，會發生地震呢？
面對生活始料未及的戲碼時，誰又是明眼人呢？
當亮平隨著城市遊蕩，鏡頭也把我們指向了周遭，精確地：呼喊建築工人，恐慌發作的中年婦女。固然，被自己生活的世界所吞噬是荒誕諷刺的，但相互間的一絲關懷或許也能讓這一切輕鬆許多。
短暫的，我們又回到了故事的核心。
當亮平與群眾被指引在擁擠的疏散道路上，我們彷彿與他產生了共鳴：朝子會在哪呢？而就在此刻，出現在「倒流」人群中的朝子，四目相對的情景，邁出腳步的特寫分鏡，似成相識。
不同是，這次是朝子邁出的腳步。
五年後，影片很自然的對期間所發生的事件作了一次簡潔的交代。
兩位友人也已在東京這座大都市漸漸找到了自己的位置，而朝子與亮平的關係也在出遊中得到了進一步的肯定。但在平靜的表面下卻埋伏著什麼，一直到與島春代的重逢，神秘消失的鳥居麥才又回到了我們的視野。
麥變成了一個明星。
儘管朝子對此毫不知情，但亮平確實早早的說服了自己。後置的信息又一次讓人如夢初醒，樂觀的亮平甚至讓人覺得有點委屈。患得患失的情感就如鬧鬼的房間，不是一棟兩層，而是扎根於我們不可洞察的心房。
當劇情每一次走向平靜時，穩定的狀態總會被悄然佈局的情景所動搖，演員們的表演自然也要做上默契的配合，而當每個角色都有自己獨立的心情時，情緒上也可以形成三維透視的效果。
在公園中，朝子與麥的偶遇又一次讓敘事視角發生了改變。
作為由東出大昌所分飾的其中一人，麥與亮平有著截然不同的性格。在地下車庫，麥把來電的手機狠狠砸向地下時，作者對他的刻畫完成度其實已經足夠了：麥是隨性的，他的行為並不在世俗常理的詞典內，甚至會讓人對其產生瘋癲的猜測，不過麥的魅力本是來自神秘。
比起麥，真正棘手的是朝子。
麥的突然出現，讓朝子陷入夢魘，也懸起了我們的心。最終，劇情在餐廳被推向了高潮，朝子的反常表態又一次把邏輯逐出門外，留下的只有驚訝和憤怒，緊接而來的則是審判。
在開往北海道的車上，好友的來電克制之餘，一語道盡其中悲涼。而丟棄一切，丟棄手機的朝子，有那麼一瞬間與麥很相似。無論是鳥居麥的鬼魅現身，還是朝子的夢寐凝視，都被投擲到了神秘的漩渦當中，故事懸念由此上升到了具有哲學性的神秘主義來。
不過對於解讀本身，我們需要每個人的答案。從《睡著也好醒來也罷》、《睡著也好醒來也罷》、《Asako I & II》等不同版本的片名翻譯來看，影片自然就會是一個多面性的故事。當我們小心的把影片中人物們的對話收集起來，不難發現，每個人物其實都有自己的立場。在眾多角色的評價中，具有轉折性質的則是岡崎的母親榮子的一番透露。
「我年輕的時候還不是，一大早到東京也只是為了和男人吃個早飯，然後再回來」
「我剛剛說的那件事，可不是我老公喲，這個要對阿伸（岡崎）保密哦」
這件陳年舊事早在序幕的時候已經被提及過，但現在對應的卻是截然不同的立場。面對癱瘓於床的故友以及愛情翻來覆去的眩暈，朝子失聲而泣。這一番透露，實在也是叫人安慰的。
電影到此為止也對所有出場人物的「命運」都做了交代（後面還會提及到鈴木生子的細節）。配角不再是為了填充劇情而設置的邊角料，他們每一位的存在、發言與際遇，都是一種有效的表達。電影在繁多主題的表達上，相對的平衡，不僅為我們演繹一段精彩的故事，也賦予了我們相當自由的解讀空間。如果行動是我們生存的唯一途徑，那麼這部電影的製作則是行動的其中之一。
《睡著也好醒來也罷》以日常視角在講述的一段非常戲劇化的愛情故事，可是這種言行相悖的邏輯卻沒有讓故事發生消解彌散，反到為故事凝聚了更多的姿態。彷彿睜眼閉眼的恍惚瞬間便能穿越現實與虛構的界限，一種如夢似醒的微妙情感也油然而生。但這種獨行於零界鋒線的狀態，也滋生了一股強烈的不安，只要稍稍失衡，它就會如張牙舞抓的鬼魅一般不斷侵襲著我們的知覺，然而直到劇終，這種感受也久久未能驅除。
FIN.