電影《燃燒女子的畫像》影評：畫與對視之間的無限空間，是愛。

美不勝收的一部電影，極具柔情與深情的一副女子畫像。

「乾淨」二字滲透進電影的每一個元素。簡單整潔的故事線，言簡意賅且情深義重的台詞，毫無雜質極其舒適的場景和妝髮，不用任何音樂去干擾環境音……但這些「極簡主義」底下鋪滿了最深沉的情緒和情感，極其純粹地去輔佐著兩個主角之間的愛，來烹了一道不枯燥乏味還能細嚼的法式料理。

我極其佩服導演，真正做到了撇去所有男性思維、男性凝視去打造一部極具女性美的作品，這不是所有所謂女性主義題材電影或者女導演們能輕易做到的。而這也並不單純是因為整部電影幾乎沒有男性角色就能做到的。

深刻又貼切地描繪了兩個女人之間，溫柔深沉又強韌的愛情，沒有拖泥帶水、沒有戾氣、沒有drama、沒有雜質。從頭到尾，看似就是一副簡單的畫，一個知道結果與期限的任務，可落在這畫布上的可不僅僅是肖像啊，而是跨越萬物與時間的長情。

這部電影挺有新浪潮內味和影子。場景與場景之間沒有太多邏輯綑綁，每個場景自身在傳遞著一種情緒，這個情緒又保留著或者進化著去走到下一場戲。每個場景都有自己的意義和感官。

導演不去下重手強調情感的起落或者劇情的轉折，或者是角色之間愛得多深虐得多重，這本來就是一部你看了預告基本上已經知道了全片劇情的電影。全片沒什麼爆發式的表演和節奏，輕描淡寫、平淡樸素，導演把所有的重量都落在了這份素淡的表面之下。

舉個例子，她用一段女主二人畫畫時很短很簡單的對話，角色之間來來去去十句詞不到，去呈現那個社會那個時代，即便在藝術這種相對自由前衛的領域裡，女性依然被不公平對待且被深深打壓。台詞是直率的，畫面和角色情緒卻是平淡的。甚至，當下這場戲的重心根本不在角色二人的這段對白上，重點則落在兩個女主已經暗生情愫開始眉目傳情這焦點上。

導演善用這種平鋪直敘但開始給你挖坑埋感觸的手法。她就用這樣的口吻，拍下了那個年代的墮胎、婚姻綁架、女性的自由、愛而不得……但沒有一處是逼著你要掏心掏肺或者撕心裂肺的，這就是我覺得導演最牛逼的地方，留白。

電影裡有大量場景去刻畫雙女主的眼神交流，一個女性對另一個女性的凝視。這種眼神交流之間藏了巨大的情感空間，一個對視貫穿了整部電影，卻蘊含了千言萬語、百感交集，最後都只剩一個字，就是愛。這種對視，就是留白。

她給你留了很多情感空間，她婉轉地呈現這場戲背後的涵義和情緒，但留下了巨大的想象空間和反應空間，讓觀眾一點點跟角色一起在那個環境下堆砌起情感，直到最後再狠狠抓你的心臟，然後鬆手，然後再等你慢慢體會剛剛那是種什麼情緒。

我一直覺得電影裡的留白很重要，尤其是在處理敏感細膩的故事上，觀眾需要一個自己回味和體會的空間。創作者去呈現去傳達，觀眾再去自己細品。就像嘗一道好菜，你吃下去之後，有餘味留在味蕾和肚子裡。它有後勁，有回甘，能讓人回味。一點餘地都不留的轟炸和宣洩很難讓故事背後的情感沉澱。

留白這種手法，本是中國傳統藝術裡一大特色，結果到了我們自己的電影上，這東西倒被忘了，不會用了，極其可惜。

我覺得這電影跟call me by your name還是有異曲同工之妙的，都是極簡又平淡地去刻畫同性之愛，同時絕美的環境成了一個角色、一種言語，把愛情故事放在大自然裡講，你即便是覺得它乏味，它好歹也還有視覺享受。更何況自然的包容性和無限，不正是傳遞愛的深邃與無垠最好的舞台麼？

強推這部電影，許久沒有享受到如此靜謐優美的電影了。看到網上有評論說這電影後勁大，我很是贊同，後勁確實大，大到我現在都還沉浸在女主們的視線交錯中無法自拔。