電影《燃燒女子的畫像》影評：《燃燒女子的畫像》：選擇，與平等
燃燒女子的畫像影評
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2019的戛納電影節上，評論家和記者們的最愛《燃燒女子的畫像》，最終在金棕櫚的評選中敗給了《寄生蟲》，並最終獲得了酷兒棕櫚獎和最佳編劇獎。這是導演瑟琳·席安瑪的第五部電影，也是她和主演兼前任阿黛拉·哈內爾合作的第三部作品。
整部影片使用的是Red Monstro 7K進行拍攝。儘管這是一個發生在18世紀的愛情故事，導演瑟琳·席安瑪並不想強調這一時間維度，而是通過捕捉動態的色彩來創造一個屬於自己的18世紀。這種在色彩上的精確和豐富使得圖像的表達更加精確。在這部充滿了肖像的電影中，這樣的色彩渲染使得電影有著油畫的氣息而又充滿活力。
這部電影設置在1760年的法國。一個年輕的女畫家瑪莉安收到委託，需要在富家小姐艾洛伊茲不知情的情況下，畫一幅出嫁前的肖像畫。兩人在島上整日相伴，逐漸暗生情愫。整部電影幾乎沒有男性角色的出現，絕大部分時間都是馬莉安、艾洛伊茲和家中女僕的對手戲。
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初次看電影標題是，會產生這樣的疑問：究竟是肖像燃燒了？還是說這是一幅關於燃燒的女子的肖像？燃燒這個場景在電影中出現了兩次，第一次是瑪莉安將畫燃燒，第二次則是在篝火旁，也就是電影海報中的那次。
第二次的燃燒無疑是整部電影的最重頭戲，這場燃燒戲上接的是在家中讀故事的畫面，下接瑪莉安和艾洛伊茲在海邊的初次接吻。瑪莉安和艾洛伊茲互相微笑到失神，艾洛伊茲的裙擺被燒著而不自知，最後被前來撲火的人撲倒。瑪莉安則慌亂地拉起她——這是這一幕的最後一個鏡頭，這個鏡頭直接切換到海邊，兩人深情一吻。
兩人的關係在這幕戲的凝視中不斷升溫。如同篝火邊女子合唱不斷提升的音調，兩人的關係開始如同篝火一般熾熱起來。
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整部電影雖然幾乎沒有男性角色的出現，卻時時刻刻籠罩在男權陰影之下。富家小姐沒有選擇伴侶的權利，即使出嫁前也不知道自己的丈夫是誰。這是整個時代的大背景，母親則作為這個背景的實施者，以女性角色來行男權之實。事實上，畫家在影片的伊始所被期望擔當的角色也是男權的維護角色。
所以母親在的時候，整個家庭處於壓抑的狀態。母親這個象徵離開之後，女性活力得以釋放。瑪莉安和艾洛伊茲的情感得以升溫，兩人與女僕產生一種和諧的狀態。這種狀態也隨著最後幾分鐘的男性角色出現被打破。
3.
電影中無時無刻不在探討選擇。對這種選擇的顯性探討始於俄耳甫斯的冥界尋妻故事。在對這個故事的最初探討中，瑪莉安認為這是詩人的選擇，而非俄耳甫斯自己會做的選擇。而隨著電影發展，瑪莉安兩次看到艾洛伊茲的魅影，在最後即將出門的一刻，伴隨著艾洛伊茲的「回頭！」，瑪莉安作出了自己的選擇。如果說詩人施加給俄耳甫斯的是一種男權的施壓，瑪莉安完成的則是自己的選擇。瑪莉安作為一個本被期盼實施男權的角色，最終被自由的狀態觸動而逆向而行，可以看做是人性對於自由的天然嚮往。
而對待選擇的其他討論在前半段則已有端倪。瑪莉安和艾洛伊茲的談話，以及瑪莉安第一次完成畫作後對畫作的毀滅，都是出於自我意識的選擇。除去女主之外，電影也講了時代背景下其他人的選擇。
電影用相當大的篇幅敘述了女僕墮胎的故事，這一段是在母親離開之後的一次選擇過程。這一段乍看起來有一點突兀，一個本毫無戲份的女僕在電影中段反而成為了故事的主體。在這一場景中，女性完全可以為自己做主，每一個女性都被賦予了選擇權。即使是地位卑微的女僕，也有對自己的行為進行選擇，無須受他人影響的選擇權。
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除去選擇這一主題之外，男權缺位所引出的另一個隱藏的場景是平等。導演也提到，這部電影是一部基於平等的愛情故事。這種平等不僅在兩位女主之間有所體現，他們與女僕的友誼也超越了階級關係。
同樣是墮胎情景，本毫無地位的女僕得以和女主們平起平坐，一同讀詩、遊戲、做出自己的選擇。於是女僕墮胎的場景成為電影中的靈魂一刻被重點討論，也因為其重要性，女主需要將這一場面記錄下來。這種平等也在篝火戲中得以體現。來自不同階級的人圍坐在篝火旁，在阿卡貝拉中享受此刻的靜謐與和諧。
5.
根據導演所說，她最初的期望是拍攝一部愛情電影。然而在拍攝過程中有兩個矛盾的願望。第一，她希望描寫一步一步墜入愛河的感覺以及那份純真和快樂。在這一階段，她將拍攝方向集中在充滿困惑，猶豫和浪漫的交流上。第二，她希望拍出一段關於戀情回憶的故事，以及主角如何攜帶著這份回憶生活。在這裡，她的工作重心放在了懷念上。於是，這部電影攜帶有雙重的時間性：既承載過去，也代表現在。
觀看這部電影是一種有點艱辛的旅程，它幾乎沒有通過情節衝突來創造高潮，而是將主題埋藏在三個主角（我願意將女僕也視為主角）的日常對話中。導演通過開頭直接揭示了電影的回憶屬性，讓觀眾在觀看時體會此時彼時的情感。在電影結尾，伴隨著主角的獨白，伴隨著德沃夏克的《夏》，和艾洛伊茲的眼淚，《燃燒女子的畫像》落下帷幕。這一次，艾洛伊茲沒有回頭。