電影《夏》影評：：為什麼「搖滾」總能讓我們熱淚盈眶

對於搖滾樂的認識是從一些舊的報道中，是1989年的王府井，是「眼鏡蛇」「面孔」整裝待發的時候，是「唐朝」「黑豹」「呼吸」最初的模樣，還有後來的何勇、張楚。那時候，他們都還年輕，驕傲不遜寫在臉上。

說起中國搖滾樂，他們便是最初的光芒。

今年夏天，馬東帶著《樂隊的夏天》橫空出世，昔日的搖滾男兒轉眼成了丈夫、父親，談起妻女的時候滿眼柔情，回到音樂的時候又充滿了力量。有時候我在想，為什麼有些音樂過去這麼久了，聽起來還會熱淚盈眶。

現在明白了，有些音樂不是好聽，而是聽那些音樂的時候我們正年輕，就像刺蝟樂隊唱的，一代人終將老去，但總有人正年輕 。

最近看了俄羅斯導演基里爾.謝列布連尼科夫的作品《夏》，又叫《搖滾夏》。這是一部關於搖滾的電影，也是關於愛情和友情的電影。

電影的背景是八十年代的列寧格勒，就像八十年代的王府井。一位年輕的音樂家維克多·崔被齊柏林和大衛.鮑伊的音樂吸引。和所有懷有夢想的音樂家一樣，維克多·崔也希望自己的名字能夠被寫進搖滾的歷史。機緣巧合，遇見了生命中的貴人，於是人生開始變得與眾不同。

作為俄羅斯導演，基里爾.謝列布連尼科夫並不算是熱門導演，他的作品也不多，在《夏》之前，還拍攝了《門徒》、《背叛》、《扮演受害者》、《尤里日》等電影。《夏》拍攝於2018年，是一部關於前蘇聯的搖滾回憶，和眾多音樂一樣，《夏》中有對時代的記錄，有對搖滾音樂的記錄，也有對八十年代中一個個熱愛音樂的鮮活生命的記錄。

看完《夏》之後，我想起了之前看過的紅勘演唱會的一些記錄，那個年代真好，容納了所有的瘋狂和夢想，成就了永恆的記憶和不滅的希望。所謂的懷念，大概就是懷念那個時代的一切，因為那時我們正年輕。

當然，搖滾樂在《夏》中除了作為背景音樂和聲音之外，它還有一系列複雜的功能屬性和意義象徵：

人物通過搖滾樂可以關聯起特定生活空間中的動態行為。

在搖滾樂的節奏律動中實現自然隱喻體現生命歷程。

以搖滾樂為紐帶書寫所處環境和時代的特點。

搖滾樂和畫面的組合喚起人們對某個特定歷史時期的嚮往。

所以，《夏》絕不僅僅是一部「搖滾樂」電影，它包含了這四種不同的功能屬性，將其串聯起來，構成了整個前蘇聯八十年代的搖滾記憶。

搖滾樂和行為：

在電影中，直接受到搖滾樂影響的是維克多·崔，他對音樂的理解和認知開源於齊柏林飛船和大衛·鮑伊，在老牌搖滾樂隊的指引下，維克多·崔走進搖滾樂的高牆內。

一半是夢想、一半是激情。試圖衝破社會規則的蘇聯搖滾，肆意揮霍的青春和肉體，摒棄了所有和搖滾相關的標籤，通過更加純粹和直接的方式來表現蘇聯搖滾的力量。

同樣，受到音樂指引的還有維克多·崔遇見的麥克和他的妻子娜塔莎。他們的相遇猶如電光石火，讓音樂的感召成為一種靈性的體驗。如果

此階段的音樂是舊的歷史和新的時代之間的分界，傳統的蘇聯音樂已經被全球化的摩登時尚和自由搖滾裹挾，維克多·崔、麥克和娜塔莎他們的經歷和情感便是蘇聯搖滾時代裡的故事主題。

無論是致敬翻唱還是MV式的拍攝手法，他們和音樂的故事都注定被寫進歷史，成為記錄時代變遷的歷史印記。導演基里爾.謝列布連尼科夫並沒有在電影中控訴時代，但在這樣的背景中，很難不讓人忽略電影的政治背景。

在電影裡，搖滾樂已然不是一種穩定的意向，而是從整個前蘇聯文化內部生長起來的文化元素，是前蘇聯文化中的一部分，也因此而決定了一部分人的行為和選擇。

搖滾樂和隱喻：

搖滾樂的特殊性在於它的力量，和其他的音樂類型不同，搖滾樂代表著反叛。在這反叛的外衣下，搖滾樂又給很多故事提供了想象的空間和背景。

在搖滾樂中，可以窺探到不甘寂寞的少年在音樂中燃燒青春，可以窺探到隱藏在俱樂部的煙霧繚繞中的夢想，可以窺探到用音樂的方式進行瘋狂的發洩和反抗。搖滾樂，成就了蘇聯搖滾樂之父維克多.崔最美好的時光。

電影中，搖滾樂代表著一種隱喻，比如對當下政治的隱喻，對社會禁錮的隱喻，對無趣生活的隱喻。這些隱喻是電影更深層的部分，也是這部電影最特別的地方。我看過很多藉音樂之手來批判社會的電影，有些因為過於直接而落入俗套，有些因為角度刁鑽而沉入歷史。

《夏》在隱喻上拿捏的恰到好處，整部電影看起來就像對一個特定群體的描述，實際上內容包含了那個時代的所有內容。愛情、友情、理想、抗爭、選擇等等，是年輕人的精神群像。

電影沒有刻意表達導演的政治觀點，所有的隱喻都埋藏在音樂裡，透過音樂，我們可以看見年輕一代真實的渴望。

搖滾樂和時代：

1980年，莫斯科奧運會，俄羅斯最偉大的音樂人維索茨基病逝。此時，在聖彼得堡，維克多·崔和他的音樂正在走向舞台。

歷史就這樣不經意的承前啟後，前者是記憶，後者是當下。前後交織，勾勒出一個時代的遺憾和可能。或許正是因為有了死亡，所以每個時代才有每個時代的意義。只是在八十年代的前蘇聯，搖滾代表的反叛力量是最璀璨的註腳。

搖滾樂之所以特殊和時代有著很重要的關係，就像八十年代北京，中國搖滾崛起的年代。八十年代的前蘇聯，同樣也是這樣的情境。

搖滾樂是一個時代的風景和符號，它注定成為那個時代永遠的名詞，不管後來的歌者如何演繹，都無法超越那個時代。因為那是一筆定格在歷史中的精神財富，是一種無法複製的精神狀態。

在互聯網異常發達的今天，我們的體驗和獲得都太容易，所有本來存在在生活中的激情都被網絡衝散了。我們在網絡上尋找志趣相投的人，通過文字和情緒來度量彼此之間的距離。而在那個遙遠的八十年代，一切都是面對面，愛或者不愛，都是面對面解決的。

在這部電影中，沒有那麼多的時代故事，或者說故事並不是最重要的，重要的是整部電影的節奏和氛圍，蘇聯搖滾青年的八十年代，對比同時代的其他國家，有很多似曾相識的地方。但由於每個國家的社會環境不同，這也使得《夏》多了一種不一樣的表達。

搖滾樂和懷舊：

音樂和懷舊之間的關係最為密切，其實不單單是搖滾樂，今天聽李宗盛、林憶蓮、王菲等歌手巔峰時期的音樂依然是懷舊。就像我之前說的，我們懷舊，並不是那些音樂有多少，而是聽那些音樂的時候，我們正年輕。

看完《夏》之後，大致瞭解了一下八十年代的蘇聯，1982年勃列日涅夫去世，1985年戈爾巴喬夫上台，1988年，戈爾巴喬夫宣布蘇聯將放棄勃列日涅夫主義，由此導致了一系列政治波動。九十年代初，蘇聯開始走向解體。

從這個意義上來看，《夏》其實也是時代的輓歌，它記錄了八十年代最後的瘋狂，所有的反叛都意味著新生。那時正年輕的人如今也已雙鬢斑白，對他們來說，那個動盪的八十年代是他們人生的高光時刻。

光彩照人的搖滾樂手，青春率性的自由表達，躁動的詩意，止乎於禮的怦然心動。麥克的妻子娜塔莎說，「我想吻維克多。」麥克說，「那你去啊。」在某種意義上，音樂消解了愛情的神聖，或者說，神聖的愛情有了另一種表達。而這一切，都只發生在八十年代的《夏》。

寫在最後：

音樂結束了，激情和反叛的八十年代也結束了，留下了維克多·崔和他的音樂。就像無數個充滿幻想和詩意的歷史階段一樣，包裹著很多年輕的生命，讓他們熠熠發光，然後又帶著他們退出歷史舞台，留下無數故事和傳說，成為後來者的談資。