電影《燃燒女子的畫像》影評：為何要說回過頭？
燃燒女子的畫像影評開年之初，竟然就沉醉在這燃燒女子的畫像中。全篇除了《四季》就沒有多餘的配樂，故事就像一幅幅油畫般安靜柔和的展開；海浪聲，風聲，畫筆聲，還有兩人對視時彷彿能聽見的動情聲，可導演不滿足，卻又偏偏在這安逸中燃出了一把火。
導演Sciamma說這是她打磨了5年的劇本，就是為阿黛爾（好了12年的前女友）而作，一封深沉的情書，一件親自對阿黛爾肖像的描摹。
結尾定格在阿黛爾臉上的長鏡頭，就像是這幅作品最終完成在導演心中。
希臘神話就是男人的成長史，其中的女性就像是這成長歷程中的點綴，只是男性主角悲劇人生的腳註。俄爾普斯Orpheus和歐律狄斯Eurydice的故事，在其後無數的詩歌，繪畫等作品中的詮釋都是圍繞著對俄爾普斯的表述：少年面容的俊美，歌唱的才情，以及對妻子如何深情，卻又被悲劇命運捉弄。（例如1959年獲得奧斯卡外語片和金棕櫚的black Orpheus，現在卻不忍卒讀。）甚至有很多分析認為Orpheus=Eurydice，他們就是兩位一體。
在二十世紀六七十年代的女權故事中，已經開始對俄爾普斯神話全新的詮釋，其中當然提及了一直被人遺忘的歐律狄斯（Wittig在1969和1973的詩歌中有出現lesbian lovers)。導演Sciamma通過電影也開始了自己女性俄爾普斯的故事，她穿越險流，爬過高山，來到歐律狄斯面前，是拯救了她麼？
至於為什麼她要說出回過頭？導演在片中給出了答案，Heloise是無法承受如此男權的世界，姐姐已經為此掙扎並死去，那麼她也必然會。在Marianne回頭的時候，Heloise的靈魂死去，這是對她來說最好的結局，這也詮釋神話中為何Eurydice會發出回頭的呼喚，是自我意識的選擇，選擇拒絕復活後回到父權的世界。事實上在最後的那一句「retourne-toi"(turn around)是全篇唯一一次用親暱稱呼的話。當我看到法國人影評中這樣說時，難以抑制的又心痛了一次。回想她們相識的第一面竟也是一個回眸，但當時是小姐回頭，在陽光下皺眉微笑。
說說自己的主觀感受，一開始比較喜歡畫家，看得多了之後更愛小姐（阿呆）。
畫家是觀眾的主觀視角，並且她英氣的劍眉，很多神態與舉止，會讓人莫名想起林青霞（啊，我的本命），比如，說話時會有些強勢，微微揚起下巴。在一開始她跳入水中救畫布，夜晚獨自坐在火爐邊赤身烤火，然後悠然的點起菸，此刻就覺得這個人，愛了~
接下來是小姐的姍姍來遲。但在這段感情中，外表強勢的畫家並不是主動的一方，第一句或最後一句的對話，都是小姐開始及主導的。觀眾一直跟著畫家的視角，但如果換位想想小姐的感受呢，一個白天對你如此深情凝視的人，卻在傍晚分開後又消失不見，若即若離。所以小姐開始推進她們的關係，先主動走進畫家的房間，又不停地說著撩人的情話（如在自由去彌撒時的「不可或缺」表白），以及定情那日的海邊親吻，畫家在忐忑一天後，傍晚發現小姐就站在自己屋內的爐火邊，那一刻她才如釋重負，將頭靠在小姐的肩上，言語中哪還有之前的英氣，只有情人間的波光流轉。
看了一些訪談視頻，阿黛爾很迷人，像個小孩子，真性情，並且輕盈靈動，但時常流露出的溫柔又能將你融化。諾米則拘謹很多，像是個一板一眼的人。諾米說她們視鏡前是沒有任何溝通的，但阿黛爾非常熱情，第一次見面就開心的一蹦一跳的衝到她面前打招呼，讓她這個第一次加入團隊的人，絲毫沒有陌生感。
PS: 彷彿有太多的話想說，卻又瑣碎的不像話。短暫的烏托邦是我們每個人都會經歷的一小段美好又悲情的體驗，也許是愛情，也許是友情。卡羅爾是一個理想的Happy Ending, 燃燒女子的畫像是大多數不算Bad的Ending。相忘於江湖。那個28是導演愛上她時的年紀。
媽媽是從米蘭一個藝術之都，遠嫁而來，她為女兒婚事的安排，也算是想下一輩得到他們覺得最好的東西，居然品到了一絲隔代關係的探討。
女僕仿照著花籃繡花，花籃中的花，看著它盛開，又看著它凋謝。那顆單純悸動心也就這麼短暫的結束了。
